Ang Grunge Revolution at ang Dark Ages ng Rock Guitar

Ang may-akda ay isang gitarista at bassist na may higit sa 35 taong karanasan bilang isang musikero.

Ang Grunge Era

Dumating at pumasok ang Grunge music sa mainstream na kultura tulad ng isang runaway na trak na umaalis sa mga nakaparadang sasakyan habang ito ay humaharang sa isang residential street. Sa kanyang pseudo-punk, anti-rock star, anti-establishment vibe, ito talaga ang hinahanap ng ilang bata noon.

Sa loob ng ilang taon, nagpapatuloy ang rebelyon. Sa huli, tinanggihan ang grunge dahil sa parehong mga isyu sa musikang pinalitan nito at mahigpit na tinutulan.

Para sa maraming mga tagahanga ng rock, ang panahon ng grunge ay kumakatawan sa isang pagbabalik sa mga pangunahing kaalaman at ang muling pagkabuhay ng isang uri ng katotohanan na kulang sa hard rock na musika sa mahabang panahon.

Para sa iba, nakaligtaan nito ang punto kung ano ang dapat na pinagsama-samang musika.

Love it or hate it, tiyak na binago ng grunge revolution ang lahat. Ang artikulong ito ay isinulat mula sa aking pananaw, bilang isang gitarista na nabuhay sa pamamagitan nito.

Naaalala ko ang pakikinig sa album na Facelift ni Alice in Chains noong una itong lumabas at iniisip na ito ay maganda, ngunit hindi ito katulad ng anumang bagay na gusto ko. Natatandaan ko na nalilito ako sa kakaiba at simpleng tunog ng Nirvana. Naaalala ko ang pag-iisip na ang Ten ni Pearl Jam ay isang medyo disenteng album.

Pagkatapos noon, naging labo ang lahat. Waring magdamag, nawala sa radar ang mga banda na minahal ko at lumaki kong pinakikinggan. Ang matigas na bato ng '80s ay lumabas. Pumasok si Grunge. Sa isang kisap-mata, biglang nag-iba ang musika.

Makatuwirang sabihin na nagbabago ang mga panahon, nagbabago ang panlasa, at kung ano ang gumagana para sa isang henerasyon ay maaaring hindi magkaroon ng kahulugan sa susunod. Ngunit ito ay tila iba, hindi bababa sa, kung ikaw ay isang manlalaro ng gitara. Sa kalagitnaan ng dekada, hindi na naging cool na maging isang disenteng gitarista, at ang paglalaro ng solo ay nakita bilang hindi kinakailangang showmanship.

Ito ay kakaiba, at, para sa sinumang gumugol ng maraming oras araw-araw sa pagsisikap na maging mas mahusay sa kanilang instrumento, mahirap maunawaan. Hinamon ng grunge revolution hindi lamang ang puso ng musika mismo kundi kung ano ang ibig sabihin ng pagiging isang manlalaro ng gitara sa isang rock band.

Ngayon, makalipas ang ilang dekada, mas madaling makita kung paano at bakit nagsama-sama ang mga piraso tulad ng ginawa nila. Sa kasamaang palad, hindi nito ginagawang mas kasiya-siya ang grunge sa ilang mga tao. Ito ang grunge revolution, sa aking pananaw.

Rock at Metal noong '80s

Upang maunawaan kung paano at bakit sumabog ang grunge tulad ng nangyari, mahalagang tingnan ang mga uso na nauna rito. Mayroong dalawang pangunahing paggalaw sa mabibigat na musika noong dekada '80, ang panahon kung saan talagang nag-ugat ang grunge at alternatibong musika:

Siyempre, may old-school na metal pa rin tulad ng Iron Maiden at Judas Priest. Nagsisimula na ring lumabas ang American death metal sa mga tindahan ng rekord. Kung ikaw ay sa metal at hard rock, ang mga ito ay magandang araw. Kung ikaw ay isang batang manlalaro ng gitara, ang mga ito ay magagandang araw. Napakaraming hindi kapani-paniwalang talento, at tila bawat buwan ay mayroong ilang bagong banda na may isa pang kamangha-manghang gitarista.

Kaya bakit nagbago ang lahat? May posibilidad akong makakita ng mga bagay mula sa pananaw ng isang musikero, at kung minsan ay nakakalimutan ko na ang pangkalahatang publiko ay hindi palaging nagmamalasakit sa kung gaano kahusay ang manlalaro ng gitara ng banda. Ang mga puwersang naglunsad ng kilusang grunge ay higit pa tungkol sa pilosopiya kaysa sa pagiging musikero, at ito ay may malaking kinalaman sa pagbabago ng kultura ng mundo.

Ang Pagtaas ng Grunge

Maraming mga istoryador ng musika ang nagpapakilala sa backlash laban sa labis at indulhensya ng '80s sa pag-usbong ng grunge at alternatibong kultura noong unang bahagi ng '90s. Siguro, ngunit sa palagay ko ay may isa pang aspeto na minsan ay napapansin.

Noong 1980s kami ay nasa dulo ng Cold War, ngunit walang nakakaalam nito. Ito ang edad ng Mutually Assured Destruction kung saan may tunay na posibilidad na ang mundo ay maaaring magwakas dahil ang Estados Unidos o ang Unyong Sobyet ay naging masaya.

Ang pamumuno sa mundo noong panahong iyon ay medyo konserbatibo, at hindi sila palaging naaalala ng mga taong yumakap sa mas progresibong kultura ngayon. Gayunpaman, ang mga figure tulad nina Ronald Reagan, Margaret Thatcher, at Pope John Paul II ay gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa pagwawakas ng Cold War.

Mula kay Spinditty

Mukhang makatuwiran na ang isang paghihimagsik laban sa mga konserbatibong ideyal na iyon, pati na rin ang pangangailangang bantayan ang ating sarili laban sa tunay na posibilidad ng nuclear Armageddon, ay may malaking papel sa malaya at masaya na kultura ng rock noong dekada '80.

Nang bumagsak ang Berlin Wall, at nabuwag ang Unyong Sobyet, nagsimulang magbago ang panahon. Ang kultura ng positibong enerhiya noong dekada '80 ay hindi na kailangan. Malaya na kaming mag-alala tungkol sa iba pang mga bagay.

Sa ilang mga kaso, ito ay nagbigay sa mga tao ng mas maraming oras upang tumingin sa loob. Kung saan ang mga alternatibong banda ay palaging nasa '80s, sa bagong mundong ito ay magkakaroon sila ng bago, kakaibang uri ng kapangyarihan. Tila sa maraming paraan ang mga mensaheng inilalabas nila noon ay biglang natanggap sa ibang paraan.

Kung saan ang mainstream na hard rock ay dating tungkol sa kasiyahan, sa grunge ay naging higit pa ito tungkol sa pagsisiyasat ng sarili. Ang musika ay naging mas walang kabuluhan at mas seryoso. Sa kasamaang palad, isa sa mga side effect ay kung paano inalis ng bagong focus na ito ang gitara sa equation para sa maraming banda.

Pumasok sa Dark Ages of Rock Guitar. Maliban kung ikaw ay isang manlalaro ng gitara, maaaring hindi mo iniisip na mahalaga ito, ngunit ito ay isang oras kung saan ang buong mundo ng gitara ay humigit-kumulang 10 malalaking hakbang na paatras.

Ang Legacy ng Rock Guitar

Para sa bawat henerasyon ng mga rock guitarist, mayroong nakaraang henerasyon na matututunan. Ang mga ito ay palaging kahanga-hanga, innovative, cutting-edge na mga manlalaro na may mga kasanayan na halos hindi mo maintindihan noong una mong natutunan ang instrumento. Para sa mga kaedad ko, ito ay mga gitarista tulad ni Eddie Van Halen. Para kay Eddie Van Halen, ito ay si Eric Clapton. Para kay Eric Clapton, ito ay si Robert Johnson.

Tulad ng mga bloke ng isang napakalaking tore, ang bawat henerasyon ng gitarista ay nagtatayo sa pamana ng mga nauna sa kanila. Ang istilo at pamamaraan ay binago, pinalawak, pinahusay, at binabago. Bilang mga indibidwal, palaging may mga manlalaro ng gitara na namumukod-tangi sa bawat henerasyon. Sa kabuuan, ang instrumento ay umuunlad nang maayos sa loob ng mga dekada. Nagbago ang lahat sa grunge movement.

Mayroong mga pagbubukod, siyempre. Si Jerry Cantrell ay isang natatanging gitarista, at si Alice in Chains ay isa sa mga maliwanag na lugar sa panahon ng grunge. Ang mga lalaki mula sa Pearl Jam ay nagsulat ng magagandang kanta at mahusay na mga manlalaro ng gitara. Si Kim Thayil ng Soundgarden ay isang natatanging musikero. Ngunit, sa kabuuan, ang grunge ay talagang hindi tungkol sa pagiging isang mahusay na manlalaro ng gitara. Ito ay hindi kailanman meant to be.

Ang dekada '90 ay tunay na isang dekada na may kaunting mga bagong bayani ng gitara. Talagang may magagaling na manunulat ng kanta at visionaries, ngunit kakaunti ang mga grunge na gitarista ang talagang nagtulak sa mga hangganan ng instrumento. Ang legacy ng rock guitar evolution na umuunlad sa loob ng mga dekada ay natapos na.

Grunge Runs Its Course

Noong unang bahagi ng '90s, makatwirang sabihin na ang mga hair band ay napunta sa paraan ng dodo dahil napakarami sa kanila ang napakasama. Ang nagsimula sa Sunset Strip noong huling bahagi ng '70s at unang bahagi ng '80s ay naging isang pandaigdigang phenomenon. Kung saan ang isang banda tulad ng Posion ay dating nerbiyoso at makabago, mayroon na ngayong isang dosenang banda na katulad nila. Ang mga kumpanya ng rekord ay pumipirma ng mga legion ng mga taong ito at naglalabas ng mga power ballad, sinusubukang mag-cash in habang kaya nila.

Sa bandang huli, ito ay sobra na. Ang mga cliché na "mga banda ng buhok" ay nasa lahat ng dako, at sa maraming mga kaso ang musika ay natubigan sa isang mas radio-friendly na bersyon ng kung ano ang glam metal noong unang bahagi ng dekada. Ang publiko ay napagod dito, at ang mga kumpanya ng record ay gumawa ng tungkol sa mukha at inilagay ang grunge doon bilang ang susunod na bagong bagay.

Ngunit tumagal lamang ng ilang maikling taon para mangyari ang parehong bagay sa grunge. Una, malamang na hindi itinuturing ng alinman sa mga naunang banda ng Seattle noong dekada '80 ang kanilang sarili bilang mga pinuno sa ilang kilusan. Ang isa sa mga pinaka nakakapreskong bagay tungkol sa mga banda ng grunge ay ang tunay na hitsura nila dito para sa musika, hindi sa katanyagan o kayamanan o mga parangal. Sa kasamaang palad, iyon mismo ang nakuha nila.

Nang itakda ng Nirvana's Nevermind ang tono para sa isang bagong lahi ng mga banda na sumikat sa pambansang atensyon, ang grunge na saloobin at pilosopiya ay naging co-opted ng mga bata sa buong bansa. Nangangahulugan ito na ang lahat mula sa mga department store hanggang sa mga fashion designer hanggang sa mga komersyal na producer ay biglang ginagawa ang kanilang makakaya upang kumonekta sa mga bata gamit ang bagay na grunge bilang isang conduit.

Siyempre, kapag ang isang kilusan ay umabot sa ganito, ito ay palaging napapahamak. Napakabilis na ang paggalaw ng grunge ay naging tungkol sa lahat maliban sa musika, at ang mensahe ng mga orihinal na banda ay nawala sa shuffle.

Sa pagpapakamatay ni Cobain noong Abril ng 1994, ang pagsulat ay nasa dingding. Ang paggalaw ng grunge, sa sandaling ito ay kumupas, ay nag-iwan ng napakalaking puwang sa mainstream na musikang rock. Sa loob ng ilang taon ang pagkahumaling ng publiko ay lumipat sa mga rap/metal band. Ang mga banda tulad ng Linkin Park, Limp Bizkit, at Korn ay nakakuha ng katanyagan, at ang mga bagay ay hindi naging mas mahusay para sa rock guitar.

Paano Na-save ng Internet ang Gitara

Nagsimula ang dekada ng 1990 sa ilan sa mga pinakamahusay na music rock na nakatuon sa gitara na nakita kailanman, at nagsara ito na pinadilim ng ilan sa mga pinakamasama. Iyon ay hindi upang sabihin ang musika ng '90s ay masama; na, siyempre, ay napapailalim sa iyong opinyon. Ngunit ang kultura ng gitara ay tiyak na nagbago sa pagtatapos ng dekada.

Gayunpaman, maaaring posible lamang na ang artikulong ito ay isinulat na may ugnayan ng hyperbole. Kita n'yo, sa pamamagitan ng '90s ay tiyak na mayroong mahusay na hard rock at metal sa paligid, kung alam mo kung saan ito makikita.

Ang problema ay maliban kung kilala mo ang mga taong maaari mong kausapin tungkol sa mga ganoong bagay, malamang na hindi ka masyadong malalantad dito. Hindi sasabihin sa iyo ng mainstream media, tiyak na hindi sasabihin sa iyo ng MTV, at kahit na ang mga magazine ng gitara ay hindi sasabihin sa iyo. Kailangan mong hanapin ito.

Sa kabutihang palad, mayroon akong isang grupo ng mga kaibigan at kapwa musikero na nakatuon sa pagsinghot ng magandang musika ng gitara. Mayroon kaming lokal na tindahan ng rekord na mag-o-order ng anumang gusto namin. Natuklasan namin ang Dream Theater at John Petrucci. Heartwork by Carcass blew our minds. Ginalugad namin ang umuusbong na eksena sa death metal ng Amerika at napunta sa mas progresibong banda.

Sa lahat ng ito, lumakas si Megadeth, at mas nagalit si Slayer kaysa dati. Sina Satriani, Vai, at Yngwie ay nasa paligid pa rin, at sina Pantera at Dime ay naglalabas ng ilang kamangha-manghang mga album noong '90s. Ang melodic hard rock ng '80s ay maaaring nasa back burner, ngunit mayroon pa ring mahuhusay na banda na mahukay.

Sa pagtatapos ng '90s, ang European melodic death movement ay nakakakuha ng momentum, at mukhang ang mga bagay ay nasa pataas na swing para sa mabibigat na musika ng gitara. Ang mga bandang Amerikano tulad ng Nevermore at Iced Earth ay nagsimulang makakuha ng pagkilalang nararapat sa kanila. At sa panahong iyon ay may iba pang naging mas tanyag na malamang na nagligtas ng mga legion ng mga batang gitarista: ang World Wide Web.

Salamat sa internet, ang mga manlalaro ng gitara ay makakahanap ng iba pang katulad na pag-iisip na musikero upang makipagkalakalan ng mga ideya. Maaari nilang galugarin ang mga banda na hindi nila narinig kung hindi man. Wala na tayo sa kapritso at kagustuhan ng media o mga kumpanya ng record na ilagay sa harap ng ating mga mukha ang sa tingin nila ay dapat nating pakinggan. Maaari tayong pumunta at hanapin ito sa ating sarili. Talaga, palagi naming magagawa, ngunit ngayon ay mas madali kaysa dati.

Ano ngayon?

Ang mga madilim na edad ng rock guitar ay nasa likod natin, ngunit sa maraming paraan, ang epekto nito ay nararamdaman pa rin sa mainstream na musika. Salamat sa internet, bilang mga manlalaro ng gitara, mayroon tayong kapangyarihan na hanapin ang magagandang bagay at iwanan ang iba.

Ang musikang Grunge ay, sa maraming paraan, kung ano mismo ang kailangan ng mundo ng rock. Nire-reset nito ang mga bagay, wika nga, kung saan bumalik ang musika sa mensahe kaysa sa imahe. Ilang magagaling na banda at kamangha-manghang musika ang lumabas sa panahon ng grunge. Sa kasamaang palad, para sa maraming banda, ang bahagi ng kakanyahan ng grunge ay nangangahulugan ng pag-alis ng gitara mula sa spotlight.

Siguro optimistic lang ako, pero parang may magandang kinabukasan na naman ang rock guitar. Lumilitaw na ang mga bata na nagsisimula pa lamang ay naghahanap ng mga masters ng nakaraan upang matuto mula sa, at nakikita ang halaga ng ilan sa mga musika na tinanggihan ng mainstream media at mga kumpanya ng record pabor sa grunge, napakaraming taon na ang nakalipas.

I don't write this article to rant about music, though that ended up happening a bit I suppose. Ang hangarin ko ay bigyan ka, bilang isang gitarista, na isipin ang tungkol sa musikang pinaglalaanan mo ng iyong oras at pera. Hindi mahalaga ang iniisip ko, ngunit ano sa palagay mo?

Nakaka-inspire ba ang musika mula sa panahon ng grunge?

Miss mo na ba ang musika noong '90s?

Nais mo bang bumalik ang '80s nang buong lakas?

Uy, marahil ay lubos kang masaya sa kung ano ang mga bagay ngayon! Nasasayo ang desisyon. Humanap ng musikang nagbibigay-inspirasyon sa iyo, anuman ito.

Pinakamahusay na Dekada para sa Hard Rock Music?

Mga komento

Guitar Gopher (may-akda) noong Mayo 30, 2014:

Salamat Jens! Nagulat ako na napakatagal bago makakuha ng dissenting opinion tungkol dito, ngunit tinatanggap ko ito. Kaya kong igalang ang mga musikero at tagahanga na nagpapahalaga sa pagiging natatangi at pagbabago, anuman ang anyo nito (at kahit na hindi ko ito gusto).

Salamat sa pagdaragdag ng iyong pananaw!

Jens Alfke noong Mayo 29, 2014:

Nakikita ko kung saan ka nanggaling, ngunit para sa akin ito ay isang ganap na magulo na account. Noong dekada '80 ay pagod na ako sa showmanship at marangya na mga solo at nilibot ko na lang ang aking mga mata sa walang katapusang parada ng mga magagandang lalaki na nakasuot ng spandex na may malalaking buhok. Ang tanging talagang bagong ideya ay nagmumula sa post-punk, industriyal at iba pang genre na malayo sa "classic rock".

Ang Grunge ay isang naantalang pagtanggap lamang ng punk rock, na may halong retro '70s na mga tunog ng hard rock. Ito ay hindi groundbreaking, ngunit ito ay hindi bababa sa mas taos-puso. At oo, kung karamihan ay nag-aalala ka sa teknikal na kahusayan, anumang genre na nauugnay sa punk ay hindi magiging iyong tasa ng tsaa; hindi lang iyon ang tungkol dito.

Para sa akin ang mga groundbreaking na gitarista noong huling bahagi ng '80s at '90s ay sina Thurston Moore at Lee Ranaldo ng Sonic Youth, Robin Guthrie ng Cocteau Twins, at Kevin Shields ng My Bloody Valentine. Maaaring hindi sila ang pinakamahusay sa teknikal, ngunit kumilos sila bilang mga pangkat ng R&D na nag-wrung ng ilang kamangha-manghang mga bagong tunog at mood mula sa instrumento. Noong dekada '90, ang musikang gitara na nagustuhan ko ay halos mula sa mga banda na naggalugad sa labas ng mga hangganan ng rock (ang "post-rock" na kilusan) tulad ng Seefeel at Stars Of The Lid. Ang musikang ito ay napakalayo mula sa "hard rock" na maaaring mula rin sa ibang planeta.

Sa ngayon, gusto ko na ang ilang progresibo/pang-eksperimentong metal na banda tulad ng Isis, Nadja, Sunn O))), Dysrhythmia … talagang nakakatuwang pakinggan ang mga nakakabaliw na kumplikadong riff at solo kapag ang mga manlalaro ay hindi sinusubukang tumunog tulad ni Eddie Van Halen o Yngwie Malmsteen. Good riddance.

Marc Hubs mula sa United Kingdom noong Enero 17, 2014:

Sasabihin ko mula noong mga 2004 pasulong. Sa tingin ko ang Iron Maiden lang ang banda na matagumpay na nakapagpatuloy sa lahat ng kabaliwan! I don't listen to them any more though, I got tired of the whole "ghosts and ghouls" thing. Maraming mga lumang klasikong rock band ang nagbabalik kamakailan, na maganda.

Guitar Gopher (may-akda) noong Enero 17, 2014:

Salamat sparkster. Ito ay talagang isang kakaibang oras upang maging isang gitarista. Sa tingin ko, ang mga bagay ay patuloy na bumubuti sa nakalipas na 10-15 taon.

Marc Hubs mula sa United Kingdom noong Enero 17, 2014:

Ito ay isang napakahusay na write-up na sumasang-ayon ako sa kabuuan nito. Ito ay kamangha-mangha kung paano sa sandaling ang mga sikat na gitarista sa mundo ay kailangang kumuha ng independiyenteng ruta. Ako ay isang gitarista at bokalista sa isang mabibigat na bandang rock noong dekada nobenta at tama ka, nandoon pa rin ang puwang na natitira at bilang guro ng gitara, naniniwala akong mayroong isang henerasyon ng mga magagaling na gitarista sa abot-tanaw na maaaring napakahusay na ibalik ang gitara sa dati at kung ano ang nararapat.