Vocaloids: The Performers of the Future

Para kay Melissa, ang pag-aaral ang kanyang hilig, at ang pagtulong sa iba na makakuha ng kapaki-pakinabang na kaalaman at matuto ng mga bagong praktikal na kasanayan ang kanyang layunin.

1. Hatsune Miku

Si Miku ay isang masayahing 16 na taong gulang na batang babae na may mahabang turquoise pigtails at maliwanag na soprano na boses. Ang kanyang software ay inilabas ng Crypton Future Media, at ang kanyang boses ay na-sample mula sa boses ni Saki Fujita, isang Japanese voice actress. Si Miku ay mayroon na ngayong 15 voicebank na "apends" na nilalayong maghatid ng iba't ibang emosyon at istilo.

Ang scheme ng kulay na ginamit para sa disenyo ng box art ni Miku ay batay sa tradisyonal na asul-berde ng mga Yamaha synthesizer. Ang kanyang tipikal na kasuotan ay idinisenyo upang maging katulad ng isang Japanese school uniform, isinusuot ng medyas na hanggang hita at mahabang kurbata. Ang kanyang palda ay mayroon ding mga bar at butones ng Yamaha synthesizers.

Ang paglalarawan ni Miku ay magbabago mula sa isang kanta patungo sa isang kanta, ngunit siya ay karaniwang nailalarawan bilang isang bubbly, energetic na teen pop idol na mahilig magtanghal. Minsan, umabot pa ito sa pagiging diva niya. Ang mga vocaloid ay may posibilidad na magkaroon ng paboritong bagay o pagkain na madalas nilang makita; ang kanya ay isang leek, na iniikot niya sa sayaw ng Ievan Polkka.

Narito ang ilan sa kanyang mga pinakasikat na kanta:

"Akin ang Mundo"

Ang isang listahan ng mga pinakamahusay na kanta ni Miku Hatsune ay hindi magiging kumpleto kung wala ang "World Is Mine, " isang kanta na ginawa ni Ryo kung saan si Miku ay naglalarawan ng isang layaw na prinsesa na nag-utos sa isang lalaki at pinapagawa ito para sa kanya, ngunit sa kaibuturan niya, mahal niya talaga ang lalaki. at kumilos nang ganito dahil gusto niyang makasama siya. Nagbukas si Miku para kay Lady Gaga sa kanyang ArtPOP tour kasama nito at ng ilan pa sa kanyang mga mas kilalang kanta.

Napakasikat ng kantang ito (isang music video nito ay may 41 milyong view) dahil ginagamit nito ang archetype ng tsundere. Ang mga Tsunderes ay mukhang malupit at mapang-utos sa labas, ngunit mahina sa loob, at ipinapakita lamang ang malambot na bahagi na iyon sa isang espesyal na tao. Sikat na sikat ang Tsunderes sa Japanese media dahil aasahan ng mga manonood na magagalit sila ngunit kung minsan ay sorpresa ka sa pag-arte ng matamis, kaya maaaring pakiramdam ng manonood na nanalo sila sa kanilang love interest, na ginagawang mas makabuluhan ang mga lovey-dovey moments.

Mula kay Spinditty

"Rolling Girl"

Ang "Rolling Girl" ay tungkol sa isang batang babae na binu-bully sa paaralan at dahan-dahang hinihimok na magpakamatay. Ang madilim na tema nito ay kaibahan sa manic tempo nito upang makagawa ng isang makapangyarihang kanta na malakas na sumasalamin sa mga nakikinig na na-bully. Ang piano ay nagbibigay ng patuloy na daloy ng tunog na kumakatawan sa magulong emosyon ng batang babae; ang himig ay galit na galit at ginagawang Miku ang tunog ng isang batang babae na tinulak sa bingit, lalo na sa hilaw na tunog ng solid append na inilalapat sa kanyang mga vocal sa bersyon na ito. Ang kantang ito ay isang mahusay na halimbawa kung paano mahusay na gampanan ng Vocaloids ang isang karakter. Si Wowaka ang producer ng kantang ito.

"Kagabi, Magandang Gabi"

Ang "Last Night, Good Night" ay isang klasikong Miku ballad na isinulat ng Livetune tungkol sa huling gabing kasama niya ang taong mahal niya, marahil dahil namamatay sila. Ito ay isang napakapait at emosyonal na paalam. Siya ay nakahiga sa gabi sa tabi ng kanyang natutulog na manliligaw, at pinagdadaanan ang lahat ng mga emosyong ito: nagnanais na magkaroon siya ng mas maraming oras sa kanila, pakiramdam na kailangan niyang pigilan ang kanyang mga emosyon upang mapanatiling masaya ang mga ito, umaasang may milagrong mangyari, at ayaw magpaalam pero feeling niya kailangan.

Ang kantang ito ay partikular na nagpapakita kung gaano kahusay na maipakita ni Miku ang emosyon sa kanyang boses. Mararamdaman mo talaga ang lungkot sa paraan ng paglabas niya ng mga notes niya.

Nakapagtataka, nakipagtulungan si Pharrell Williams sa Livetune upang i-remix ang kantang ito sa isang uptempo beat, mga electronic na tunog, at mga tunog ng paghinga upang bigyan ang kantang ito ng ganap na kakaibang mood. Sa personal, gusto ko ang makulay na animated na video ni Pharrell at talagang masaya ako na ang Vocaloids ay nakakakuha ng higit na pagkakalantad sa Kanluraning musika, ngunit sa tingin ko ang tono ng remix ay hindi masyadong akma sa malungkot na lyrics at mabagal na tempo ng mga orihinal na vocal.

Parang masyadong mabilis ang beat para makasabay si Miku, at medyo na-overpower ng beat ang vocals. Ang mga instrumental ay nasa minor key din habang ang mga vocal ay nasa major key, na ginagawa itong medyo dissonant.

2. Kaito

Parang si Kaito yung cool na kuya na may pagkalokohan. Siya ay mapagmalasakit at matamis, at maaaring maging proteksiyon sa kanyang mga kaibigan. Karamihan sa mga kanta ay naglalarawan sa kanya bilang isang kalmado at coolheaded na tao, ngunit siya ay may posibilidad na gumawa ng mga biro parodies ng iba pang mga kanta ng Vocaloids. Siya ay may pagkahilig sa ice cream na walang hangganan.

Si Kaito ay madalas na ipinares kay Miku sa mga video, bilang isang mabuting kaibigan o bilang isang magkasintahan. Bihira siyang makita nang wala ang kanyang trademark na mahabang asul na scarf, na tumutugma sa kanyang buhok at mga mata. Ang Kaito ay tininigan ng sikat na Japanese singer na si Naoto Fuuga.

Narito ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga kanta:

"Cantarella"

Ang biyolin sa track na ito ay ang unang bagay na napansin mo, at ito ay nagtatakda ng mood. Sinusubukan ni Kaito na akitin si Miku sa kanyang magandang pagtugtog ng violin, misteryosong maskara, at marangyang ballroom. Kahit na siya ang sumusubok sa kanya, sa huli ay nauuwi rin ito sa kanya. Isa ito sa mga pinakasikat na track ni Kaito, dahil pinaghalo nito ang klasikal na istilo sa pop, at sino ba ang hindi gustong isipin na nanliligaw ka ng isang misteryosong estranghero sa isang magarbong ballroom? Parang totoo ang boses ni Kaito sa kanyang grace append.

"Mga Yapak ng Panahon"

Ang kantang ito, na ginawa ng Kobukuro, ay talagang maganda sa lahat ng paraan at ito ay isang napaka-underrated na Kaito na kanta. Narito ang pagsasalin ng lyrics sa Ingles:

Ang pag-indayog sa panahon ng mga paalam ay isang panandaliang bulaklak

Naghahanap ng parehong init sa hangin, lahat tayo ay naglalakad sa paghahanap

Nagtagpo tayo sa ilalim ng maulap na ulap na lumulutang sa langit Tulad ng magkapatong at naghihiwalay na mga bisig ng orasan, Unti-unti, nagsimula tayong maglibot-libot

Kung ikaw ang mas maiksing braso, ako ang mas mahahabang braso Kahit na tayo ay nagtala ng parehong paglipas ng oras Patuloy tayong dumaraan at pagkatapos ay nagkikita ng paulit-ulit.

Magkaiba man ang takbo natin, basta ang kinabukasan ay ipininta natin ay iisa, ayos lang, dahil pwede tayong magsimula ulit sa iisang lugar.

"We tried hard, but I guess that it wasn't to be" "We lost, but it was a good try" Sa aking puso, ang mga salitang ito ay naging patubig para sa lahat ng mga binhing ibinigay sa akin.

Namumulaklak sa maikling tagsibol, ang mga pangarap ay dumaan sa mahabang taglamig Ang mga buto na aking iniipon sa aking puso Anong uri ng liwanag ang aking ibinibigay para sa kanila?

Para kanino umiiral ang mga bulaklak Na namumukadkad sa lilim ng daan? "Hindi sila para sa sinuman," sabi mo, at bigyan sila ng liwanag

Ang mga damdamin ay magiging mga salita, at ang mga salita ay sumisigaw ng liwanag Ang liwanag ay lumilikha ng mga anino, Ang mga tao ay lumalakas sa anino Ang lakas ay nagiging kahinahunan, Ang kahinahunan ay nagdudulot ng mga pagpupulong Ang mga pagpupulong ay lumilikha ng mga landas, at ang landas na ito, muli, ay nanabik sa ating damdamin.

Kung huminto ang maikling braso ng orasan, huminto rin ang mahabang braso Ang sakit na pinagsamahan natin Magiging kaligayahan bago mo malaman.

Para sa lahat, bawat isa sa atin ay nakakakuha lamang ng isang pagkakataon, isang sandali, isang segundo, isang hindi maibabalik na oras Upang mabuhay nang walang pag-aalinlangan, upang maghanap ng ganoong pagkikita Isang tao, isang pagkakataon, isang sandali, isang segundo, minsan lang ako natutuwa na nagkakilala tayo

"Sana Mamatay Na Lang Sila"

Ang kantang ito ay ganap na masayang-maingay. Kaito sings about life's minor annoyances and cheerfully proclaims "Sana mamatay na lang silang lahat." Halimbawa, talagang gusto niyang mag-DVR ng Sailor Moon ngunit naputol ito ng pinahabang laro ng baseball. Ang koro ay napaka-kaakit-akit at paulit-ulit, at mayroon itong magandang beat. Kahit biro ang kanta, isa ito sa pinakaminamahal na kanta ni Kaito ng mga tagahanga. Si Dobu Usagi ang sumulat ng musika at si Yukaina Vorpal Bunnies ang sumulat ng lyrics.

3. Rin Kagamine

Ang mga Kagamine ay minsan ay inilalarawan bilang kambal, minsan ay inilalarawan bilang magkasintahan, ngunit ayon kay Crypton, sila ay sinadya upang maging mga larawang salamin; Si Rin ay si Len bilang isang babae, at si Len ay si Rin bilang isang lalaki. Kadalasan, gayunpaman, ginagawa silang kambal ng mga tagahanga. Magkapareho sila ng dilaw na scheme ng kulay, nakasuot ng magkatugmang sailor outfit, at may mga simbolo ng clef sa kanilang mga kamiseta: Si Rin ay may treble clef at si Len ay may bass clef. Ang ibig sabihin ng kanilang mga pangalan ay kanan (Rin) at kaliwa (Len) sa Japanese.

Si Rin, ang mas matanda sa Kagamine duo, ay isang matigas ang ulo, palakaibigang babae na masigla at masayahin ngunit may kaunting init ng ulo kung minsan. Siya ay kanonically 14 taong gulang, at tininigan ni Asami Shimoda. Ang paboritong pagkain ni Rin ay mga dalandan (ang kanyang pana ay kamukha ng mga dahon sa isang orange).

Kapag nagagalit si Rin ay madalas niyang sagasaan ang mga tao gamit ang kanyang Road Roller. Minsan ay medyo naiinggit siya sa pagiging mas sikat ni Miku, at kung may gusto siya sa isang tao, maaari siyang mahiya tungkol dito. Siya ay medyo katulad ng Donald Duck sa Miku's Mickey Mouse, at tulad ni Donald Duck, mayroon siyang malaking fan base na mas gusto siya kaysa sa anumang iba pang karakter.

Narito ang ilan sa kanyang mga pinakasikat na kanta:

"Pagbagsak"

Ang kantang ito, na ginawa ni Iroha, ay tungkol kay Rin na nagkaroon ng mental breakdown sa kalagitnaan ng gabi, at ibinunyag ang lahat ng kanyang naiisip na pagpapakamatay at pagpatay. Gusto niyang wakasan ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagtalon sa isang nuclear reactor, para mapatawad ang lahat ng kanyang mga kasalanan, at managinip tungkol sa paghawak ng isang tao sa lalamunan at sakalin sila. Ang silid na kanyang kinaroroonan ay parang kinukulong siya, hindi tumitigil ang tugtog sa kanyang tenga, at hindi siya makahinga. Ang mayamang koleksyon ng imahe (para siyang isang lighter na naubusan ng langis, at ang mga salita ay bumubula mula sa kanyang mga labi) at ang paraan kung paano ito nagpapakita ng malawak na hanay ng boses ni Rin ang dahilan kung bakit ang kantang ito ay isa sa kanyang pinakamahusay. Ito ay isang kapansin-pansing tapat na paglalarawan ng kung ano ang pakiramdam ng magdusa mula sa isang sakit sa pag-iisip, at ito ay nauugnay sa marami.

"Kokoro"

Ito ay kwento ng isang robot na unti-unting nagkakaroon ng kamalayan at puso. Nagising siya isang araw at naiwan siyang mag-isa, at nagsimulang mag-imbestiga kung bakit siya nilikha. Gustung-gusto ko ang paraan na ang boses ni Rin ay dahan-dahang napupunta mula robotic tungo sa mas totoo at emosyonal. Mararamdaman mo talaga na nabuhay siya, at nabubuhay ang musika kasama niya. Ang "Kokoro," ni Toraboruta-P, ay isa sa pinakamagagandang kanta ni Rin, at talagang sulit na pakinggan.

"Anak ng Kasamaan"

Isinasalaysay ng Mothy's Evil Series ang isang magandang prinsesa na napakalupit sa kanyang mga nasasakupan, at ang kanyang masasamang pagsasamantala na naging dahilan upang subukan ng mga mandurumog na pugutan siya ng ulo. Siya ay umibig kay Kaito, ngunit tinanggihan siya nito para kay Miku, kaya sinunog ni Rin ang bansa ni Miku. Ang tanging tunay na nagmamalasakit sa kanya ay ang kanyang lingkod, si Len, na kamukhang-kamukha niya . . . Ang mga tagahanga ng historical fiction ay labis na tatangkilikin ang kantang ito, dahil ito ay nakapagpapaalaala kay Marie Antoinette.

4. Len Kagamine

Si Len ang mas introvert na kapatid/boyfriend/genderflipped na katapat ni Rin. Mas masahol pa ang swerte ng kawawang batang ito kaysa kay Kenny mula sa South Park pagdating sa buhay sa pagtatapos ng kanta. Seryoso, gustong-gusto siyang patayin ng mga tao. Si Len ay medyo mas mahiyain kaysa kay Rin, at marahil ay mas mature at maalalahanin.

Siya ay karaniwang inilalarawan bilang isang nagmamalasakit na kapatid na lalaki na gagawin ang lahat para sa kanyang kapatid na babae, o isang mabangis na tapat na kasintahan na nais lamang na pasayahin ka, at pagkatapos ay namatay siya. Sa ilang kanta, gayunpaman, mayroon siyang tinatagong playboy side na mahilig manligaw. At least sa mga kantang iyon, hilig niyang mabuhay. Si Len ay mahilig kumain ng saging, at paminsan-minsan ay humihiram ng Rin's Road Roller para magmaneho sa paligid ng bayan.

Narito ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga kanta:

"Citrus"

Sa kantang ito, na isinulat ni Nijigenki, sinusubukan ni Len na pasayahin si Rin sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng mga dalandan, ang paborito niyang pagkain, at pagpapaalam sa kanya kung gaano siya nagmamalasakit sa kanya. Kapansin-pansin, tinutukoy nito ang ilang iba pang mga kanta na kinakanta nina Len at Rin, tulad ng "Butterfly on your Right Shoulder, " na nagpapakita na kilalang-kilala ni Len si Rin at binibigyang-pansin niya ang mga bagay na gusto niya upang matiyak na masaya siya. Ang kantang ito ay nagbibigay-diin sa mabait, maalalahanin na personalidad ni Len, at ang video ay napaka-cute at makulay.

"Larawan ng Pagtatapos"

Ang kantang ito, na orihinal na kinanta ni Ayumi Hamasaki, ay minsan ginagamit para sa mga pagtatapos ng Hapon, at kinakanta ito ni Len sa isang magandang nostalhik na paraan. Ang paglaki ay nagpabago sa kanya, ngunit hindi niya makakalimutan ang mga taong noong kabataan niya. Habang tinitingnan niya ang kanyang yearbook, naaalala niya ang kanyang mga kaibigan. Ito ay ganap na napakarilag, at gumagawa ng isang underrated Vocaloid shine.

"Spice"

Sa edad na canon na 14 na taong gulang, medyo nagdududa na si Len Kagamine ay "nakasama ng maraming babae at alam kung paano makuha ang gusto niya," ngunit iyon ang saligan ng "Spice," isang kanta ni Minato na naglalarawan kay Len bilang isang manlalaro na nag-aatubili na umibig sa isa sa kanyang mga kabit. Tumatakbo siya sa paligid na nakikipag-ugnay sa mga tao upang lunurin ang katotohanan na hindi siya maaaring kumonekta sa isang personal na antas sa sinuman, ngunit pagkatapos ay nakilala niya ang babaeng ito. Kinabit niya ito kahit one-night stand lang daw siya, at bigla na lang itong umamin na in love siya dito. Ipagpalagay na lang na para sa kantang ito, mas matanda si Len.

5. Luka Megurine

Sa 20, si Luka ay mas matanda kaysa sa karamihan ng iba pang Vocaloids, at idinisenyo upang magmukhang mas mature. Siya ay cool at medyo misteryoso, at medyo introvert. Dahil mas matanda siya, madalas niyang isulat ang mga kanta para sa kanya sa mas mature na mga paksa, at madalas din siyang nakakakuha ng mga kanta tungkol sa breakups dahil sa cool-toned niyang boses. Siya ang unang Vocaloid na nag-aalok ng higit sa isang wika, na may kakayahang kumanta sa Japanese at English.

Ang Tako Luka, isang derivative na bersyon ng Luka, ay nilikha nang mapansin ni Sanpachi, isang user sa Pixiv, na ang buhok ni Luka ay parang mga galamay ng octopus. Ang ibig sabihin ng Tako ay octopus sa Japanese, at si Tako Luka ay gumagapang sa kanyang maliliit na galamay, na masayang kumakanta. Ang ilan ay naniniwala na si Luka ay nagiging Tako Luka kapag kumakain siya ng kanyang paboritong pagkain, ang tuna.

Narito ang ilan sa kanyang mga pinakasikat na kanta:

"Magkaibigan Lang"

Isa ito sa mga pinakasikat na kanta ni Luka, isang uptempo pop na kanta ni Dixie Flatline tungkol sa sakit ng breakups. Sa kantang ito, sumasailalim si Luka sa nakakasakit na damdamin na hindi na malusog ang kanyang relasyon, at kailangan niyang sabihin sa kanyang kasintahan na mula ngayon, "ang dapat nating gawin ay maging magkaibigan na lang." Ang sinumang nakipaghiwalay sa isang tao ay makaka-relate sa kalungkutan at pagkakasala ni Luka. Mahusay na ginagamit ng kantang ito ang bilingual voicebank ni Luka, ang pag-awit ng koro sa Ingles at ng mga taludtod sa Japanese. Ito ay may kaakit-akit na tono at emosyonal na lyrics, at ito ay isang napakahalagang kanta sa repertoire ni Luka.

"Sagot"

Ang sequel na ito ng "Just Be Friends" ni Dixie Flatline ay may mas positibong pananaw sa breakup habang binabalikan ito ni Luka sa ibang pagkakataon. Ang beat ay parang ticking clock, na sumasalamin sa mensahe ng kanta na ang oras ay naghihilom ng lahat ng sugat. Matutuwa ang mga tagapakinig na gumaling na si Luka mula sa kanyang paghihiwalay at nakahanap ng bago, ngunit pinahahalagahan pa rin niya ang taong nakipaghiwalay bilang isang masayang alaala. Ang kantang ito ay nag-aalok ng isang napaka-mature na pananaw sa mga relasyon, na angkop para kay Luka, isang mas matandang Vocaloid.

"Dobleng Lariat"

Sa kantang ito ni Agoaniki-P, ginagamit ni Luka ang pag-ikot bilang metapora para sa isang libangan o karera. Kapag sinabi niya ang mga bagay tulad ng "lahat ng mga kaibigan ko ay maaaring umikot nang mas mahusay, " siya ay pinanghihinaan ng loob na hindi siya sapat sa kanyang libangan o karera, ngunit unti-unti siyang bumubuti. Ang pagsukat ng kanyang mga braso ay sumusukat kung gaano siya nagpapabuti. Kapag sinabi niyang "lumayo ka," medyo pinanghihinaan pa rin siya ng loob at ayaw niyang malapit ang mga kaibigan niya dahil ikukumpara niya ang sarili niya sa kanila.

Sa pagtatapos ng video, naging magaling na siya sa kanyang ginagawa, ngunit sa huli, napagtanto niyang mas gugustuhin na lang niyang makipag-hang out kasama ang kanyang mga kaibigan kaysa subukang makipagkumpitensya sa kanila. Lahat ng bagay na talagang gusto niya ay abot-kaya niya. Ang kantang ito ay relatable para sa sinumang gustong maging mas mahusay sa isang bagay para patunayan ang kanilang sarili, at ipinapaalala nito sa iyo na hindi mo palaging kailangang maging pinakamahusay, kailangan mo lang maging iyong sarili.

6. Kamui Gakupo

Nakuha ni Gakupo ang kanyang boses mula sa Japanese rock star na si Gackt, kaya ang pangalan. Si Gakupo ay inilalarawan bilang isang nerd kung minsan, nakikipag-usap tungkol sa samurai at Japanese pop culture. Ang kanyang default na damit ay batay sa isang samurai noong panahon ng Meiji. Siya ay may posibilidad na maging mas maloko kaysa kay Kaito kung minsan, at kung minsan ay inilalarawan bilang napaka-absent-minded at nakakalimutan ang mga bagay.

Ang Gakupo ay maaari ding maging isang medyo hindi matagumpay na casanova, pagtama sa babaeng Vocaloid at tinanggihan. Gayunpaman, mayroon siyang seryosong panig na madalas niyang takpan ng mga biro. Siya ay napaka-passionate tungkol sa kanyang musika at outperforming ang kumpetisyon. Ang paborito niyang pagkain ay talong, na bagay sa kanyang purple na buhok.

Narito ang ilan sa kanyang pinakasikat na mga kanta:

"Samurai na sumasayaw"

Ang "Dancing Samurai" ay isang napaka-kaakit-akit na kanta tungkol sa mga karanasan ni Gakupo bilang isang dancing samurai. Sa kantang ito, na nilikha ng Kanimiso-P, sinabi ni Gakupo na ang ilang mga tao ay namumuno at ang ilang mga tao ay mga tagapaglingkod, ngunit nais lamang niyang sumayaw at ipahayag ang kanyang sariling katangian, at umakyat sa tuktok sa kanyang sariling paraan. Hangga't may musika, maaari siyang magkaroon ng masayang buhay. Isa itong masayang munting kanta na nakakatulong na makilala ang mahilig sa saya (ngunit seryoso sa pagganap) na personalidad ni Gakupo.

"Kabaliwan ng Duke Venomania"

Ang "Madness of Duke Venomania" ay may isang buong uniberso na nilikha sa paligid nito, na nagse-set up ng isang serye ng mga kanta ni Akuno-P at iba pang mga producer na tinatawag na seryeng Seven Deadly Sins na kinabibilangan ng Mothy's Daughter of Evil ni Rin. Ang kantang ito ay nagbigay inspirasyon sa isang serye ng manga at isang musical adaptation noong 2017. Sinasabi nito ang kuwento ng isang masamang duke, si Sateriasis Venomania, na nakipag-deal sa diyablo upang bigyan ang kanyang sarili ng hindi mapaglabanan na karisma upang magkaroon siya ng sarili niyang harem.

Bata pa lang ay kinukutya na siya sa itsura niya kaya sinunog niya lahat ng childhood portrait niya para hindi malaman ng harem niya na pangit talaga siya. Isa sa mga biktima niya ay ang kanyang childhood friend na si Gumina Glassred, na nagustuhan niya hanggang sa ipinahiya siya nito sa pamamagitan ng pagtanggi sa kanya. Patuloy na nawawala ang mga babae sa paligid ng kanyang kastilyo hanggang sa isang araw, isang partikular na babae ang pumasok. . .

"Owata (It's Over)"

Ang kantang ito, na ginawa ng OwataP, ay isang upbeat na track batay sa Turkish March ni Mozart at nagsasabi sa kuwento ng malas na mga pagtatangka ni Gakupo na makipag-appointment sa isang kaibigan. Nagbigay sina Miku at Rin ng isang mapanuksong Greek chorus habang si Gakupo ay nagliliwaliw sa sobrang tulog at nakalimutan ang kanyang pitaka at nawawala ang tren. Sa huli, hindi man lang nagpakita ang kaibigan niya, na walang kwenta ang lahat ng pagsisikap niya. Kawawang lalake. Ito ang pinakakaakit-akit na kanta na narinig ko tungkol sa pagiging huli, bagaman.

7. Gumi

Si Gumi ay isang madaldal at energetic na babae na maaaring maging medyo spacey kung minsan. Nasisiyahan siya sa anumang malikhain, maging sining, musika, o pagluluto. Ang kanyang paboritong pagkain ay karot, at dahil mahilig magluto si Gumi, isinasama niya ang mga ito sa mga bagong lutuin. Ang kanyang kulay kahel na damit at berdeng buhok ay ginagawa pa nga siyang karot. Bihirang makita si Gumi nang wala ang kanyang salaming de kolor, na nakapatong sa kanyang ulo na parang headband.

Sa kanyang mga kanta, malamang na hindi niya makuha ang lalaki, na may unrequited love na nangyayari sa kanya halos kasingdalas ng pagkamatay ni Len. Ang voice actress ni Gumi ay si Megumi Nakajima, na kilala sa pagganap bilang Ranka Lee sa anime na Macross .

Narito ang ilan sa kanyang mga pinakasikat na kanta:

"ECHO"

Ito ay isang mahusay na electronica kanta ng Crusher-P na may kamangha-manghang lyrics. May isa pang personalidad si Gumi, isang masamang umalingawngaw sa salamin, na patuloy na nagsisikap na lumabas at nagdudulot sa kanya ng matinding pagkabalisa at takot. Sa huli, kailangan niyang sunugin ang kanyang bahay sa isang pangit na itim, tumakas, at hindi na lumingon. Ang ilan ay binibigyang-kahulugan ang echo bilang kumakatawan sa kawalan ng kapanatagan ni Gumi.

"Crystalline"

Sa makapangyarihang kantang ito, isang collaboration sa pagitan ng Circus-P at Crusher-P, inihambing ni Gumi ang kanyang mapang-abusong relasyon sa crystal meth. Sinimulan niyang gawin ang anumang sabihin ng nang-aabuso, iniiwan ang kanyang personalidad upang manatili siya sa kanya, ngunit sa huli ay napagtanto ni Gumi na ang relasyon ay hindi malusog, at tumalikod mula sa sakit na sinanay niyang mahalin, na umaangat sa itaas para mahanap muli ang kanyang sarili. Siya ay gumon sa lahat ng mga bagay na magkasama sila, ngunit nagpasya siya na ang mga bagay na iyon ay mas mahusay na mawala nang tuluyan.

"Horizon ng Kaganapan"

Ayon sa Wikipedia, "Sa pangkalahatang relativity, ang isang event horizon (EH) ay isang rehiyon sa spacetime kung saan ang mga kaganapan ay hindi makakaapekto sa isang tagamasid sa labas. Sa mga termino ng karaniwang tao, ito ay tinukoy bilang shell ng "mga punto ng walang pagbabalik," ang hangganan sa na kung saan ang gravitational pull ng isang napakalaking bagay ay nagiging napakalakas upang gawing imposible ang pagtakas." Ito ay isang kanta kung saan napagtanto ni Gumi na ang taong minahal niya na nakipaghiwalay sa kanya ay forever na hindi niya kayang abutin. Ang kanilang relasyon ay umabot sa abot-tanaw ng kaganapan, ang punto ng walang pagbabalik.

Interestingly, Ensou made this song using Gumi's Japanese voicebank to make her sing in Tagalog. Posibleng gamitin ang syllabic na katangian ng wikang Hapon upang lumikha ng mga kanta sa maraming iba pang mga wika. Sa ganitong paraan, ang Vocaloids ay may walang limitasyong mga kakayahan.

Maari bang sakupin ng Vocaloids ang Music Scene?

Ngayong nakita mo na ang ilan sa mga pinakasikat na Vocaloid at ang kanilang mga kanta, sa tingin mo ba ay maaaring ang mga virtual na musikero ang kinabukasan ng musika? Mas magiging sikat ba sila sa mainstream o isa lang itong fad na maglalaho sa paglipas ng panahon?

Sa personal, sa tingin ko sila ay magiging mas karaniwan, at ang radyo ay magkakaroon ng halo ng mga tunay at synthesized na mang-aawit dito. Gayunpaman, sa palagay ko ay hindi ganap na papalitan ng mga synthesized performer ang mga tao maliban na lang kung ang AI ay sumulong nang medyo malayo at nagpasyang sirain ang sangkatauhan. Ano sa palagay mo ang hitsura ng hinaharap ng musika? Aling Vocaloid ang paborito mo? Sabihin sa akin sa mga komento!

Mga komento

Melissa Clason (may-akda) mula sa Fayetteville, NC noong Disyembre 25, 2018:

Oo, sa tingin ko ang musika ay malamang na magsisimulang magkaroon ng mas maraming synthesize na vocalist at instrumento sa hinaharap dahil sa kaginhawahan para sa kompositor at kumpletong kontrol sa creative. Sa palagay ko, ang pagkanta na ginawa ng mga tao ay hindi mawawala nang buo, gayunpaman, dahil napakaraming tao ang gustong gawin ito at may hilig para dito.

Liz Westwood mula sa UK noong Disyembre 24, 2018:

Ito ay isang masusing artikulo. Sa tingin mo ba ito ang kinabukasan ng musika?