Review ng Synthpop Album: "Future Ruins" ni Architrave

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang Future Ruins ng Architrave ay isang matanda, kumplikadong musika at mayaman sa liriko ng synthpop. Pinagsasama nito ang natatanging boses ni Jennifer Maher Coleman sa isang layered na kapaligiran ng synth na kinunan ng magkasalungat, paghahalo ng mga emosyon upang lumikha ng atmospheric at evocative na musika.

Lubos akong naakit sa Future Ruins dahil sa malakas na boses ng pagkanta ni Jennifer Maher Coleman. Ito ay may lalim at kapangyarihan pati na rin ang isang natatanging timbre na nagbibigay-daan sa kanya upang tuklasin ang iba't ibang mga emosyon habang siya ay kumakanta. Ang kanyang kakayahang mag-emote ay nababagay sa kung minsan ay malabo at nagbabagong emosyonal na teritoryo kung saan saklaw ang mga lyrics ng mga kanta.

Ang liriko na nilalaman ng album ay isa pang nakakahimok na kadahilanan para sa aking kasiyahan dito. Mature at well-constructed ang mga kanta. Gusto ko kung paano nila nakukuha ang nagbabagong lupa at nuance ng magkasalungat na damdamin at hindi tiyak na emosyon na sumasalot sa ating buhay. Ang pagsulat ng kanta ay nagbibigay ng pantay na puwang sa pagsusuri at patula na pagpapahayag na aking pinahahalagahan.

Ang musikal na kapaligiran ng Future Ruins ay mayamang pinagtagpi at mapanglaw. May mga synth na pinagsama sa isang textural na kawili-wiling paraan upang magdala ng mga melodies na lumilipat mula sa liwanag patungo sa kadiliman, madalas sa loob ng parehong kanta. Nasisiyahan ako kung gaano kahusay nakikipag-ugnayan ang bawat synth layer. Lalo ko ring pinahahalagahan ang sax sa "Loved and Lost" na may masakit, sinaunang tunog na nagdaragdag sa lalim ng kantang iyon.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang "Blissed Out" ay bubukas sa lumalagong, bahagyang magaspang na mga synth na nagdaragdag ng magaspang na boses sa kanta. Ang mga siksik na electric bass notes ay naaanod kasama ng mga assertive vocals ni Jennifer Maher Coleman. Ang mga tambol ay nabasag at tumatalbog habang ang bigat ng maitim na gitara ay gumagalaw. Nasisiyahan ako sa pag-ikot ng umiikot at maulap na synth cloud na mga tendrils sa paligid ng natatanging boses ni Jennifer Maher Coleman habang patuloy ang pagtugtog.

Ang paglilipat, siksik na gitara at makapal na umaagos na bass ay nagsasama habang ang mga drum ay pumutok at nanginginig. Ang mga vocal ay nabaluktot sa ilang partikular na punto, na nagdaragdag sa kanilang timbang, habang ang synth ay kumukulot sa kanta . Ang isang mataas, oscillating, metallic synth ay dumausdos at ang malabo na gitara ay nagdaragdag ng karagdagang suporta. Ang digitally altered vocals ay gumagalaw sa ibabaw ng pulsating beat bago magtapos sa synth flashes, malalim na bass at katahimikan.

Sa mundong may patuloy na koneksyon, minsan kailangan nating tumakas. Nagsimula ang tagapagsalaysay sa pagsasabing "ito ay isang eksena ng isang pag-uusap na mas matahimik." Tinalakay niya kung paano siya "hindi tumigil sa pag-scroll, ang balita ay patuloy na nagbubukas" ngunit ang mga bagay na nababasa niya ay "nagdidilim bawat oras" dahil hinahayaan niyang madaig siya ng mga ito. Nagmamakaawa siya, "Alisin mo ang screen na ito sa akin at hawakan mo ako sa kamay."

Ang koro ay may aming tagapagsalaysay na tumutugon sa isang tao na malinaw niyang pinapahalagahan. Sinabi niya na maaari nilang gawin siyang maniwala, makalimutan at madama na idinagdag na magiging okay sila para lamang sa isang gabi. Sinabi pa ng tagapagsalaysay na "ang matimbang na saplot na ito" na naglalagay ng anino ng takot sa kanila "ay hindi sumasama sa aming palamuti." She talks about kicking it right off the bed "habang inaabot namin ang isang bagay na dalisay.'

Bilang konklusyon, sinabi niya na gusto niyang "makaligtaan kung ano ang bago. Gusto ko lang maging masaya kasama ka."

Ang digital-sounding metallic synth whorls ay dumadaloy sa open space kasama ng solid, jagged edged-bass at twisting synth para buksan ang "Crown Shyness." Ang himig ay dinadala sa isang mainit, nasal synth habang lumilikha ito ng mga positibong damdamin. Nasisiyahan ako sa yaman ng mga boses nina Jennifer Maher Coleman at Paul Coleman habang nag-duet sila.

Ang tunog ng ilong, umaasa na synth melody ay tumatawag habang ang malasalaming chimes ay kumikinang nang maingat sa background. Naghahalo ang mga boses ng mang-aawit habang dinadala ng open-voiced, bending lead synth ang mainit na melody. Makapal na gitara, open-voiced synths at steady beat push on sa malalim na synth bass.

Gumagamit ang kantang ito ng metapora ng crown shy trees para pag-usapan ang tungkol sa dalawang tao na “nandito sa labas na nagtatapon ng lilim sa lupa na tinatawag nating tahanan” ngunit hindi nila kayang “magsama-sama ang ating mga ulo upang hindi mag-isa.”

Lumilikha ang tagapagsalaysay ng isang malakas na imahe sa pariralang "parallel Pangean edges" na may mga puwang sa pagitan ng mga ito "para sa espiritu" habang ang "nakabulag na mga shaft ng espasyo" ay dumaan upang "mag-conjure ng berde." Idinagdag niya na sa kabila ng "aming mataas na kamahalan" ang dalawa sa kanila ay "nananatili sa iyo at sa akin na tumatanggi sa amin."

Nagsisimula ang "Louis Kahn" bilang kumikislap, pinong chime na kumikinang sa open space bilang isang matunog, beat rebound. Ang gitara ay bumubuo ng isang makinis at umaalon na pulso habang ang mapanglaw na boses ni Jennifer Maher Coleman ay nagdadala ng mystical melody. Ang tense, mataas na synth ay umaabot upang bumuo ng background sa mga vocal ni Jennifer Maher Coleman. Natutuwa ako sa paraan kung paano niya ma-imbue ang boses niya ng magkasalungat na emosyon.

Ang beat ay glides at snaps habang ang gitara ay gumagalaw sa mga angular na linya sa ibabaw ng percussion. Patuloy na dumadaloy ang high background synth upang magbigay ng higit na tensyon habang ang mga mala-kristal na kislap ay lumulutang sa mga magkakaugnay na beats at bass kasama ang alon ng palipat-lipat na gitara.

Mula kay Spinditty

May kahanga-hangang pakiramdam sa kantang ito na pumupukaw sa arkitektura na ngayon ay inabandona at walang laman. Ito ay lalo na tumutukoy sa gawa ni Louis Kahn. Isang pakiramdam ng kawalan ng laman ang mga linya tulad ng, "Ang grid ng salamin ay tuluyang sarado, na pinipigilan ang tahimik na hangin." Binanggit ng kanta ang "konkreto, Louis Kahn" dahil ito ay isang ginustong daluyan para sa kanya. Ang pag-abandona at pagkupas ay well-conveyed sa mga linyang, “May nag-iwan ng mga ilaw. Ang mga nakatagong wire ay na-oxidize, hindi naputol nang napakatagal."

Si Louis Kahn ay inspirasyon ng mga sinaunang guho at ngayon ay iniwan niya ang "mga guho sa hinaharap sa paligid" at ang mga guho sa hinaharap ay ngayon. Ang kanyang mga gusali ay nagbibigay-diin sa anyo kaysa sa pag-andar upang lumikha ng isang "magandang bilangguan." Ang mga ito ay "malinis at marilag mula sa malayo" ngunit habang lumalapit ka maaari mong hampasin ang kanilang "mga bakal na pasa, walang hanggang pilat."

Ang malinis, matalas na imahe sa kanta ay lalo na kitang-kita sa segment na ito ng lyrics, “Monoliths against the blue, balanced on the patient ground. Curving down and through.” Muli na namang inuulit ng kanta, “Future ruins all around. Ang hinaharap na mga pagkasira ay ngayon."

May likidong dumadaloy na pakiramdam habang bumubukas ang "Loved and Lost" na may mga bumubulusok na synth at saxes na humahampas sa pumipintig na apat sa floor house beat. Ang hollow, trickling synth ay lumalabas, na bumubuo ng isang pababang pattern na may kagaanan dito. Nag-drift ang nagpapahayag na boses ni Jennifer Maher Coleman, na ginagawang tunog ang kahulugan ng lyrics. May naglalayag na pakiramdam habang ang tumitibok na beat ay nagtutulak sa kanta sa ibaba ng pagkanta ni Jennifer Maher Coleman.

Ako ay naaakit sa paraan kung saan ang banayad, bukas na synth ay dumadaloy sa isang maginhawang linya at ang mga reedy saxophone ay gumagalaw na may mapangarapin na mga tinig. Ang mapilit na drum at bass na tibok ng puso ay nagpapatuloy habang lumalawak ang malalapad at nakadikit na mga tunog. Ang tunog ng ilong sax ay tumatawag kasama ang malayong mga boses na umaalingawngaw sa ethereal na background. Gumagalaw ang mga kumikislap na chime gamit ang hollow burble ng synth bago matapos ang kanta.

Tinutuklas ng kantang ito ang resulta ng isang nasirang relasyon. Nagmahal at nawala ang tagapagsalaysay. Hindi na niya nakikita ang ibang tao, ngunit nagtanong "Ano ang gastos?" dahil ang ibang tao ay nagdidilim pa sa kanyang pintuan. May pait habang sinasabi niya, "Napakataas ng presyong babayaran, tingnan ako sa mata at sabihin ang mga salita…"

Nararamdaman ng tagapagsalaysay na tinutulak siya ng ibang tao "parang pagmamay-ari mo ang lugar." Nahihiwalay sila sa kanya ngunit idinagdag niya ang "Kilala ko ang iyong mukha." Natutuwa ako lalo na kung paano niya ipinapahayag ang kanyang nararamdaman habang sinasabi nila sa kanya na sa kanila pa rin siya sa pagsasabing, "Para itong pelikulang banyaga pero alam ko ang mga linya."

Ang aming tagapagsalaysay ay nalilito sa pagiging kumplikado ng kanyang kasalukuyang emosyonal na estado habang nagtatapos ang kanta. Tinanong niya kung ano ang tinatawag mong "nakakalungkot, ang nakangiting mga mata ng isang alaala."

Ang "Humble and Good" ay dumadaloy habang ang mga kidlat ng malapad, metal na synth ay dahan-dahang gumagalaw sa itaas ng solid, bahagyang hindi pantay na mga tambol. Panay ang beat habang ang electric guitar ay may shadowed, deep melodic pattern. Ang pangalawang linya ng synth, mas malumanay at katamtamang mataas, ay umuulit habang ang mga madamdamin na vocal ni Jennifer Maher Coleman ay nagdaragdag ng higit na lakas sa musika.

May mala-cello na tono sa gitara at ang pumutok, tumataas na linya ng brassy synth ay nagdaragdag ng mas positibong pakiramdam. Nasisiyahan ako sa maluwag na pakiramdam ng musikang ito habang kumikinang ito at nagtitipon sa isang bumabagsak na melodic pattern habang ang mga tambol ay dumadausdos. Ang mga vocal ni Jennifer Maher Coleman ay dumadaloy sa isang nagpapahayag na linya bago muling sumayaw ang maliwanag na melodic pattern.

Ang emosyonal na pagkadiskonekta, pagkakaayon at paghihiwalay ay ang lahat ng mga tema na ginagalugad ng kantang ito. May pakiramdam ng pagsusumamo na i-mute ang mga puwersa sa mga linyang, “Pumila kami nang nakalabas ang aming mga kamay. Walang bintana, projection lang." Malinaw ang pakiramdam ng pagiging hindi gustong kalahok sa pamamanhid habang sinasabi ng aming tagapagsalaysay na dadalhin ka ng mga gamot habang sinusubukan niyang "protektahan ang aking balat mula sa mga iniksyon."

Ang disjunction at homogeneity ay ginawang mas malinaw habang ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kung paano ang mga mukha ay nagmumuni-muni at ang lahat ay "pare-pareho ang pananamit." Idinagdag niya na may pakiramdam na naiinis habang nagtatanong ng "bakit ang daming sumasagot sa isang pangalan." Ang paulit-ulit na pariralang "mapagpakumbaba at mabuti" ay tila isang paalala sa mga bagay na inaasahan na magreresulta mula sa ating pagsang-ayon.

Gutom na gutom ang tagapagsalaysay sa pakiramdam na "ipagpapalit niya ang walang laman na ito para sa dalamhati." Ang uri ng kapayapaang dulot ng sitwasyon ay "naghahangad ng karahasan" kung nangangahulugan ito na may iba pang bagay na umiiral "sa kabila ng walang katapusang nakangiting katahimikang ito."

Tumalbog ang mga drum sa musika habang inuulit ng nasal, medium-low synth ang isang masakit na melodic pattern upang simulan ang "Truth Serum." Ang siksik na tono ng gitara ay nag-aanunsyo ng mga shade ng kadiliman at ang upwelling ng siksik na bass ay sumusuporta sa masakit na tunog ng melodic pattern. Kinikilig ako sa kakaibang boses ni Jennifer Maher Coleman at sa paraan na binibigyang-diin ng matimbang na gitara ang kahulugan ng nahayag na pag-ibig. Ang mga twisting synth distortion ay nagdaragdag ng nakakabagabag na mataas na pitch na langitngit sa mga ulap ng tunog na nakatambak at dumadaloy nang may mapilit, angular na pulso ng synth at sa katahimikan.

Ang tagapagsalaysay ay sinabihan na "inumin ito, alam kong ito ay maasim" habang kinukuha niya ang serum ng katotohanan ng pamagat. Makakatulong ito sa kanya na "ibunyag ang iyong mga kasinungalingan." May katiyakan habang hinihimok siyang "sabihin sa akin ang lahat tungkol dito, palayain ang iyong sarili at isigaw ito."

Ngayon ay may matinding panghihinayang habang nagmamakaawa siyang bawiin ito. Idinagdag niya na nagbago ang isip niya dahil hindi niya alam kung ano ang makikita niya "kung sinabi ko ang totoo ko, mahal lang kita."

Ang "Slice of Life" ay nagsisimula sa magaspang na talim na bass na bumubuo ng isang oscillating, droning flow habang ang mga medium high synth ay nakasalansan at naglalagay ng layer habang ang elevated synths ay kumikinang. Ang madilim na gitara ay nagdaragdag ng higit na lakas at ang boses ni Jennifer Maher Coleman ay may malungkot na pakiramdam na nakita kong malakas habang ito ay lumulutang sa isang umaalingawngaw na linya. Ang pag-uulit ng gitara ay nagpapataas ng sombre na pakiramdam sa ilalim ng mas magaan na shimmer ng high synth.

Ang vocal distortion ay nagdaragdag ng higit pang hindi maayos na mga sensasyon habang ang oscillating bass ay lumilipat sa ilalim ng mga whorls ng mas mataas na tunog. Ang kawalan ng laman sa mga vocal ay pinahusay ng pagka-desolate sa musika habang ang mga layered synth ay tumataas sa isang kumikislap na ambon. Ang mga halo-halong boses ay nagsasama-sama sa isang hindi komportableng pattern habang ang hypnotic na gitara ay tuluyang kumukupas kasama ng iba pang mga elemento.

May na-detect akong masamang tono sa kantang ito na nakatago sa ibaba ng lyrics. Ang kabaligtaran ng liwanag mula sa "mga puting ilaw sa salamin" at mga nagbabantang pulang ilaw sa mga mata ng kausap ang nagbubukas ng kanta. Itinuro ng tagapagsalaysay na ang kanyang "destinasyon ay mas malinaw" habang ang ibang tao ay nakakagulat.

Ang aming tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya dadalhin nang malalim ang ibang tao habang sila ay dumilim. Idinagdag niya na "walang silbi ang nabigasyon, sinusunod namin ang aking puso." Ipinagpatuloy niya sa pagsasabi na minsan ay nararamdaman niyang hindi niya kilala ang ibang tao ngunit "I guess we're gonna find out." Tinatanong niya kung ano ang utang niya sa kausap ngunit idiniin niya ang "hindi iyon tungkol sa bagay na iyon."

Madilim ang tono ng mga salita dito habang pinag-uusapan niya ang "nag-iisang gabi" at ang mga punong may silweta. Ang kanta ay nag-iiwan sa akin na iniisip kung anong uri ng "hiwa ng buhay" ang kanyang pinag-uusapan. Anuman ito, iniwan siya nito na "mahina sa mga tuhod."

Ang isang skipping beat at distant synth twitches ay sinasabayan ng mga pagkutitap na kampana upang buksan ang "Dali Ito Mabagal." Umaalingawngaw ang boses ni Paul Coleman sa malabo na gumagalaw, katamtamang mataas na synth na tunog na tumutulo at nanginginig. Naaakit ako sa paraan kung saan ang duet nina Jennifer Maher Coleman at Paul Coleman ay nananabik nang may damdamin habang sila ay nagdu-duet.

Nanginginig ang nanginginig na synth at umaalingawngaw ang mga vocal habang umaalingawngaw ang parang xylophone na synth habang dumadausdos ang banayad na nakakatulak na beat at dumadausdos ang duet ng mga boses. Ang sonic haze ay magkakaugnay sa isang pattern ng pagkawala ng pakiramdam at ang madilim na gitara at mga kampanilya ay nawala.

Para sa akin, ang kantang ito ay tungkol sa isang relasyon na bumagsak sa mahirap na panahon at maaaring hindi na mailigtas. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa pagsasabing sinubukan niyang madaig ang pinsalang nagawa niya. May isang maikling sandali ng pag-asa habang sinusubukan niyang "lumingon patungo sa araw at simulan ang araw" ngunit ang "gabi na napakadilim at mahaba" na kumakatawan sa nakaraang relasyon ay hindi malilimutan.

Tinatanong ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili kung sino siya sa palagay niya at kung sino sila sa palagay ng ibang tao. Gayunpaman, sa puntong ito, napilitan siyang magtapos ng "Ibig kong sabihin, sino ang nakakaalam?" "Nakarating na sila" at ngayon ay wala nang mas malayong paglalakbay. Dahil iyon ang kaso, ang konklusyon ay "maging mabait at magdahan-dahan" pa rin.

Pangwakas na Kaisipan

Ang paraan kung saan ang boses ni Jennifer Maher Coleman ay pinagsama sa nuanced at malawak na liriko na nilalaman at ang mga katangian ng atmospera ng Future Ruins ay nagreresulta sa isang album na nagdala sa akin sa isang emosyonal na paglalakbay habang ito ay nagbubukas.