Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang Dream Tether ng Infra Violet ay isang album na mayaman sa liriko at tinig na damdamin, pinag-isipang mabuti ang musikal na suporta at isang magandang timpla ng mas masiglang mga kanta na may introspective, emosyonal na puno ng mga pagsusuri sa mga kontradiksyon at pakikibaka ng pagiging tao.
Ang boses ni Bethany Munroe ay isang sentral na haligi ng album na ito. Mayroon itong kakaibang tono at timbre na nagbibigay-daan sa kanya na mag-emote nang malakas at ipahayag ang kahulugan sa lyrics. Maaari niyang hayaan itong pumaimbulog sa musika o gawin itong matalik at magiliw upang mahanap ang tamang pakiramdam para sa lyrics. Ito ay nagdaragdag nang husto sa kapaligiran ng mga kanta sa album na ito.
Ang mga liriko ng mga kanta sa Dream Tether ay gumagala sa mapanghamong lupain ng ating mga relasyon sa ating sarili at sa iba, na gumagawa ng mga detour upang magsalita tungkol sa kalagayan ng tao at sa mga lugar kung saan tayo matatagpuan. Ang mga lyrics ay maingat na isinulat at lumikha ng malakas na imahe sa mga kanta na nakakakuha ng aking pansin.
Sina Toby Campen at Bethany Munroe ay pinagsasama-sama ang isang mayamang hanay ng mga musikal na thread upang lumikha ng isang densely texture na huling resulta sa Dream Tether. Ang synth work ni Toby Campen ay nagdaragdag ng mga timbre at tono na sumusuporta sa imahe ng mga lyrics habang ang gitara ni Bethany Munroe ay nagdaragdag ng interes at pagkasalimuot. Sinusuportahan ng isang kama ng bass at drum ang lahat ng elemento at nagdaragdag ng ilang direksyon.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track
Ang "Polaroid" ay nabuhay nang may mabilis na pulso ng matinding bass at isang siksik, madilim na synth na may magaspang na mga gilid na naglalaro ng mga bloke ng nagbabago at kumikinang na tunog. Ang mausok at nagpapahayag na boses ni Bethany Munroe ay dinadala ang apurahang bass throb habang ang isang kumikinang na linya ng synth ay marahang bumababa. Ang mga drum ay patuloy na pumipintig, itinutulak ang kanta pasulong.
Naaakit ako sa kung gaano kaemotibo ang mga vocal habang ang mga synth ay nanginginig at kumikinang at nagpapatuloy ang beat. Ang chorus launches, ang drums charge at deep synths ay nagdaragdag ng grit at bigat. May break sa battering drums at maliit na pagkislap ng gitara bago muling ilunsad ang kanta.
Nasira ang mga relasyon, sa kabila ng aming pinakamamahal na hangarin na magpatuloy sila. Ang kantang ito ay isang paggalugad ng emosyonal na pagbagsak ng isang nasirang relasyon. Nagsisimula ang tagapagsalaysay na nagsasabing "ang pag-ibig ay hindi para sa iyo at sa akin. I'm so glad na lahat ng ginawa natin ay memories." Natutuwa ako sa paraan ng paghahambing ng mga liriko sa pahayag ng tagapagsalaysay na siya ay "sapat na upang kalimutan" sa "masyado kang masiyahan sa panghihinayang."
Ang pakiramdam ng distansya na nararamdaman ng aming tagapagsalaysay mula sa pag-ibig ay malinaw kapag sinabi niyang ito ay hindi para sa mga mortal, ngunit para sa "dalisay na banal." Itinanong niya kung ano ang karapatan niya na "hawakan ang pag-ibig sa munting puso kong ito?" Walang laman ang pakiramdam habang sinasabi ng tagapagsalaysay, "You're a memory, never mine to make" at pinag-uusapan kung paanong ang taong tinutukoy niya ay parang "Polaroid I can't quite shake." Ang problema ay ang kanilang memorya ay maglalaho sa paglipas ng panahon ngunit "hindi sapat, hindi kailanman magiging pareho."
Gayunpaman, ipinaglalaban niya na ang pagkawasak ng kanyang puso ay katumbas ng halaga "maramdaman lamang ang isang bagay na nasa labas ko" at idinagdag na sa bawat "basag na tibok ng puso" ay ipinapaalala niya na mayroon siyang "sapat na maging malungkot." Ang kanta ay nagtatapos habang sinasabi niya na kung ang pag-ibig ay "hindi mahalaga" dahil ito ay isang laro lamang sa ibang tao, hindi rin mahalaga kung ang pag-ibig ay isang laro sa kanya na nawala sa kanya ang taong iyon.
Ang isang tumitibok na pulso ng synth ay sinasanib ng mga bilog at buong synth na umaanod sa mga linyang umaalingawngaw habang bumubukas ang "Grow". Ang pag-iyak ng gitara ni Bethany Munroe at ang mga drum ay tumama nang malakas sa isang propulsive beat habang ang nakataas na gitara ay kumikinang sa ibabaw nila. Ang mga vocal ay nagdaragdag ng kirot at pagpapahayag sa lyrics habang ang mga drum at bass ay nagtutulak sa track.
Nasisiyahan ako kung paano umaawit ang gitara sa isang kumikinang na linya habang ang boses ni Bethany Munroe ay umaakyat at pumapaitaas nang may pagnanasa. Isang angular synth ang umaawit habang ang chorus ay tumataas muli, pinapasok ang mga salita sa aking puso gamit ang kanilang ekspresyon. Ang isang mas banayad, gliding passage ay nilalaro ni Toby Campen sa intertwined synth at bumalik kami sa seksyong "A" muli.
Ang sangkatauhan ay napinsala ang planeta sa kakila-kilabot na paraan at ang awit na ito ay isang pagpapahayag ng dalamhati para sa katotohanang iyon. Malinaw ang sakit at galit ng tagapagsalaysay habang sinasabi niyang "kung ganito ang ating pag-uugali, ang Earth ay walang lugar para sa atin na mas malalim o mas mabait kaysa sa isang libingan."
May matinding kirot sa kanyang mga salita habang sinasabi niya, "Ayokong ang mga hakbang na iniiwan natin ay mabuhay sa amin tulad ng isang paso" o malaman na siya ay maaaring gumawa ng higit na pinsala kaysa kung hindi pa ako ipinanganak."
Habang humihinga siya sa "huling gulo na ginawa ko" siya ay "higa sa lupa at umaasa akong naging okay ako." Nakaramdam ng matinding galit nang sabihin niyang, “Narito ako para sa mabubuting dahilan!” Naninindigan siya na hindi siya magiging "isang taong nabubuhay sa kalinga" dahil "Ako ay mas mahalaga kaysa doon, tayo ay mas mahalaga kaysa doon."
Nagsisimula ang "Gold" sa isang malakas na drumbeat na sumasalubong sa umuungol na bass at tumatawag ang malakas na boses ni Bethany Munroe. Ang mga high synth spark ay kumikinang sa ibabaw ng tumitibok na mga drum at bass. Nasisiyahan ako sa kumikinang na liwanag ng mga synth na iyon sa itaas ng matagumpay na vocal melody. Ang mga tambol ay nagdaragdag ng bigat at paggalaw upang itulak ang kanta pasulong.
Ang kantang ito ay isang pagpapahayag ng pagsuway at pakikipaglaban matapos masira ng isang nakaraang relasyon. Itinakda ng tagapagsalaysay ang kanyang panga habang sinasabi niya, "Sinabi nila na kunin ang pinsala, dugtungan ito ng ginto." Ang mga liriko ay lumikha ng isang imahe ng pagbuo ng isang metal na shell na "matapang na parang tanso at kasing lamig." Naaakit ako sa ideya na "i-crystallise niya ang mga hangganan ng aking dibdib" upang lumikha ng isang bagay na "mas matalas, mas maganda kaysa sa laman."
Sa pagiging adamantine, sinabi niya na ngayon ang taong ito ay "hindi ako mahawakan … hindi kailanman lalapit sa akin" dahil siya ay "wala nang balat na mahawakan." Ang pinsalang ginawa ng taong ito sa kanya ay nangangahulugan na ngayon ay mayroon na siyang "pusong ginto."
Pinalitan niya ang kanyang kahinaan ng "twisted, jagged crystal shards" na napakaliit upang hawakan habang ang kanyang "18 carat bruises" ay naging solidong ginto. Ang kanyang ribcage ay isa na ngayong "nagniningning na lukab" na isang puwang na nakalaan lamang para sa kanya ngayon. Ngayon ay "ibibigay-katwiran niya ang pinsalang ginawa mo" sa pamamagitan ng pagpapaganda nito. She ends, "Kaya kapag hindi ako nagpapasok ng iba, sasabihin kong ikaw ang naglagay sa akin dito."
Mula kay Spinditty
Ang gitara ay tumalon sa isang masalimuot, pumipintig at umaalog-alog na linya habang ang mga emotive vocal ni Bethany Munroe ay tumataas sa ibabaw ng tumitibok na mga tambol upang simulan ang "Mess." Ang drum beat ay humuhubog sa musika na may isang makinis na pagmamaneho at ang gitara ay nag-uugnay sa vocal melody na mainit na tumatalon sa kanta.
Ang aktibong bassline ay gumagalaw sa isang tumitibok na alon sa ibaba ng bilog, kumikinang na synth na gumagalaw sa itaas ng interwoven na linya ng gitara. Nasisiyahan ako sa masalimuot na kalikasan kung paano nakikipag-ugnayan ang iba't ibang elemento ng musika sa kantang ito. Ang mga vocal ni Bethany Munroe ay sumisigaw habang ang mga drums ay humampas at ang mga synth ay umiikot sa isa't isa at kumikinang habang ang mga drum ay nagtutulak sa kanta.
Ang buhay ay maaaring tungkol sa pagtanggap sa gulo na iiwan nito sa atin at paghahanap ng ibang taong makakasama sa gulo ng pamumuhay. Ang kanta ay nagsisimula sa isang simpleng pahayag na "sa malalaking, madugong mga mata na sinabi mong ibibigay ang gulo." Nasisiyahan ako sa larawan nito na nagbibigay ng "mga rizler* o mga filter, o mga dahilan para manatiling buhay."
Ang dalawa sa kanila ay "gulo ng bawat isa" at ang "lasing therapy sa 3 a.m." ay mahalaga pa rin ngayon gaya noong nagsimula sila. Ang koro ay isang paghihikayat na "ipagmalaki muna ang iyong sarili" at hayaan ang lahat na maghintay. Nakikibahagi sila sa isang "friendly na kumpetisyon" upang makita kung sino ang makakagawa ng pinakamaraming pagkakamali.
Inamin ng tagapagsalaysay na hindi nila alam ang kanilang ginagawa at hindi sila titigil. Idinagdag niya, "Wala kaming utang na perpekto upang bigyang-katwiran ang pamumuhay." May malakas na pakiramdam ng pagtanggap sa mga linyang, "Oo halika, kunin natin ang lahat, ang gulo lang natin"
Sa huli ay mayroon silang "big, bloodshot love" para sa isa't isa. Habang hinahakot nila ang isa't isa, kinikilala ng tagapagsalaysay na "hindi tayo magiging mga diamante, ngunit nalampasan natin ang mahirap." May malalim na emosyon habang sinasabi ng tagapagsalaysay na "ikaw ang aking lakas upang makabangon muli kapag ang pag-asa ay matagal nang nawala."
Idinagdag niya na ang ibang tao ay nagbibigay sa kanya ng lakas na maging walang muwang at "maniwala na ito ay nagpapalakas sa atin sa anumang paraan" at muli ay idinagdag na ang isa ay kailangang "ipagmalaki muna ang iyong sarili" at hayaan ang iba na maghintay.
Ang aming tagapagsalaysay ay nagtapos na "bawat pagkakamali na nagawa ko sa iyo ay ang pinakamahusay na nagawa ko."
Ang "Wanderlust" ay nabubuhay sa isang kumikinang, katutubong gitara na sumasayaw sa kanta kasama ang natatanging timbre ng kanyang boses na nagdadala ng magaan at maaliwalas na melody ng boses. Ang acoustic guitar ay nagdaragdag ng banayad na pagpindot, na nagniningning sa banayad, malabo na synth bed at ang discrete bass oscillation. Nakaramdam ako ng matinding pagkabigla sa paraan ng pananakit, pag-emote at pag-ubo ng boses ni Bethany Munroe sa track. Ang chorus ay humahaplos at ang mga drum ay pumipintig habang ang kanta ay nagtatapos sa banayad na gitara at liwanag.
Ang mga lyrics ng kantang ito ay isang paggalugad ng ideya ng paghahanap ng lugar para sa sarili at paghahanap ng paraan upang maging. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa mga linyang, "Isang pakiramdam na pinakamainam kong mailalarawan bilang matinding madilim na kulay-lila na liwanag" habang sinasabi niya na ang pinakamalapit sa kanya sa pagkakaroon ng bahay ay "nasa tuktok ng bundok sa gabi."
Sinabi niya na hindi niya natagpuan ang "mga iniisip ko sa tahanan, ang aking mga planeta sa tahanan" at na humihinga siya ng "isang bagay na higit pa sa akin" at humihinga ng "normal na hininga ng tao." Siya ay "nagsusumikap na makahanap ng isang bagay na maganda" at na "lahat ako ay pagnanasa."
Ako ay nalulugod sa ideya na siya ay "naninibugho sa mga particle sa akin" dahil sila ay "malayang umalis at pumili na bumalik." Idinagdag niya na "palaging kilala niya ang aking tahanan" ngunit hindi niya alam kung paano babalik dito.
Ang kawalang-halaga ng "maliit na makalupang pagmamalasakit" ay inihambing sa mga atomo sa hangin "laban sa isang solar flare." Sinabi ng aming tagapagsalaysay na tinatakot siya ng mga bituin dahil "Hindi ako sila, wala ako roon." Nagtatapos ang kanta habang nagtatanong siya, "May tao ba doon?"
Isang malabo na sonic wash, malalayong piano notes at malakas na pumipintig na bass ang gumagalaw sa ibaba ng mga tumatalon na vocal upang simulan ang "Deny." Ang malayong piano ay lumutang at ang isang makapal na bass throb ay nagsisimulang mag-oscillate sa mabilis na mga pulso habang ang isang digital-sounding synth ay gumaganap ng isang vibrating pattern ng mga nota. Mayroon ding nauutal na beat na pumapasok sa track.
Ang mga vocal ay may malalim na emotive na pakiramdam habang ang malayong synth ay lumulutang at ang mga digital na tala ay gumagalaw sa mga pattern ng pagkutitap. Ang hangin ay tumataas at umaagos sa paligid ng mga vocal at ang beat habang sila ay pumipihit at lumilipat sa bukas na espasyo kasama ng maliwanag na pulso ng mga nota. Ang koro ay pumailanglang muli sa malabo na background habang nagtatapos ang track.
Minsan ang kapangyarihan ng pagnanasa ay napakalaki na, anuman ang halaga, hindi natin ito mapipigilan. Ang kantang ito ay nagsasaliksik ng makapangyarihang pakiramdam. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa mga linyang, “Oh my god, I can’t be here again. Diyos ko, hindi ko na kaya pang maging ganito."
Inamin ng tagapagsalaysay na pamilyar siya sa paksa ng kanta at sa likas na katangian nito, na nag-udyok sa kanya na magtanong, "Bakit hindi lumapit sa akin?" Sinabi niya na kinasusuklaman niya ang sitwasyon dahil "Inayos ko lang ang gulo na ito sa akin." Ang "pangunahing pagkakakilala" sa pagitan nila ay "ang kamatayan ko."
Itinuturo niya na kung wala siyang imahinasyon ay "hindi siya mahuhulog ng ganito" o makakaranas ng "obsessive desperation" kung saan ang paksa ng kanta ay nagpapababa sa kanya. Sinabi niya na "itatanggi niya ito hanggang sa aking DNA, itatanggi ang pagkahulog sa aking mababang lugar."
Mayroon na siyang "insentibo na maging karapat-dapat sa kung ano ang wala." Nagmamakaawa siya para sa lakas at nagsusumamo, "huwag mo na akong bawasan ulit sa ganito" dahil "Alam ko ang pakiramdam na ito, kilala kita."
Konklusyon
Ang Dream Tether ay isang album na lumilikha ng magagandang aural imagery sa pamamagitan ng malalagong musical palettes, malalakas na vocal at lyrics na evocative at expressive. Palagi akong sabik na marinig kung ano ang inilalabas ng Infra Violet.
