Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Swayze ang pangalan ng synthwave project ni Christian Vogelgesang. Ang kanyang diskarte sa synth-based na musika ay nagsasama ng isang malakas na paggalang sa pagsulat ng kanta at ang kanyang pagmamahal sa lahat ng bagay na funky sa isang natatanging tunog. Kinausap ko siya tungkol sa kanyang pinagmulan bilang isang musikero, ang kanyang diskarte sa paglikha ng musika at ang kanyang mga pananaw sa kinabukasan ng synthwave music.
Christian Vogelgesang: Tulad ng maraming iba pang musikero, ako ay inilagay sa musika ng aking mga magulang. Ang aking kapatid na lalaki ay umuwi mula sa isang palabas at sinabi sa kindergarten at nakita niya ang babaeng ito na tumutugtog ng piano. Siya ay tulad ng, "Nanay! Gusto kong kumuha ng piano lessons!" Mas matanda siya sa akin kaya pagdating ko sa edad, wala akong choice. Tinuruan ako ng mga magulang ko sa piano. Bilang isang bata, hindi ako nakatiis at kaya hindi ako nagpraktis, ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking mga magulang na talagang pinahahalagahan ko.
Ito ay hindi hanggang sa ako ay nasa aking preteen years na nagsimula akong seryosohin ang musika. Ang oras na iyon ay sumabay sa pag-ibig ko sa musikang rock 'n roll. Nagsimula akong makinig sa classic rock radio at doon ko nasabi, “Oh my gosh! Ang musika ay hindi lamang ang mga matatandang ito na tumutugtog ng piano at organ. Maaari itong maging talagang kahanga-hanga at kabataan."
Nagsimula akong pumili ng drum, gitara at bass pagkatapos tumugtog ng piano. From there, I started really getting into playing jazz and that kind of thing pero ang gusto kong pakinggan ay rock 'n roll. Mayroong isang malaking bahagi nito sa '80s na musika. Nagustuhan ko ito nang si Geddy Lee mula sa Rush ay nagsimulang mag-eksperimento nang higit pa sa mga synthesizer. Mula doon, napunta ako sa musika ng New Age at lahat ng mga bagay sa New Wave na may sarili nitong mga synthesizer. Nariyan lang ang ligaw na mundo ng musika at lahat ito ay konektado.
CV: Kailangan kong simulan ito sa caveat na hindi ko alam kung maituturing akong synthwave artist. Obviously I’m really new, kaya wala akong mapag-usapan. Tinanggap ako ng mga synthwave artist at ng #synthfam at gusto ko ang synthwave music, pero hindi ko lang alam kung nasa kategoryang iyon ang aking musika. Parang hindi ko lubos na naiintindihan kung ano ang synthwave.
Kaka-graduate ko lang ng college at nag-internship ako sa Chicago. Ito ay isang talagang masamang pag-iral. I don’t like living in that big of a city, what I was doing was really draining and my work/life balance was really bad. Ang una kong pagkakalantad sa synthwave ay sa pamamagitan ng Lazerhawk at ang musika ng pelikulang Kung Fury. It was an escapist thing for me because I was surrounded by this awful lifestyle and watching that movie was really empowering to me. Hindi lang ako nakilala dito bilang ito talagang nerdy, geeky na bagay ngunit ito rin ay masamang asno!
Natagpuan ko ang Lazerhawk at nagsimulang makinig dito sa lahat ng oras. Mula roon, natuklasan ko na hindi lang Outrun ang nagmamaneho ng musika, mga action hero sorta stuff. Maaaring ang kanta ni Mitch Murder na Breaking Waves ang paborito kong synthwave song. Napakasexy noon! Makinis lang at napakasarap sa pakiramdam at ginaw. Napagtanto ko na ang musika ay maaaring sumaklaw sa isang tonelada ng iba't ibang mga damdamin at pukawin ang mga imaheng ito na parehong nakakatakas at napakamahal sa aking puso.
Sa kabilang panig ng barya, gusto kong gumawa ng funk music at mayroon akong elemento niyan sa musikang ginagawa ko ngayon. Naglaro ako sa isang ten piece funk band na gumagawa ng mga cover ng mga classic tulad ng Earth Wind & Fire at Cool and the Gang. Habang nakikinig ako sa synthwave, na-expose ako sa mga banda tulad ng Chromeo na marahil ang pinakamalaking impluwensya ko kaya interesado akong pagsamahin ang synth funk at synthwave.
Kapag iniisip ko ang synthwave, iniisip ko ang musikang inspirasyon ng '80s na mga puting artist. Nagkaroon din ng kamangha-manghang kulturang itim na musikal noong '80s na nag-eeksperimento rin sa mga synthesizer. Ang mga taong tulad nina Rick James at Cool & The Gang ay naglalabas ng kanilang mga synth. Kung susuriin mo ang lahi na iyon, iyon ang mga artistang nakaimpluwensya sa mga sikat na electronic acts tulad ng Justice, Daft Punk at Chromeo.
Sa tingin ko ang pinakamahusay na musika na nagmumula sa halos lahat ng musikero ay ang mga kantang gumising sa iyo na may himig sa iyong ulo o ikaw ay nasa shower at naiisip mo ang isang kamangha-manghang ritmo at isang bass line na sasamahan nito, kaya kailangan mong tumakbo sa computer at simulan ang paglalaro dito.
Mula kay Spinditty
Nalaman ko na walang kakulangan ng mga ideya, ngunit mahalaga para sa akin na hayaan ang isang ideya na maluto at hayaan itong lumabas nang organiko. Kung talagang natigil ako, makikinig ako sa musikang gusto ko at iisipin, "Okay ang kantang ito ay may vibe ng kantang ito o ang kantang iyon na talagang mahal ko" at tingnan kung ano ang kanilang ginawa at kung ano ang kakaiba sa kanila. Hindi ko ito ninanakaw, ngunit na-inspire ako nito.
Gagamitin ko ang halimbawa ng Stevie Wonder. Si Stevie Wonder ay isa sa mga pinakamalaking pop star sa lahat ng panahon, ngunit kung titingnan mo talaga ang kanyang musika ito ay talagang kumplikado. May mga chords na basta na lang nanggaling, pero bagay na bagay. Nai-inspire ako sa pagtingin sa nakaraan o kasalukuyang mga artista na iginagalang ko.
Sa ngayon, baguhan na ako sa paggawa ng electronic music. Ako ay patuloy na nag-aaral. Mayroon akong kaibigan, si Shaun Livingston ([email protected]), na tumutulong sa akin ng isang tonelada. Gusto ko ring tingnan ang mga artistang kinagigiliwan ko at kung anong mga synthesizer ang ginagamit nila. Halimbawa, sinimulan ng Chromeo ang kanilang karera 20 taon na ang nakakaraan gamit ang isang Juno 106 at halos ginawa nila ang kanilang unang album gamit ito. Gusto kong gumamit ng maraming tunog mula sa Juno 106. Sa tingin ko lahat ito ay nauuwi sa kung anong vibe ang hinahanap ko. Kung gusto ko ng kaunti pang Outrun o action hero-y, sinisikap kong makuha ang mood na iyon dahil ang musika ay pumupukaw ng labis na emosyon. Kung gusto mong may magyabang sa kalye at mag-isip ng “Holy shit! Ako ang hari ng mundo” kaysa kailangan mong isama ang damdaming iyon kapag nililikha mo ang kanta.
The last thing I’ll say is that songwriting is really important for me. Dumating ako sa ganitong uri ng synthesizer na musika mula sa ibang lugar kaysa sa maraming iba pang mga artist. Hindi ito nakakapagpabuti sa akin, kung mayroon man ay medyo hindi gaanong karanasan pagdating sa electronic music. Nagkaroon ako ng pagsasanay sa musika at mas interesado ako sa kanta at kung paano ang mga melodies, harmonies at ritmo ay maaaring maghatid ng kanta. Nakakabaliw ang sound engineering na ginagawa ng synth guys na ito at gusto kong makarating sa level na iyon, ngunit hindi iyon ang priority ko. Priority ko yung kanta at yung songwriting.
CV: Magre-record ako ng vocals para sa susunod kong single na tinatawag na I Don’t Believe in Love. Isinulat ko ito pagkatapos kong pumunta sa kasal ng isang kaibigan. Inaasahan kong mailabas iyon sa susunod na dalawang linggo. Ang layunin ko ay iyon ang huling single na ilalabas ko bago ang aking debut album na gusto kong gawin sa susunod na buwan o higit pa. Ito ay medyo mabagal.
Mayroon akong ilang mga pakikipagtulungan sa mga gawa. Ako ay lubos na nabaliw sa synthfam. Sa tingin ko ito ay napakagandang creative microcosm. Nakatrabaho ko sina Dimi Kaye, Tom Selica at Phoenix, kaya medyo cool ito para sigurado.
Nasa proseso ako ng paglipat sa New Orleans at mapupunta ako sa parehong lungsod ng Power Failure na magiging cool. Ang gusto ko talagang gawin ay mag-live. Nagpatugtog ako ng live na musika magpakailanman, ngunit hindi pa ako nakagawa ng electronic set. Ang dahilan kung bakit ako nagsimulang gumawa ng synth music at electronic musice ay dahil, sa nakalipas na tatlong taon, nagtatrabaho ako para sa Outward Bound kaya naglalakbay ako nang walang tigil. Hindi ka maaaring magkaroon ng banda kapag ginawa mo iyon.
Nakikinig ako sa mga synthwave artist na ito at parang, "Damn! Gustung-gusto ko ang mga bagay na ito gaya ng live na musika. Bakit hindi ko ito ginagawa bilang isang creative outlet? Sa tingin ko, hindi kapani-paniwala na ang teknolohiya ay nagpapahintulot sa akin na maging isang banda ng isang tao, gumawa ng musika, ilagay ito doon at pakinggan ito ng mga tao. Ngayon kung pupunta ako sa New Orleans, isang lungsod na talagang iginagalang ang sining at kultura at musika, gusto kong mag-live kasama ito at gusto kong i-promote ang iba pang mga synth act para maging live.
CV: Sinasabi ko ito kasama ang caveat na hindi pa ako sobrang kaalaman tungkol sa eksena ng synthwave. Pinag-isipan ko ito at nagkaroon ng maraming paggalaw patungo sa mga live na palabas na sa tingin ko ay isang hakbang sa tamang direksyon. Kapag iniisip ko ang kasaysayan ng sikat na musika, ito ay sa pamamagitan ng mga live na palabas at ang pagkamangha at ang palabas na maaaring mangyari na talagang nagdudulot ng mga bagong tagahanga. Kung ang isang tao ay isang fan ng synthwave at pumunta sila sa isang konsyerto at kumuha ng apat na kaibigan. Pumunta ang apat na tao at may dinala pa silang apat na tao. Pakiramdam ko ay dapat itong maging isang malaking bahagi nito. Pinagsasama-sama nito ang mga tao. Ito ay kung paano nagkikita-kita ang mga artista, ito ay kung paano nagkikita-kita ang mga taga-promote at ito ay isang malaking partido at sa palagay ko ay kailangan itong magpatuloy sa ganoong paraan.
Ang iba pang bagay na nauugnay sa kung saan pupunta ang eksena ng synthwave at isang bagay na napansin ko ay ang pagbuo ng malalaking personalidad. Sa mga tuntunin ng malalaking personalidad ng rock 'n roll, sino ang huling tao na maaari mong pangalanan? Malamang si Kurt Cobain yun. Kung babalik ka mula sa Kurt Cobain, marami lang sila. Sila ay nangunguna sa mga personalidad na maaaring makuha ng mga tao (sa mabuti o masama). Sa totoo lang, iniisip ko na ang synthwave ay nangangailangan ng ilang malalaking personalidad, mga taong may karismatikong kapaligiran sa harap ng tao. Sa tingin ko ang synthwave ay pupunta sa ganoong paraan! Alam kong maraming synthwave ang lumabas mula sa mga marka ng pelikula at mga bagay-bagay na kahanga-hanga, ngunit sa palagay ko kung ano talaga ang nagdadala sa mga tao ay ang pagsasama-sama ng musika na may tunay na pop sensibility. May vocals, mas maraming pop production, may mas ritmo dito.
CV: Para sa akin, umuurong ito sa paglikha. Si Miles Davis, ang musikero ng jazz, ay talagang may talento sa teknikal. Maaari siyang tumugtog ng kahit ano sa trumpeta na iyon, siya ay isang hindi kapani-paniwalang kompositor at siya ay napakarami. Maaaring isipin ng isang tao na nagtrabaho lang siya nang walang tigil ngunit natatandaan kong nabasa ko na sinabi niya na hindi siya na-inspire sa pag-upo sa isang silid ng pagsasanay o pag-aaral ng musika. Na-inspire ako sa pagkakaroon ng isang kahanga-hangang petsa o makakita ng isang bagay na talagang kakila-kilabot. Kailangan mong ilayo ang iyong artistikong panig, umalis at mamuhay at bumalik at isalin ang mga karanasang iyon sa musika.
Ang iba pang mga bagay na nagbibigay inspirasyon sa akin ay ang mga kahanga-hangang artista sa #synthfam. Nakakarinig ako ng bagong musika araw-araw at nakakapagtaka lang kung gaano ito kaganda. Ito ay kapana-panabik at ito ay nakakatakot kung gaano karami ang mayroon.
