Top 10 J-pop Female Artists ng '90s at '00s

Ang aking background sa akademya ay nasa wika at kulturang Hapon. Isa akong malaking tagahanga ng J-pop na musika at kultura.

1. Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ)

Debut: 1995, 1998 (Opisyal)

Mayroong ilang mga kuwento ng Cinderella sa J-pop na kasing engrande ng kay Queen Ayumi Hamasaki. Mula sa isang solong magulang na sambahayan sa southern Fukuoka City, natutunan ni Ayumi mula sa murang edad kung ano ang halaga ng isang dolyar. Pumasok siya sa entertainment industry na ang tanging layunin ay kumita ng pera para sa kanyang pamilya habang sinusubukang mahanap ang kahulugan ng kanyang buhay.

Ang nangyari ay isang pagkakataong makipagkita sa super producer na si Max Matsuura. Sa loob ng ilang taon ay nagbebenta si Ayumi ng milyun-milyong kopya ng kanyang mga sulat-kamay na album, at sa pagpasok ng milenyo siya ay "Queen of J-pop". Ngayon siya ang pinakamatagumpay na babaeng solo artist sa kasaysayan ng J-pop at binuo ang kanyang karera sa pagiging sobrang sangkot sa kanyang mga produkto at imahe, kahit na lumalabag sa mga hadlang sa sekswalidad at paksa. Sa paglipas ng sampung taon, sampung album, at 50 singles mamaya, Ayumi Hamasaki ay isa sa mga pinakamalaking pangalan na pumasok sa J-pop.

Wala akong lihim na si Ayu ang paborito kong artista sa kasaysayan ng musika. Ang kanyang kuwento, ang kanyang napaka-personalized na musika, at ang kanyang down-to-Earth na personalidad ay lahat ay gumagawa sa kanya ng isang kaibig-ibig na tao. Palagi siyang nagbibigay pabalik sa kanyang mga tagahanga, at siya ang uri ng artista na maaari mong ipagmalaki na maging isang tagahanga.

3. Kumi Koda (倖田來未)

Debut: 2000

Hindi tulad ni Namie Amuro na nauna sa kanya, si Kumi Koda ay pumapasok na sa RnB mula noong kanyang debut noong 2000. Nagkataon na siya ay naging first runner-up sa pangarap na audition ng avex noong 2000 (pagkatapos ng orihinal na pag-apply sa "Morning Musume") at nabigyan ng pagkakataon na maging isang teen RnB idol. Ang kanyang unang pares ng mga album ay hindi naging maganda, gayunpaman, at siya ay muntik nang malaglag. Dumating ang tagumpay nang ang kanyang single na "real Emotion" ay ginamit bilang theme song para sa video game na "Final Fantasy X-2".

Mula kay Spinditty

Di-nagtagal, binago ni Kumi ang kanyang imahe mula sa teen idol patungong "ero-kakkoii", na nangangahulugan ng makabuluhang hyper-sexualization. Ito ay isang hakbang na nagtrabaho, gayunpaman, para sa loob ng ilang taon noong 2005 siya ang naging pinakamatagumpay na babaeng solo artist noong araw, kahit na tinalo si Ayumi Hamasaki. Isinasaalang-alang ang pagmamahal ng Japan para sa "cute na mga batang babae sa tabi ng pinto" sa anumang pahiwatig ng lantad na sekswalidad, pinatunayan ni Kumi na ang mga nasa hustong gulang na kababaihan na namamahala sa kanilang sekswalidad ay may lugar sa J-pop.

Bukod sa kanyang magagandang ballads at dance songs, ang optimistikong personalidad ni Kumi ay isang welcome addition sa J-pop industry. Walang sinumang magpapatalo sa kanya, maaaring hindi sinasadyang pinamunuan ni Kumi ang isang mini-sexual na rebolusyon sa malamig na klima ng kultura ng Japan.

5. Ringo Shiina (椎名林檎)

Debut: 1998

Kung mayroong madalas na kinikilala na may titulong "henyo" sa kamakailang kasaysayan ng J-pop, ito ay si Ringo Shiina (totoong pangalan na Yumiko Sheena). Walang sinuman ang mapipigilan ng kultural na pag-asa o makinig man lang sa sarili niyang record label, naitatag ni Ringo ang kanyang sarili nang maaga sa kanyang karera noong huling bahagi ng dekada 90 bilang isa sa mga nangungunang babae ng J-rock (isang subgenre ng J-pop). Ang kanyang kakaibang pang-ilong na boses, precocious na lyrics, at kahusayan sa komposisyon at pag-aayos ay nagpahiwalay sa kanya mula sa iba pang cookie-cutter na babaeng solo artist noong kanyang panahon, at sa kanyang peak siya ay itinuturing na pangatlo sa kasikatan pagkatapos lamang nina Ayumi Hamasaki at Hikaru Utada.

Bagama't palagi kong iginagalang si Ringo Shiina bilang isang mahusay na musikero, inabot ako ng maraming taon upang aktwal na magsimulang magpainit sa kanyang aktwal na musika dahil sa kanyang hindi mapakali na istilo ng rock at vocals. Ngunit ang isang bagay na palaging humanga sa akin ay ang istraktura at perpektong simetrya ng kanyang ikatlong album na " Kalk Samen Kuri no Hana ". Hindi lamang eksaktong 44:44 ang haba ng album, ngunit ang bawat track ay tumutugma sa kabaligtaran nito sa kabilang panig ng album. (Tingnan ang pahina ng Generasia nito para sa isang buong paliwanag.) Talaga, ang pagtawag kay Ringo na isang "henyo" ay medyo isang maliit na pahayag.

7. Mika Nakashima (中島美嘉)

Debut: 2001

Si Mika Nakashima ay hindi sinasadyang napadpad sa industriya ng entertainment nang pumasok siya sa isang random na audition at nanalo ng isang papel sa isang drama at ang pagkakataong i-record ang theme song nito. Ang kanyang debut na "Stars" ay nakabenta ng kalahating milyong kopya, at ang kanyang debut album na "TRUE" ay pumalo sa numero 1 at nakabenta ng higit sa isang milyong kopya.

Natagpuan ni Mika ang kanyang angkop na lugar sa pagsasama ng jazz at ebanghelyo sa kanyang musika, dalawang subgenre na hindi madalas sinubukan at nasubok bago sa mainstream na J-pop. Nagpatuloy ang kasikatan ni Mika kahit na sa mga usong ito, at hindi nagtagal ay tinatangkilik ng mga Japanese sa buong bansa ang isang bagong alon ng jazz at ebanghelyo sa kanilang mga sambahayan na mas pinasikat ngayon sa malaking tulong mula kay Mika Nakashima.

Si Mika ay isa pang artista na nagtagal sa akin para pahalagahan, at bagaman hindi siya ang paborito kong pakinggang artista, ang kanyang makataong pagsisikap sa Amerika ay lubos na pinahahalagahan. Hinahangaan ko rin ang kanyang pag-iwas sa stigma ng Hapon, tulad ng pag-alis sa high school at pagkakaroon ng maraming tattoo. Isa rin siya sa ilang mga artista sa mga araw na ito na umalis mula sa pagkanta at nag-e-enjoy din sa maliit na karera sa pag-arte - ang pinakasikat niyang papel ay bilang Nana Oozaki sa bersyon ng pelikula ng super-hit na "NANA" na manga.

9. Maaya Sakamoto (坂本真綾)

Debut: 1995

Ang sinumang tumitingin sa J-pop sa pagliko ng milenyo ay tiyak na makakatagpo ng sikat na seiyuu (trans. voice actress) na si Maaya Sakamoto. Bagama't isang anime voice actress ang una at pangunahin, si Maaya ay isa ring semi-successful na mang-aawit (karamihan ay gumagawa ng mga kanta ng anime) sa buong huling bahagi ng dekada 90 at unang bahagi ng dekada 00, kasabay ng sikat na kompositor na si Yoko Kanno.

Sa pinakamahabang panahon, isa siya sa mga pinakakilala at matagumpay na voice-acting artist hanggang sa mga tulad ni Nana Mizuki noong huling bahagi ng 00s. Magkasama silang lumusot sa dingding ng J-pop at nagsimulang magbasag ng mga rekord. Di-nagtagal pagkatapos makuha ni Nana Mizuki ang unang #1 album ng isang voice actor, nakuha rin ni Maaya ang kanyang unang #1. Bagama't si Nana Mizuki ang nagtala, hindi niya ito magagawa kung wala ang kontribusyon ni Maaya sa pagkakalantad ng mga voice actor bilang mga seryosong musical artist.

Tulad ng marami pang iba noong panahon ko, si Maaya ay isa sa mga pinakaunang artistang nakilala ko kasabay ng J-pop. Napaka-nostalgic ng kanyang maraming kanta at ang kanyang dalisay na boses ay kasing saya rin ngayon gaya noon. Nakikipagtulungan man kay Yoko Kanno o hindi, si Maaya Sakamoto ay isa sa mga tunay na dakila kahit na madalas siyang nasa ilalim ng radar ng mga tao.

10. Chihiro Onitsuka (鬼束ちひろ)

Debut: 2000

Sa lahat ng kababaihan sa listahang ito na humarap sa kahirapan at "hindi sumuko", marahil wala ni isa ang kasing-inspirasyon ni Chihiro Onitsuka. Bagama't hindi gaanong nalalaman tungkol sa kanyang nakaraan, si Chihiro ay hindi kailanman nag-alinlangan tungkol sa kanyang depresyon at iba pang mga sakit na kadalasang kinukutya sa lipunang Hapon. Siya ay kinuha ang kanyang mga paghihirap, gayunpaman, at ginawa ang mga ito sa magandang musika, puno ng mga malungkot na komposisyon at mabibigat na lyrics.

Ang kanyang debut album na "Insomnia" ay nakabenta ng higit sa isang milyong kopya noong 2001 at nananatiling kanyang pinaka-kritikal na kinikilalang gawa hanggang ngayon. Si Chihiro ay nakaligtas sa maraming break sa kanyang mental health gayundin sa isang mataas na publicized na pag-atake mula sa kanyang kasintahan noong 2010.

Mayroong ilang mga mang-aawit sa mundo na nagpapakilos sa akin tulad ng ginagawa ni Chihiro Onitsuka. Ang kanyang mga kanta na "Gekkou" at "infection" ay nananatiling ilan sa mga pinakamatinding emosyonal na kanta na narinig ko.

Mga komento

anonymous noong Setyembre 09, 2019:

Ang paborito kong dalawa sa listahan ay sina Namie at Ayumi. Tapos, Shina Ringo. Nagulat ako na wala sa listahan sina Mai Kuraki at hitome dahil gusto ko sila at marami silang number 1 na album.

anonymous noong Mayo 16, 2019:

After listening to a lot of music from a number of these singers, I have to say that Namie's voice was really won me over because I have listened to her the most along with Akina. Tulad ni Akina, mayroon siyang protean transformations mula sa dreamy rhythmic at Latinesque R and B, hanggang sa nakakahumaling na mga himig ng sayaw tulad ng Please Smile Again, sa hard driven at softer grooving hip hop, sa heartfelt ballads na may dynamic range sa tono at emosyon, fluid rap fills, lahat habang sumasayaw na may magandang singing na singsing at resonance sa boses. Isa sa mga paborito kong boses ever along with Akina. Gusto ko pa rin ang boses ni Shiina at boses ni Kana. I'm a fan of all these 4. Also from this period, I really like Yui's voice. .

Anonymous noong Mayo 11, 2019:

Maraming salamat sa artikulong ito. It helped me find two singers who I really enjoy listening to.First, Ringo Sheena who is one of the most impressive singer, song writers and composers na narinig ko sa modernong musika lalo na sa kanyang mga rock songs, though I like her jazz songs a lot masyadong. Ito ang pinakamagandang bato na narinig ko mula noong 60s. Natangay sa kanyang kaakit-akit, nerbiyosong pagka-orihinal at pagiging kumplikado at ang mga kanta ay kamangha-manghang pakinggan. Pangalawa, si Namie Amuro na pinagsasama ang isang kahanga-hangang boses sa snazzy dance moves at isang versatility sa pagkanta ng parehong ballads at dance songs na talagang mahusay. Mas gusto ko ang mga ballad niya at mga naunang dance songs. .

Anonymous noong Setyembre 08, 2017:

Nariyan din sina Masami Okui, Angela Aki, Atsuko Maeda, Yui Yoshioka, Tomiko Van, at Alan Dawa Dolma.

MJS noong Nobyembre 29, 2015:

Nasaan si Miho Komatsu???

Tony noong Mayo 04, 2015:

Nasaan si Izumi Sakai!? Akala niya ay nasa listahan!

hildred (may-akda) mula sa Oregon, USA noong Hulyo 06, 2012:

Tingnan ang Part 3 para sa MISIA.

sop noong Hulyo 06, 2012:

ang listahang ito ay nawawala ang dakilang MISIA

hildred (may-akda) mula sa Oregon, USA noong Mayo 19, 2012:

Salamat. Talagang inirerekumenda kong suriin ang mga ito nang higit pa kung interesado ka. Sumasang-ayon ako na ang musika ay kahanga-hanga anuman ang wika - nagkataon na ang aking mga paboritong kanta ay kadalasang kinakanta sa Japanese.

dmop mula sa Cambridge City, IN noong Mayo 19, 2012:

Hindi ko alam kung sino sa mga artistang ito, ngunit parang naramdaman ko na pagkatapos basahin ang iyong kahanga-hangang artikulo tungkol sa kanila at sa kanilang mga karera. Nalaman ko na ang musika ay kahanga-hanga lamang kapag ipinakita sa tamang paraan anuman ang wika ng lyrics. Bumoto at kawili-wili.