Talaan ng mga Nilalaman:
Si Matthew ay isang studio musician mula sa south Texas. Bilang karagdagan sa mga orihinal na pag-record, nagbigay siya ng musika para sa mga maikling pelikula at patalastas.
Pagre-record ng Acoustic Guitars
Ang acoustic ay ibang ballgame pagdating sa recording. Walang amplifier, kaya direkta kaming nagre-record sa gitara. Sa halip na mga dynamic na mikropono, maliit na diaphragm condenser ang mics ay madalas na mapagpipilian.
Ito ay dahil ang condenser microphone ay kumukuha ng mas malaking frequency range kaysa sa mga dynamic na mikropono, at may mas mahusay na lumilipas na tugon. Ang isang lumilipas ay tumutukoy sa isang biglaang pagbabago sa mga antas ng audio, tulad ng malakas na pag-strum sa isang acoustic. Ang mga condenser mic ay may pinakamabilis na lumilipas na tugon, kaya ang mga ito ang pinakamahusay na nakakakuha ng mga tunog na ito.
Upang mag-mic ng acoustic, magandang ideya na ilagay ang mikropono nang direkta sa itaas ng soundhole nang humigit-kumulang 10 pulgada. Bigyan ng sapat na puwang ang mga kamay ng gumaganap na musikero na huwag pindutin ang mikropono. Pinakamainam kung maaari na mag-record sa isang condensed, soundproofed na silid.
Kung hindi ito available, gawin ang iyong makakaya upang patayin ang lahat ng ingay sa labas. Ito ay maaaring isang refrigerator, isang ceiling fan, electronics, atbp. Gawin ang iyong makakaya upang lumikha ng isang kapaligiran na halos ganap na neutral sa iba pang mga tunog.
Paghahalo
Ang bilang ng mga pagpipilian kapag ang paghahalo ay maaaring napakalaki. Gayunpaman, ang pagbaba ng ilang pangunahing pangunahing kaalaman ay makakatulong na gawing maliwanag ang bawat track. Kapag pinagsasama-sama ang mga track ng electric guitar, subukang pagsamahin ang dalawang magkaibang take. Sa madaling salita, sa halip na kopyahin ang isang take para doblehin ito, ipatala sa mga performer ang dalawang magkahiwalay na take.
Bibigyan nito ang gitara ng organikong tunog, dahil ang parehong pagkuha ay hindi ganap na magkapareho. Kung gusto mo itong gawin nang mas malayo, maaari mong bahagyang mag-iba-iba ang bawat take sa paraan ng pagganap ng kanta. Ang Guns N' Roses ay sikat para dito, dahil ang kanilang mga gitarista ay hindi kailanman tumutugtog nang eksakto sa parehong bagay.
Gayundin, subukang gumamit ng dalawang magkaibang amp sound para sa bawat speaker. Magkaroon ng isang amp sa kanang speaker, at isa pa sa kaliwa. Magdaragdag ito ng lalim sa tunog, at magbibigay ng kakaibang pakiramdam sa tono.
Pagdating sa EQ, marami, maraming pagpipilian. Ang pinakapangunahing prinsipyo para sa EQ ay space. Ang bawat instrumento o vocal ay dapat sumakop sa sarili nitong frequency space. Kung magkapareho ang espasyo ng dalawang instrumento, magiging kalat ito at maputik.
Halimbawa, kung mayroon kang track na binubuo ng bass, gitara, drum, at vocal, magiging ganito ang EQ. Ang bass track ay mapapalakas ang mababang dulo habang pinuputol ang gitna at mataas na mga frequency.
Ang gitara ay magkakaroon ng mababang dulo na gupitin upang ang bass ay maaaring sumakop sa espasyong iyon, at higit sa lahat ay mananatili ang gitnang frequency nito, at ang ilang kalat-kalat na mas mataas.
Ang mga drum ay sumasakop ng kaunti sa bawat espasyo. Mababang dulo para sa sipa, gitna para sa silo, at mataas para sa mga simbalo. Ang mga vocal ay higit na sasakupin sa mataas na hanay, na may ilang mids na natitira.
Sa paggawa nito, ang bawat instrumento ay may sariling puwang sa halo, at lahat sila ay papatok. Gayunpaman, ang panuntunang ito ay hindi itinakda sa bato. Maraming mabibigat na kilos ang gustong panatilihin ang mababang dulo sa gitara dahil nagtatampok ang mga ito ng mabibigat na down-tuned na riff. Para sa musikang ito, ang pagputol sa mababang dulo ay makakasama sa tunog ng gitara sa halip na mapabuti ito.
Makinig sa iyong kanta at tukuyin kung ano ang pinakamainam para dito. Gusto mo ba ng mababa, matitipunong riff o mataas na solo? Maliwanag, chiming chords o booming bass? Magpasya kung ano ang pinakamahusay para sa bawat partikular na kanta, at siyempre, eksperimento!
