Nangungunang 10 Shoegaze Albums

Ang pangalan ko ay Caleb Luther at nagre-review ako ng pelikula, musika, at telebisyon sa internet mula noong 2011.

10. My Bloody Valentine - mbv

Isang uri ng isang himala na ang unang album ng My Bloody Valentine sa loob ng 22 taon ay naging kasing ganda nito. Nai-record sa pagitan ng 1996 at 2012, parang natural na pag-unlad ang mbv mula sa dati nilang album, Loveless .

Sa totoo lang medyo nahihiya ako na una kong ipinagpaliban ang pakikinig sa album. Sasabihin ko noong bandang 2016 sa wakas ay nagpasya akong umupo at kunin ang album. Sa istruktura ng kanta, talagang nakita kong ito ang pinakapangarap na pop ng alinman sa materyal ng My Bloody Valentine. Oo naman, ang pader ng tunog na ginawa silang mga hari ng shoegaze ay tiyak na naroroon, ngunit mayroon ding malambot, mapanglaw na pakiramdam sa kabuuan.

Sa mga kantang gaya ng "Only Tomorrow" at "Who Sees You," ang paulit-ulit na pagtatayo ng mga gitara sa ibabaw ng isa't isa sa lahat ng 6 na minuto ng bawat kanta ay hindi kailanman nakakaramdam ng monotonous. Sa halip, ito ay nagpapakilala ng isang tiyak na kawit na naiipit sa iyong utak nang sapat hanggang sa puntong parang ayaw mo na itong matapos.

Siyempre, ang album ay hindi kapos sa ganap na pagsabog na mga sandali, gaya ng narinig sa isang kantang tulad ng "In Another Way," na masasabing ang pinakamalakas na track ng album. Mataas ang inaasahan ng mbv bago ilabas, at para sa akin, natutugunan nito ang lahat ng mga ito nang may matingkad na kulay.

8. Lush - Nakakatakot

Lush ang pagpapakilala ko sa shoegaze. Nakakagulat, ang unang materyal na narinig ko mula sa kanila ay mula sa kanilang huling full-length na album, ang Lovelife, na mas brit-pop kaysa shoegaze. Sa loob ng mahabang panahon, hindi ko namamalayan na nakagawa na pala sila ng ilan pang mga album noon na iba ang istilo kaysa sa narinig ko. Nang malaman ko kung sino talaga si Lush, binago nito ang lahat para sa akin.

Sa teknikal na paraan, ang kanilang unang full-length na album, ang Spooky ay nagpapakita ng lahat ng magagandang bagay tungkol kay Lush, mula sa kanilang dreamy chorus driven guitar sound hanggang sa kanilang pangkalahatang pop sensibilities. Ang mga vocal harmonies mula sa lead singer na si Miki Berenyl at lead guitarist na si Emma Anderson ay walang kulang sa mahiwagang buong album. Sa "Tiny Smiles," isang medyo mas tahimik na track, ang mga harmonies na ito ay namamahala sa pakiramdam na maganda at madilim nang sabay-sabay.

Mula kay Spinditty

Sa mas mabibigat na pagsisikap gaya ng "Nothing Natural" at "Superblast!, " nagagawa ng banda na makuha ang pader na iyon ng sound aesthetic hanggang sa maluwalhating taas. Sa pagtatapos ng album, ipinakita ng banda ang pinakamagandang kanta (sa akin) na nailabas nila, "Monochrome." Ang "Monochrome" ay nagpaparamdam sa akin na medyo mahirap ilarawan. Ito ay teknikal na isang malungkot na tunog ng kanta, ngunit ito ay nagbibigay-inspirasyon sa akin nang labis sa pamamagitan ng dalisay na sining ng perpektong vocal harmonies, naiisip na lyrics, at isang walang kamali-mali na instrumental.

6. Slowdive - Souvlaki

Para sa maraming tao, walang alinlangan si Souvlaki ang pinakamahusay na shoegaze album kailanman. Lubos kong naiintindihan ang damdaming ito. Ang produksyon ay mainit-init, ang kapaligiran ay karaniwang perpekto, at ang mga pinagsamang vocal sa pagitan nina Neil Halstead at Rachel Goswell ay perpektong pinagsama. Hindi lamang iyon, ngunit ang album ay basang-basa din sa melancholic melodies, na ginagawa itong isang halos hindi makamundo na emosyonal na karanasan sa pakikinig.

Naaalala ko pa ang unang pagkakataon na nakinig ako sa pambungad na track, "Alison." Agad akong dinala sa ibang mundo. Ang opening effect riddled guitars ay nagtakda ng tono para sa natitirang bahagi ng album sa paraang halos lahat ng mga album ay nabigo. Habang ang isang kanta tulad ng "Here She Comes" ay isa sa mga mas tahimik na track sa album, nalaman kong may nakakatakot na kalikasan dito. Makukumpirma ko ito dahil nagtratrabaho ako sa gabi nang mag-isa at anumang oras na lalabas ang kantang ito, hindi ako mapalagay hanggang sa puntong halos kailanganin ko na itong laktawan.

Kung tungkol sa pagiging isa sa mga pioneer para sa genre, ang nangungunang riff sa "Souvlaki Space Station" ay hindi malinaw na maririnig sa halos lahat ng modernong atmospheric na musika. Para sa akin, ang back to back emotional na suntok ng "When the Sun Hits" at "Altogether" ay kung saan ang album ay pinaka-epektibo.

Bagama't hindi ang paborito kong album ng genre, ang Souvlaki ay isang hindi maikakailang maimpluwensyang piraso ng sining na tumulong sa paghubog ng halos bawat shoegaze at dream pop act na sumunod. At habang lahat ng apat na album ng Slowdive ay katangi-tangi, ang isang ito ay nag-iiwan lamang ng pinakamalaking impression.

4. Mga Maputlang Banal - Nasa Ribbons

Para sa ilang kadahilanan, ang mga Pale Saints ay bihirang dinala sa pinakamahusay na diskusyon ng shoegaze band. Ang kanilang debut album, The Comforts of Madness , ay karaniwang nakakakuha ng higit na pagkilala sa lahat ng kanilang mga gawa, ngunit para sa akin, ito ang kanilang sophomore album na pinaka-ambisyoso. Katulad ng Slowdive, may mga dueling lead vocal dito na ginampanan nina Ian Masters at Meriel Barham. Ang pagpapalit sa pagitan ng mga lead vocal na tungkulin ay talagang ginagawang sariwa at kapana-panabik ang album, na nagbibigay sa tagapakinig ng magandang sorpresa mula sa track hanggang sa track.

Ang "Throwing Back the Apple" ay isang perpektong paraan upang simulan ang album, na parang natural ngunit hindi marahas na pag-unlad mula sa nakaraang album ng Pale Saint. Ang isang kanta tulad ng "Shell" ay naghahatid ng isang moody at borderline na katakut-takot na aesthetic, na pinagsasama ang isang acoustic guitar at cello para sa pinakamagandang resulta na maiisip.

Kapag nagsasalita tungkol sa pinakamahusay na mga track ng shoegaze kailanman, nararamdaman ko na ang "Hunted" ay dapat na naroroon. Ito ay halos 8 minutong tour de force na nagpapahiwatig ng pagsabog nang maaga, para lang mag-dial pabalik at maglaan ng oras bago talaga makarating sa climactic na pader ng tunog.

Ang In Ribbons ay malamang na palaging isa sa mga pinaka-underrated at underappreciated na shoegaze album, ngunit para sa akin, ito ay isang personal na personal na album na tila hindi tumatanda. Sa buong 50 minuto, ipinapakita ng Pale Saints ang pinakamahusay na pagkakasulat ng kanta ng kanilang sa kasamaang-palad na panandaliang karera.

2. My Bloody Valentine - Loveless

Nakakatuwa na ang pinakasikat na album sa listahang ito ay ang album din na pinakamahirap irekomenda sa mga taong hindi nakikinig sa shoegaze. Kung paanong tinawag kong Heaven o Las Vegas ang pinakamahusay na pangkalahatang album dito, magiging katangahan ko na hindi tawaging Loveless ang pinakamahusay na shoegaze album dito. Sa unang pakikinig, ang Loveless ay maaaring magmukhang medyo hindi naa-access, ngunit sa paulit-ulit na pakikinig (lalo na kapag naka-headphones), ito ay nagiging straight up magic sa disguise ng musika.

Ang mga texture at tono ng gitara ay lehitimong walang iba. Halos 50 minutong runtime ng gitara na si Kevin Shields ang ibinabato sa dingding sa buong album. Ang tanging paraan para makinig sa Loveless ay ang lakas ng tunog. Sa paggawa nito, pinapayagan mong marinig ang lahat, hindi alintana kung ito ay pakiramdam ng dayuhan at kahit na nakakatakot sa una. Ang pambungad na riff sa "Only Shallow" ay literal na kukuha ng atensyon ng sinuman, na nagtatampok ng kakaibang chord bends sa pamamagitan ng pumipintig na fuzz at explosive drum beats.

Sa liriko, medyo paulit-ulit ang album minsan, ngunit naniniwala ako na iyon ang punto. Sa pag-uulit ng mood o pakiramdam na nakakatugon sa emosyon, maaaring mawala ang nakikinig sa kanta sa mas malakas na mga resulta. Sa pamamagitan ng purong kaguluhan na ang album na ito, ang My Bloody Valentine ay nakakagawa pa rin ng isang medyo matamis na kanta tulad ng "Minsan." Bagama't kahit na humihila ng matamis, puno pa rin ito ng fuzz at reverb riddled vocals.

Lehitimong hindi ko iniisip na na-turn on ako sa isang tao sa My Bloody Valentine. Ang mga oras kung saan ang isang kanta nila ay nag-pop up sa shuffle habang sumakay sa kotse kasama ang mga kaibigan, kadalasan ay nagmumukha silang nalilito at nawawala. In that sense, I think Loveless is a hard sell. Gayunpaman, sa palagay ko, kapag ganap ka nang nababalot dito, ang Loveless ay isa sa mga pinakakapaki-pakinabang na album na nagawa kailanman.

1. Lush - Split

Ang pagkakaroon ng Split sa pamamagitan ng Lush sa numero 1 lahat ay nakasalalay sa personal na kagustuhan para sa akin. Kinikilala ko na hindi ito kasing impluwensya ng Souvlaki o bilang pagtukoy ng genre bilang Loveless , ngunit may isang bagay tungkol dito na personal na kumokonekta sa akin. As far as Lush's discography goes, I really feel like Split is the most daring and ambitious of all their work. Malabo mong maririnig ang mga bits ng brit-pop seeping na malapit nang mangibabaw sa kanilang buong susunod na release, Lovelife , ngunit walang alinlangan na ito ay isang panaginip at cathartic na pakikinig.

Upang matugunan kung bakit eksaktong Split ang paborito kong shoegaze album, naaalala ko ang mga partikular na sandali sa aking buhay kung saan ginabayan ako ng mga kantang ito sa mahihirap na panahon. Naaalala ko ang pagkakaroon ng isang partikular na mahirap na tag-init noong 2016 at ang album na ito ay karaniwang paulit-ulit. Magbi-bike riding ako at maliligaw lang ako sa napakagandang ethereal na sining na ginawa ni Lush.

Ang dalawang pinakamahabang kanta na nagawa ng banda, "Desire Lines" at "Never-Never" ang highlights ng album para sa akin. Inilabas bilang isang single, ang "Desire Lines" ay nagpapakita ng Lush sa kanilang ganap na pinakamadilim at pinakaambisyoso, na nagsasama-sama sa mga elemento ng orkestra sa panahon ng pinakamasabog na sandali ng kanta. Sa liriko, mayroong isang simplistic na diskarte na nagagawa pa ring makaramdam ng patula. Sa "Never-Never, " the closing lyrics "Walk along the seaside, this is not a joyride. Tell me in the meantime, it's okay" feel completely heartbreaking salamat sa malungkot at tahimik na paghahatid ng vocalist na si Mika Berenyl. Siyempre, lahat ng ito ay nangyayari bago ang halos 4 na minutong solong gitara na simple ngunit akma para sa pangkalahatang aesthetic ng kanta.

Ang album ay hindi lamang melancholic bagaman. Ang isa sa mga paborito ko ay ang "Lit Up," isang uptempo pop na kanta na may makinis na lead guitar na nagbibigay-daan sa tagapakinig na makapagpahinga ng kaunti bago matapos ang album. Si Split ay hindi rin natatakot na maging maingay, gaya ng narinig sa panahon ng crescendo ng isang kanta tulad ng "Starlust" kung saan ang fuzz ay maririnig na mas malakas kaysa sa lahat ng bagay sa paligid nito. At bagama't ang isang kanta na tinatawag na "When I Die" ay dapat na puno ng kalungkutan, sa bandang huli ay mas nakadarama ito ng pagninilay at kasiyahan habang tinatapos natin ang 52 minutong paglalakbay na ito ng Split .

Sa konklusyon, malinaw na may kinikilingan akong pag-ibig para sa Split , ngunit sa tingin ko ito ay isang tunay na mahusay na rekord na kadalasang hindi nakakakuha ng pagkilalang nararapat. Minahal ko si Lush mula nang marinig ko ang kanilang kanta na "Ladykillers" sa video game na NCAA Football 06 , ngunit nang makabalik sila sa maikling panahon noong 2016, nahulog muli ang aking pagmamahal sa kanila at nagkaroon ako ng isang buong bagong pagpapahalaga para sa kanila. Para sa akin, ang Split ang kanilang magnum opus. Isang tunay na napakarilag at taos-pusong karanasan sa pakikinig na sa huli ay nagpabago sa akin.