Ano ang isang Kilusan sa Musika?

Si John ay isang retiradong librarian na nagsusulat ng mga artikulo batay sa materyal na nakuha pangunahin mula sa mga hindi kilalang aklat at journal.

Kahulugan ng "Movement" sa Musika

Mayroong dalawang posibleng sagot sa tanong na ito, depende sa kahulugan na ipinapalagay ng isa para sa salitang "kilusan." Kung ito ay kinuha sa kahulugan ng isang malaking pagbabago sa mga terminong pangkultura, kung gayon ang musika ay dumaan sa isang buong serye ng mga paggalaw sa panahon ng kasaysayan nito, kabilang ang mga klasiko, romantikismo at modernismo.

Gayunpaman, mas malamang na nasa isip ng nagtatanong ang mga dibisyon ng mas malalaking piraso ng musika sa mga seksyon na kadalasang (ngunit hindi palaging) minarkahan ng isang paghinto sa pagtatanghal. Ang mga gawa ay ang pinakamadalas na inilalarawan bilang pagkakaroon ng mga galaw ay ang mga symphony, concerti, sonata at mga piraso ng kamara gaya ng trios at quartets.

Gayunpaman, posible ring gamitin ang termino para sa magkakahiwalay na elemento ng mga suite, masa, hanay ng mga variation, at iba't ibang uri ng musika ng programa. Ang mga dibisyon ng mga opera at ballet ay karaniwang inilalarawan bilang mga kilos at eksena, kaya nagpapakita ng kanilang kaugnayan sa teatro sa halip na sa bulwagan ng konsiyerto.

Pagsasarili

Ang mga paggalaw ay madalas na nakikita bilang pagkakaroon ng isang antas ng kalayaan mula sa trabaho kung saan sila nabibilang. Ang mga istasyon ng radyo ng klasikal na musika, tulad ng komersyal na istasyon ng UK na Classic FM, ay naglalaro ng magkakahiwalay na paggalaw nang mas madalas kaysa sa mga full symphony, atbp., at maraming tagapakinig ang kadalasang hindi alam kung paano nauugnay ang mga ito sa kumpletong gawain.

Sa katunayan, may ilang mga paggalaw na sikat sa kanilang sariling karapatan na halos umalis na sila sa bahay-halimbawa ay kinabibilangan ng Widor's Toccata, na talagang huling paggalaw ng kanyang Symphony para sa Organ No. 5, at ang makinang na scherzo ni Henry Litolff na ang 2nd movement ng kanyang Concerto Symphonique No. 4. Sa parehong mga kaso, ang karamihan sa mga nakikinig ng musika ay hindi nakarinig ng kahit isang nota, maliban sa mga paggalaw na ito, na isinulat ng mga kompositor na pinag-uusapan.

First Movement Sonata Form

Hindi madaling i-generalize, ngunit ang karaniwang symphonic (atbp.) na unang paggalaw ay sumusunod sa tinatawag na sonata form. Ibig sabihin, mayroon itong tatlong seksyon, ito ay paglalahad, pag-unlad, at paglalagom. Sa madaling salita, ang tema o tema ay ipinakita sa simula; ang mga ito ay binuo sa iba't ibang paraan at inuulit sa ilang anyo o iba pa sa dulo. Gayunpaman, ang pahayag na iyon ay isang napakalaking sobrang pagpapasimple!

Halimbawa, maraming galaw ang may kasamang materyal sa simula o dulo na wala sa pattern na ito, na karaniwang tinutukoy bilang mga pagpapakilala at codas, at mga transisyonal na sipi na nag-uugnay sa iba't ibang bahagi. Wala ring tuntunin na nagsasaad na ang lahat ng mga tema ay dapat ipakilala sa simula, o kung gaano karaming mga tema ang dapat.

Ang isa pang aspeto ng anyo ng sonata ay ang paggamit ng mga pangunahing istruktura sa loob ng paggalaw. Karaniwang ang una at pangalawang tema ay nasa magkaibang mga susi, na may mga pagbabago mula sa major hanggang minor, o vice versa, na binago sa pamamagitan ng transitional passage. Karaniwan din para sa pag-unlad na magsimula sa parehong susi kung kailan natapos ang paglalahad, at para sa paglalagom na bumalik sa mga susi na ginamit sa simula ng eksposisyon. Gayunpaman, ang mga mahuhusay na kompositor ay bihasa sa pagbaluktot ng mga patakaran upang makamit ang kanilang mga epekto, at ang kanilang pagka-orihinal sa mga ito at sa iba pang mga bagay na nagpapahusay sa kanila.

Mula kay Spinditty

Ikalawang Paggalaw

Samantalang ang mga unang paggalaw ay kadalasang medyo mabilis sa bilis (allegro), ang mga pangalawang paggalaw ay kadalasang mas mabagal (adagio o andante), at hindi inaasahan ang anyo ng sonata. Ang mga pangalawang paggalaw ay karaniwang tinutukoy bilang mabagal na paggalaw, bagama't ito ay isang kaugnay na termino.

Ang isang mahusay na mabagal na paggalaw ay maaaring maging "gumagalaw" at emosyonal, kung minsan ay binubuo ng isang mahabang tono na higit na nabubuo mula sa banayad na mga pangunahing pagbabago kaysa mula sa pagpapakilala ng mga pangalawang tema. Walang tuntunin na nagsasaad na ang pangalawa o kasunod na kilusan ay dapat direktang nauugnay sa pagbubukas ng kilusan, ngunit kadalasan ito ang kaso.

Ikatlong Paggalaw

Ang istraktura ng symphonic ay nagbago sa paglipas ng mga siglo, na mula sa ika-18 siglo, naging karaniwang kasanayan para sa mga symphony, sonata at quartets (atbp) na binubuo ng apat na paggalaw, samantalang ang concerti ay mayroon lamang tatlo. Ang "dagdag" na pangatlong paggalaw ay karaniwang isang minuet at trio o isang scherzo.

Ang isang minuet ay karaniwang isang sayaw sa triple time, at ang isang trio ay may simpleng tatlong bahagi na istraktura ng dalawang magkakaibang mga seksyon na ang ikatlong bahagi ay isang pag-uulit ng una. Ang salitang "scherzo" ay literal na nangangahulugang "joke" at sa pangkalahatan ay isang medyo mapaglaro at magaan ang loob na seksyon, sa likas na katangian ng isang mabilis na minuto.

Mga Pangwakas na Paggalaw

Ang mga huling paggalaw ay ang pagkakataon para sa kompositor na pagsama-samahin ang lahat at bumuo tungo sa isang kasukdulan na magbibigay-inspirasyon sa madla na pumutok sa malakas at matagal na palakpakan. Iyon man lang ay naging pattern mula noong Romantic na panahon, at maraming mapagpipilian para sa tagaplano ng konsiyerto na gustong tapusin ang gabi sa isang mataas na lugar.

Ang anyo ng sonata ay karaniwan para sa mga panghuling galaw, gayundin ang mahaba at kumplikadong mga coda na nagbibigay-daan sa mga gumaganap sa huling pag-unlad. Sa concerti, kayang ibigay ng soloist ang lahat para kumita ng kanilang bouquet!

Mga Cadenza

Ang isang espesyal na tampok ng mga paggalaw sa concerti ay ang cadenza. Ito ay isang sipi kung saan ang soloista (o mga soloista sa double concerti, atbp.) ay tumutugtog nang mag-isa habang ang orkestra ay tahimik at ang konduktor ay nagpapahinga. Noong unang panahon, karaniwan na para sa soloista na mag-improvise sa mga puntong ito, at ito ay madalas na nagdulot ng mga problema kapag sila ay pumailanlang sa kanilang sariling mga flight, kung minsan ay nahihirapang bumalik sa kung saan sila nagsimula.

Ang pagsasanay na ito ay kumupas mula noong natapos ang panahon ng Klasiko, kung saan karamihan sa mga cadenza ay isinulat ng kompositor, bagaman ang soloista ay may pagkakataon pa ring ipakita ang kanyang indibidwalismo sa kung paano nila binibigyang kahulugan ang tempo ng piyesa, atbp. Kapansin-pansin na ang ilang modernong muling naimbento ng mga performer ang improvised cadenza sa mga pagtatanghal ng mga gawa ni, halimbawa, Vivaldi. Ang lubos na kinikilalang interpretasyon ni Nigel Kennedy ng The Four Seasons ay isang halimbawa.

Gaya ng sinabi sa itaas, hindi madaling maging matigas at mabilis kapag inilalarawan kung ano ang hitsura at tunog ng mga paggalaw. Napakaraming mga variation sa tema na ang mga generalization ay tiyak na sasamahan ng mga host ng mga exception!

mga tanong at mga Sagot

Tanong: Anong kilusan ang komposisyon ng Bolero?

Sagot: Ang Bolero ni Ravel ay hindi isang symphonic na komposisyon ngunit isang solong kilusan na dance piece na may natatanging mga elemento ng jazz.