Romantic Era Music Facts: Ang Musika ng Romantikong Panahon

Ang may-akda na ito ay isang propesyonal na trombonist, konduktor, at tagapagturo. Siya ay may mahabang karera sa musika at nagsusulat tungkol sa kanyang pagkahilig sa musika.

Mga Elemento ng Musika sa Panahon ng Romantiko

Ang Music of the Romantic Period ay masarap pakinggan. Ang konsepto ng pakikinig sa musika sa pamamagitan ng mga elemento ng musika ay susi para maunawaan kung ano ang ating pinakikinggan. Sa ibaba, pinaghiwa-hiwalay ang bawat isa sa mga elementong ito na bumubuo ng kamalayan sa kung paano binuo ang musika. Higit pa rito, kasama ang pag-unawa sa mga elemento ay nagmumula ang pag-iisip kung ano ang dapat pakinggan sa musika.

Ang ritmo ang pinakamahalagang elemento dahil nagbibigay ito ng galaw sa melody at armonya. Sa Romantikong Panahon, ang mga kompositor ay gagamit ng mas kumplikadong mga ritmo. Medyo madalas nilang binago ang tempo para magbigay ng higit na sangkap at pananabik sa kanilang mga komposisyon. Ang mga accent sa ilang mga beats ay ginamit upang bigyang-diin ang mga bahagi ng mga ritmo.

Mula kay Spinditty

Madalas na tinutukoy bilang "tune", ang melody ay kung ano ang maaari mong "hum" o "kanta". Ang isang mahusay na ginawang melody ay may kapangyarihan na "manatili sa iyong ulo" sa loob ng mahabang panahon. Kaya naman, ligtas na sabihin, ang himig ang pinaka-memorable sa mga elemento ng musika.

Mahahaba ang mga himig sa Panahon ng Romantiko at binubuo ng mga hindi regular na parirala. Ginamit ang mga compound interval na nagbibigay sa ilang melodies ng malawak na hugis para sa pagpapahayag. Ang isang mas malawak na hanay ng mga dinamika at mga artikulasyon ay ginamit upang mapahusay ang kapangyarihan ng isang magandang melody. Marami sa mga melodies na naaalala natin ngayon ay nagmula sa musika ng romantikong panahon.

Mayroong ilang mga salita na ginagamit namin upang maunawaan ang Melody.

Kasama ng mga tradisyonal na harmonies na ginamit noong nakaraan, ang mga kompositor ng Romantic Period ay gumamit ng mas kumplikadong mga harmonic device sa kanilang musika. Gumagamit sila ng higit pang mga dissonance sa pamamagitan ng paggamit ng mga semitone. Ang Chromaticism ay isang tanyag na aparato para sa maraming mga kompositor.

Ang mga extension ng isang chordal structure ng mga kompositor ay nagbigay sa musika ng romantikong isang natatanging tunog. Ang madalas na paggamit ng mga pangunahing pagbabago ay nagbigay-daan sa mga kompositor na baguhin ang mga sentro ng tonal sa pamamagitan ng isang aparato na tinatawag na modulasyon.

Sa ibaba, may ilang salita upang matulungan kang maunawaan ang konsepto ng Harmony.

Ang istrukturang disenyo ng isang piraso ng musika ay tinatawag na Form nito. Mula sa pinakasimpleng rock ballad hanggang sa isang four-movement symphony, lahat ng musika ay may istraktura. Kung mas detalyado at kumplikado ang musika, mas maraming istraktura ang kailangan nito. Ang anyo sa musika ay ang istruktura ng komposisyon ng musika. Ang Rhythm, Melody, at Harmony ay ang mga pangunahing elemento na ginagamit ng isang kompositor (o arranger) upang idisenyo ang musikal na arkitektura ng piyesa.

Ang Symphony ay isang malaking komposisyon na binubuo ng apat na magkakaibang paggalaw. Binubuo ng isang kompositor ang monumental na gawaing ito gamit ang lahat ng iba pang elementong magagamit.

Ang kulay ng tono sa musika ay tumutukoy sa mga tunog ng iba't ibang instrumento o boses. Ang iba't ibang kumbinasyon ng mga instrumento ay makakaapekto sa timbre ng isang partikular na grupo.

Pinalawak ng Orchestra ng Romantikong Panahon ang hanay ng mga timbre habang nagsusulat ang mga kompositor para sa mga bagong tunog. Ang mga karagdagang instrumento ay idinagdag sa instrumentasyon.

Idagdag Sa Iyong Personal na Aklatan

Liszt at Paganini-Ang Dalawang "Rock Stars" ng Romantikong Panahon.

Musikang Amerikano Noong Panahon ng Romantiko

Ang Amerika noong Panahong Romantiko ay natututo pa rin sa Kanluraning mundo. Napakakaunti, ngunit mahusay na Symphony Orchestras ang nabuo. Ang New York Philharmonic (1842), Boston Symphony (1881), at Chicago Symphony (1890) ay ang unang malalaking orkestra sa Estados Unidos. Ang mga kompositor ng Amerikano ay hindi umabot sa antas ng kanilang mga katapat sa Europa hanggang sa ika-20 siglo.

Ang malaking pag-unlad sa Estados Unidos sa panahong ito ay ang Wind Band. Ang American Concert Band ay napakapopular dahil sa mga kompositor at magagaling na konduktor tulad nina John Philip Sousa at Patrick Gilmore. Ang mga banda na ito ay malalaking ensemble na ginamit para sa mga parada pati na rin ang pag-aaliw sa malalaking pulutong sa mga kaganapan sa konsiyerto. Habang ang mga orkestra ay sagana sa Europa, ang mga banda sa Estados Unidos ay mabilis na lumalaki.

Sa Pagsasara….

Sa artikulong ito sa Romantic Era Music Facts: The Music of the Romantic Period, gusto kong bigyan ka ng simula sa isang kamangha-manghang panahon sa kasaysayan ng musika. Nakakatuwang pakinggan at pag-aralan ang musika. Nagtakda rin ito ng entablado para sa susunod na panahon ng musikal na kilala bilang Modern Era. Umaasa ako na makinig ka sa musika mula sa panahong ito at magkaroon ng pagpapahalaga sa oras.

Iba pang mga Artikulo na Babasahin