10 Mahusay na Babaeng Cellist

Unang natutong magbasa ng musika si Frances Metcalfe sa edad na apat. Isa na siyang retired peripatetic music teacher na dalubhasa sa violin.

Bahay ni Jacqueline du Pre sa London

1 / 2

2. Beatrice Harrison: 1892–1965

Mula sa cellist na ang interpretasyon ng Elgar cello concerto ay nananatiling benchmark - kaya't ang ilang mga cellist ay nag-aatubili na gawin ito sa publiko - hanggang sa British cellist na nag-premiere nito.

Si Beatrice Harrison ay isa sa apat na anak na babae na lahat ay tumugtog ng mga instrumento. Si Beatrice at May Harrison ay napakatalino, na gumaganap ng Delius at Brahms double concerto nang magkasama. Ibinigay ni Beatrice ang unang pagtatanghal ng Delius cello sonata, pagkatapos nito ay nagsimulang magtrabaho si Delius sa isang concerto para sa cello lamang sa kahilingan ni Beatrice.

Sa oras na ito ay nakuha na niya ang atensyon ni Sir Thomas Beecham na gumanap na sa ilalim ng Sir Henry wood sa edad na 14 lamang. Ang sariling cello concerto ni Elgar ay lumitaw sa parehong taon bilang Delius (1921) at pinalabas ni Beatrice Harrison sa Three Choirs Festival sa Hereford, malapit sa tahanan ni Elgar. Itinala niya ang trabaho ilang oras pagkatapos kasama si Elgar mismo at nanatili siyang malapit na nauugnay sa trabaho sa buong buhay niya sa propesyonal.

Si Margaret, ang piyanista sa mga kapatid na babae ay sumama kina May at Beatrice sa mga paglilibot na kanilang isinagawa sa buong Europa. Mas maraming premiere ang sumunod, ang Kodaly sonata para sa solo cello, at ang Ravel sonata para sa violin at cello, na muling nakikipagtulungan sa kanyang kapatid na si May.

Siya ay inilibing kasama ang tatlo sa kanyang mga kapatid na babae sa nayon ng Limpsfield, Surrey.

Mula kay Spinditty

3. Caroline Dale 1965–

Pinaliwanagan ng mga ilaw sa telebisyon si Caroline Dale noong siya ay nagbibinata pa lamang at nanalo sa kauna-unahang string section final ng Young Musician of the Year, na nakakuha ng puso ng bansa. Ang kanyang pangunahing tauhang babae, si Jacqueline du Pre na nagbigay inspirasyon sa kanya na gamitin ang instrumento, ay nag-imbita sa kanya para sa tsaa pagkatapos ng kumpetisyon. Siya ang naging pinakabatang cellist na tumanggap ng Isserlis Scholarship sa edad na 15. Nakakapreskong hindi niya kinukulong ang kanyang diskarte sa klasikal na musika ngunit niyakap ang maraming iba pang mga estilo.

Bagama't siya ay kasalukuyang punong cello ng English Chamber Orchestra at ng London Metropolitan Orchestra, naglibot siya kasama sina Sinead O'Connor, David Gray, David Gilmour ng Pink Floyd at marami pa. Gumagawa din siya, at nagsulat ng musika para sa grupong kanyang binuo, Ghostland. Ang kanyang talento sa pag-compose ay nagbunsod sa kanya na mag-ayos ng mga string parts para sa iba pang mga banda na nakatrabaho niya - U2, Squeeze at Simply Red at gumawa ng mga appearances kasama ang Led Zeppelin at Oasis at banda ni Nigel Kennedy.

Si Caroline Dale ang cellist sa soundtrack na Atonement na nanalo ng Oscar para sa pinakamahusay na orihinal na marka ng pelikula. Ang kompositor, si Dario Marianelli ay nagsulat ng isang suite para sa cello at piano batay sa musika at inilaan ito sa kanya. Kasama sa iba pang mga soundtrack ng pelikula na kanyang ginawa ang Truly, Madly Deeply at Fear and Loathing sa Las Vegas.

Regular din siyang tumutugtog kasama ang kanyang kapatid na si Miranda (pangunahing 2nd violinist ng Britten Sinfonia) sa trio at naging miyembro ng Balanescu quartet.

Malayo sa matinding mundo ng musika, si Caroline Dale ay nagpapahinga sa pamamagitan ng paggugol ng oras sa kanyang kabayo at aso.

4. Natalie Clein 1977–

Tulad ni Caroline Dale, nagsimula ang career kick ni Natalie Clein sa pamamagitan ng Young Musician of the Year competition na napanalunan niya noong 1994.

Pagkatapos ng pag-aaral sa Royal College of Music ay lumipat siya sa Vienna upang magkaroon ng mga aralin sa mahusay na cellist na si Heinrich Schiff. Sa mga araw na ito, siya mismo ay isang propesor sa Royal college of Music and Artist in Residence at Direktor ng Music Performance.

Ang isang pagsusuri sa kanyang pagtugtog mula sa The Times ay sumulat ng "Magically deft, soaringly passionate, without any trace of self indulgence, Clein conjures a full orchestra of colors and textures from her precious Guadagnini cello".

Nagtatag din siya ng sarili niyang chamber music festival sa Dorset na pinagsasama ang pamilyar na mga gawa sa mga kontemporaryong hindi gaanong kilalang kompositor. Ang mga tiket ay may napakaabot na tag ng presyo at ang mga bata ay aktibong hinihikayat na lumahok.

Ang mga pakikipagtulungan ay mahalaga kay Clein, lalo na sa manunulat na si Jeanette Winterson ng Oranges Are Not the Only Fruit fame at choreographer na si Carlos Accosta, pati na rin ang pakikipagtulungan sa mga kapwa musikero na si Kathryn Stott, ang Belcea quartet, at ang maalamat na si Martha Argerich.

Para sa ika-150 anibersaryo ni Elgar ng kanyang kapanganakan, naitala ni Natalie Clein ang cello concerto para sa EMI, ang gawain kung saan nanalo siya ng Young Musician of the Year, kasama ang ilang mga miniature.

Siya ay naglilibot nang husto, ngunit ayaw niyang maglakbay sa isang eroplano. Hindi siya mabait sa mga taong nagtatanong sa kanya kung bakit, kapag nakita nilang dinadala niya ang kanyang cello sa barko, hindi niya pinili ang plauta.

5. Sharon Robinson 1949–

"A cellist who has simply been given the soul of Caruso" is how the Indianapolis Star describe Sharon Robinson.

At kung ano ang abalang cellist niya, gumaganap bilang isang soloista sa mga orkestra sa buong Estados Unidos at Europa, at kapansin-pansin sa kilalang Kalichstein, Laredo, Robinson piano trio pati na rin hiwalay sa violinist ng trio na nagko-conduct at nangyayari rin sa maging asawa niya, si Jaime Laredo. Upang ipagdiwang ang tatlumpu't limang taon ng buhay may-asawa, inatasan niya ang Inventions on a Marriage para sa, naaangkop, violin at cello mula sa kaibigan at kompositor na si Richard Danielpour.

Si Sharon Robinson ay may napakalaking interes sa kontemporaryong musika at tumugtog ng mga konsiyerto ng marami sa mga nangungunang kompositor kabilang sina Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman at Katherine Hoover, maraming nagsusulat lalo na para sa kanya.

Dahil ang kanyang mga magulang ay mga propesyonal na musikero at mga miyembro ng Houston Symphony Orchestra, ang pagkakataon ng kanilang anak na babae na sumunod din sa isang karera sa musika ay medyo mataas - ang kanyang mga kapatid ay mga string player din. Gayunpaman, hindi marami ang nakapasok sa tuktok ng mga kinikilalang performer, na nagsisimula nang maaga sa kanyang unang pagpapakilala sa limelight sa edad na pito. Nagkaroon din siya ng stint sa Houston Symphony orchestra mismo at maaaring dalhin ang karanasang ito ng pagtugtog ng orkestra sa kanyang mga mag-aaral..

Sa pagitan ng mga recital at solo na pagtatanghal, nakahanap siya ng oras para magturo sa Cleveland Faculty of Music at co-artistic director kasama ang kanyang asawa ng Linton Chamber Music Series sa Cincinnati at Hudson Valley Chamber Music Circle sa Bard College.

Ang kanyang integridad bilang isang cellist ay nagresulta sa kanyang pagtanggap ng mga parangal na Piatigorsky, Pro Musicis at Avery Fisher pati na rin ang isang Grammy nomination.

6. Angela East 1949–

Si Angela East ay isang versatile cellist na pinalaki ang kanyang profile sa pakikipaglaro sa off the wall group na Red Priest na mahalagang grupo ng apat na nagpatugtog ng mga pagbabago ng baroque music sa kanilang kakaiba at patagilid na pananaw sa mga gawa ng panahon.

Bago siya sumali sa kanila noong 1997 ay hinanap siya bilang isang dedikadong espesyalista sa unang bahagi ng musika, gumaganap bilang co-principal sa English Baroque Soloists at Orchestra of the Age of Enlightenment at nagtatag ng kanyang sariling grupo, The Revolutionary Drawing Room, na iginuhit ang pansin ni Stanley Sadie ng Gramophone magazine na iginawad sa kanila ang pinili ng kritiko para sa kanilang mga pag-record ng Donizetti at Boccherini.

Nagbibigay siya ng mga recital sa Wigmore Hall at Queen Elizabeth Hall na may isa sa kanyang mga tema na pinamagatang A Tale of Five Cellos. Ang lima ay viola da gamba (gamba na nangangahulugang 'mga binti'), bass violin, baroque cello, limang stringed cello at ang cello na pamilyar sa atin noong 1828. Ang ikaanim na suite ni Bach para sa solo cello ay isinulat para sa limang stringed cello na mayroong isang sobrang mataas na E string, kung wala ang pang-anim na suite na ito ay lubhang awkward at mahirap makipag-ayos, na nangangailangan ng player na gamitin ang posisyon ng hinlalaki upang maabot ang napakataas na mga nota. Ang posisyon ng hinlalaki ay kung saan nakahawak ang hinlalaki sa string upang mas maabot pa ng kamay ang instrumento.

Hindi nakakagulat na naitala ni Angela East ang mga cello suite na may mga review, na pabor na kumpara kina Paul Tortelier at Pierre Fournier.

Ang pagtuturo ay isa sa mga hilig ni Angela East at ito ay isang level five Suzuki teacher. Nagpapatakbo siya ng mga kurso sa katapusan ng linggo hindi lamang para sa mga nag-aaral na ng cello kundi para sa mga gustong magsimula. Hinihikayat ng mga kursong ito ang mga magulang na makilahok - sinasalamin ang sarili kong pilosopiya sa pagtuturo - Lagi kong hihilingin sa mga magulang na sumama kapag nagsimulang matuto ang bata para makita nila kung ano at paano kailangang magsanay ang bata!

Mayroong ganoong spark at dynamism sa paligid ng kanyang paglalaro na naihatid nang may ganap na kadalian. Ang kanyang mga kamay ay panginoon sa anumang bagay na kanyang kinakaharap at kamangha-manghang panoorin. Maaari mong obserbahan ang nakakahawang kagalakan na ibinibigay ni Angela East - mukhang kasal siya sa kanyang mga instrumento. Ang paggawa ng musika ay malinaw na ang kanyang mundo. Kung maupo si Jacqueline du Pre sa trono ng Elgar, ligtas ang soberanya ng Angela East sa unang bahagi ng musika.

7. Jennifer Ward Clarke 1935–2015

Sinimulan ni Jennifer Ward Clarke ang kanyang karera na may matinding interes sa kontemporaryong musika bago ginawa ang kanyang pangalan sa kabilang dulo ng sukat sa unang bahagi ng musika.

Sa una, si Jennifer Ward Clarke ay naakit sa mga avant-garde na mga kompositor sa tahanan na gumaganap ng mga gawa nina Harrison Birtwistle at Peter Maxwell Davies at naglalaro ng modernist repertoire sa English Sinfonietta.

Pagtuklas ng isang pag-ibig para sa musika mula sa mga naunang panahon siya ay isang founder na miyembro ng Salomen quartet, gumaganap sa mga instrumento ng panahon. Mula noon ay naglaro siya sa marami sa mga pangunahing British ensemble sa buong mahabang karera niya - nagretiro lamang siya noong 2009. Kabilang dito ang Monteverdi Orchestra, ang Taverner Players at ang Orchestra of the Age of the Enlightenment.

Pagkatapos mag-aral sa Royal College of Music, dumalo siya sa mga master class kasama ang maalamat na Pablo Casals. Doon ay nakatagpo niya si Jacqueline du Pre na nagtanghal ng unang konsiyerto ng cello ng Saint-Saens na inilarawan niya bilang 'nakakabighaning'. Hindi tulad ni Jacqueline du Pre, pinili ni Jennifer Ward Clarke na huwag sumunod sa isang solong karera, mas pinipiling maglaro sa mga ensemble. Naging inspirasyon din siya sa pagtuturo, na iginuhit ang atensyon ng mga mag-aaral sa mga karakter ng mga kompositor para maliwanagan sila kung paano lapitan at isagawa ang kanilang mga gawa.

Nanatili siyang masigasig na manlalakbay sa buong buhay niya, simula bilang isang mag-aaral sa Africa, hindi natatakot na iparada ang kanyang cello sa ibabaw ng bus sa isang 400 milyang paglalakbay, na nagpapatunay sa kanyang sarili bilang isang taong may tahimik na determinasyon at isang pakiramdam ng pakikipagsapalaran.

8. Natalia Gutman 1942–

Si Natalia Gutman ay ipinanganak sa Kazan, Kazakhstan sa isang mahabang hanay ng mga musikero. Ang kanyang ama, si Roan Sapozknikov ay isang sikat na cellist at guro ngunit mabilis niyang nalampasan ang kanyang matrikula at umunlad sa Gnessin Music School sa Moscow. Doon siya nag-aral kasama si Galina Gosulupova at nang maglaon ay si Mistislav Rostropovich na nagtapos sa paglapag ng unang premyo sa kumpetisyon ng Dvorak sa Prague.

Matapos ang isang pinuri na Amerikanong pasinaya sa paglalaro ng Prokoviev's Sinfonietta siya ay pinagbawalan mula sa karagdagang paglalakbay sa ibang bansa ng mga awtoridad ng Sobyet, isang paghihigpit na tumagal ng sampung taon, na ipinataw marahil dahil sa kanyang pakikipag-ugnayan kay Rostropovich na umalis sa Russia patungo sa kanluran nang mas maaga. Gayunpaman, nagkaroon siya ng isang produktibong karera sa Russia, na lumalabas kasama ang mga nangungunang konduktor noong panahong iyon at nagkakaroon ng mga relasyon sa musika sa mga kapwa high profile na instrumentalist kung saan nilalaro niya ang chamber music, kasama ang violinist na si Oleg Kagan na kanyang pinakasalan. Ang bantog na pianista sa mundo na si Sviatoslav Richter, na kanyang nakipagtulungan ay nagsabi tungkol sa kanya "siya ay isang pagkakatawang-tao ng katotohanan sa musika".

Sa sandaling pinahintulutan siyang bumisita muli sa mga lugar sa labas ng Russia, hindi nagtagal ay naging lubhang in demand siya, na tumutugtog kasama ang mga nangungunang orkestra kabilang ang parehong Berlin at Vienna Philharmonic at ang Philadelphia.

Ang kanyang matinding interes sa kamara ay humantong sa isang pakikipagsosyo sa pianist na si Martha Argerich, na nagtuturo sa Berliner Begegnungen Chamber Series kasama si Claudio Abbado, at sa loob ng dalawampung taon ay naging artistikong direktor din siya ng International Musikfest am Tergensee sa Germany kasama ang kanyang asawa.

Siya ay nakatuon sa pagdadala ng mga nakababatang henerasyon ng mga cellist, at may mga post sa pagtuturo sa Moscow Conservertoire at sa Pribadong Unibersidad ng Vienna, at Fellow ng Royal College of Music

Ang kanyang napakahusay na kakayahan ay pinuri ang kanyang "Queen of the Cello", ang partikular na cello na iyon ay isang 1731 Guarneri del Gesu, at sa mga kahanga-hangang recording ay sigurado siyang maaalala bilang isang natatanging cellist sa ating panahon.

9. Laura van der Heijden 1997–

Hindi lamang si Laura van der Heijden ay isa nang kilalang cellist, ang kanyang karera ay halos wala na sa panimulang mga bloke, ngunit siya rin ay isang mahusay na pianist - naitago niya ang parehong cello at piano grade 8 na mga pagkakaiba sa ilalim ng kanyang sinturon noong siya ay sampu.

Ang isa pang nagtapos ng Young Musician of the Year scheme ay nanalo siya ng unang premyo noong 2012 sa paglalaro ng Walton cello concerto at nangongolekta ng mga parangal mula noon kasama ang Landgraf von Hessen Prize at ang Esther Coleman Prize, parehong noong 2014.

Sa kabila ng napakabata pa niya ay gumanap na siya kasama ang London Mozart Players, ang Philharmonia orchestra at ang European Union Chamber orchestra pati na rin ang mga recital sa Britain at sa ibang bansa. Higit pa rito, bumuo siya ng trio kasama sina Huw Watkins at Tobias Feldman at ambassador para sa Prince's Foundation for Children and the Arts at Brighton Youth Orchestra - lahat ito habang tinatapos ang kanyang normal na pag-aaral.

Ang kanyang istilo ay pinaghalong intimate thoughtfulness, virtuosic assuredness, at maturity na lampas sa kanyang mga taon. Kung mayroon mang instrumentalist na susundan sa kanilang paglalakbay sa buhay musikal na si Laura Van der Heijden ang perpektong kandidato.

10. Ofra Harnoy 1965–

Mula sa Israel, lumipat ang pamilya ni Ofra Harnoy sa Canada kung saan sa edad na anim, sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang ama, kinuha niya ang cello. Sa oras na siya ay sampung siya ay naglalaro ng solo kasama ang mga orkestra at noong 1982 ay nakatanggap ng kritikal na pagbubunyi nang siya ay gumanap sa Carnegie Hall sa edad na labing pito. Siya ay tinuruan ng ilan sa mga pinakatanyag na cellist nitong mga nakaraang dekada kabilang sina William Pleeth, Mistislav Rostropovich at Jacqueline du Pre.

Nang manalo ng Concert Artists Guild Award noong 1982 sa New York, ang pinakabatang nakagawa nito, nang sumunod na taon ay pinangalanan ng Musical America Magazine ang kanyang Young Musician of the Year. Sa susunod na taon, ibinigay ni Ofra Harnoy ang North American premiere ng Bliss cello concerto at pagkatapos ay narinig ang mga Vivaldi concerto sa unang pagkakataon sa modernong panahon. Nanalo rin siya ng Juno Artist of the Year sa ilang pagkakataon. Ginawa siyang miyembro ng Order of Canada noong 1995.

Ang ugali ni Ofra Harnoy sa technique ay tuluy-tuloy, hinahayaan ang musika na kontrolin kung paano niya nilapitan ang mga paghihirap na gumagalaw sa paligid ng fingerboard upang ang pangkalahatang linya ay nananatiling hindi naputol. Sa isang masterclass kasama si Janos Starker, sinabi niya, "Hindi ko gusto ang mga cellist na tulad mo. Ilang taon na akong nagsusulat ng mga libro tungkol sa pamamaraan ng paglalaro ng cello at pagkatapos ay darating ka at ipakita na hindi mo kailangan ang alinman sa mga ito." Sa simula ang kanyang ama, isang baguhang biyolinista, malayo ang pananaw na itinaguyod na hindi siya limitado sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagsasanay at hinikayat ang kanyang anak na babae na tumugtog kahit saan sa kanyang instrumento - sa itaas, o sa ibaba - bilang nagustuhan niya. Ang kalayaang ito ay nagbigay-daan sa kanya na malampasan ang mga teknikal na balakid at humantong sa kanya na gumawa ng sarili niyang pinakamabisa at komportableng paraan upang makipag-ayos sa kanyang paraan sa paligid ng cello.

Ang pagpipinta ng mga larawan ay isang paraan na iniisip ni Ofra Harnoy kung paano tumutunog ang musikang pinapatugtog niya at hinihikayat ang iba na pahusayin ang kanilang karanasan sa pakikinig ng mga klasikal na gawa sa ganitong paraan. Halimbawa pagdating sa mga symphony ni Mahler, sinabi niyang nag-conjure siya ng usa at tumakas na hinabol ng mga mangangaso.

Ang kanyang medyo nakahiwalay na pagkabata (siya ay nag-iisang anak) ay nagpuno kay Ofra Harnoy ng determinasyon na bumuo ng sarili niyang pamilya at naglaan ng oras mula sa hirap ng concert tour para palakihin ang kanyang anak na lalaki at babae. Ngayon ay bumalik na siya sa swing ng paglabas sa mga platform ng konsiyerto at kung sakaling makita mo siya sa isa sa kanyang mga recital maaari mong isipin na nakasuot siya ng gown na siya mismo ang nagdisenyo.

Mga komento

Frances Metcalfe noong Abril 03, 2019:

Hello Kate

Salamat sa paglalaan ng oras upang basahin ang aking artikulo. Natutuwa akong nalaman mo ang higit pa tungkol sa iyong guro, si Jenny Ward Clarke. I bet na magaling siyang maghatid ng gusto niyang ilagay dahil marami siyang makamundong karanasan at pagiging maparaan na may halong kulay ng iba pang kultura na nadatnan niya. Maligayang paglalaro!

Kate Kennedy noong Abril 02, 2019:

Si Jenny Ward Clarke ang aking guro, at hinahangaan ko siya. Salamat sa pagsama sa kanya, at sa pagsasabi sa akin ng mga bagay tungkol sa kanya na hindi ko talaga alam!

Frances Metcalfe (may-akda) mula sa The Limousin, France noong Oktubre 06, 2017:

Salamat Chitrangada!

Oo, nagsaliksik ako ng marami ngunit ito ay isang labor of love dahil isa ito sa mga paborito kong instrumento - napakalambot at matunog ngunit maaari ding maging napakapaglaro. At may mga siyempre, ilang mga kahanga-hangang babaeng cellist upang ipakita ang mga katangian ng sensitibong instrumento na ito!

Chitrangada Sharan mula sa New Delhi, India noong Oktubre 05, 2017:

Kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na artikulo tungkol sa mga dakilang babaeng cellist!

Siguradong nakagawa ka ng maraming pananaliksik upang maisulat ang kahanga-hangang hub na ito. Gusto ko ang tunog ng kahanga-hangang instrumentong pangmusika na ito. Nasiyahan sa pagbabasa at naliwanagan ako.

Salamat sa pagbabahagi!