Synthwave Album Review: "Out of Traumaville" ni Connör

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang pinakabagong album ni Connör na Out of Traumaville ay nagsasabi ng kuwento ng kumikinang na lungsod ng Holywoöd at ang panlabas na kaparangan sa paligid nito na kilala bilang Traumaville. Ito ay isang atmospheric, synth-driven na paglalakbay na dadalhin sa mga tagapakinig sa kadiliman at panganib ng Traumaville at sa paparating na paghihimagsik laban sa pagiging hubris at pagmamalabis ni Holywoöd.

Pinagsasama ng On Out of Traumaville Connör ang mga cinematic synthscapes sa mga lyrics na isinulat nina Tom Newman, Matt Sky, Jamie Wiltshire at doctormelodious na naglalahad ng kuwento ng lungsod at ang kaparangan sa labas nito. Ang mga lyrics na iyon ay mahusay na naihatid ng mga guest vocalist na sina Jamie Wiltshire, KC Burke, Sam Blanchard, Winona Drive at doctormelodious na lahat ay nagdadala ng kanilang natatanging mga tunog sa musika. Nasisiyahan ako kung paano sila nagdaragdag ng magkakaibang mga layer ng kahulugan sa mga salita sa pamamagitan ng iba't ibang tono at timbre na ginagamit nila sa pagganap.

Kailangan ko ring banggitin ang napakahusay na gawaing sax ni Hugo Lee sa "Fire in Me" dahil ito ang tunay na nagtatakda ng tono para sa kantang iyon at nagdaragdag ng higit na lalim sa mayaman, tambo-tango na tono ng sax at ang malalim na pagpapahayag ng mga kakayahan ng instrumentong iyon. Ang ilang retro synth music ay maaaring magdagdag ng sax para sa kapakanan ng nostalgia, ngunit dito ito talagang gumagana upang magdagdag ng lakas sa resulta.

Gumagawa si Connör ng soundscape sa Out of Traumaville na may kasamang mga paghuhugas ng dark bass, mga sandaling umuungol na may mga magaspang na talim na mga synth na umaalingawngaw sa mga hard-charge na drum pati na rin ang mga drift at kislap ng mas matataas na synth na paminsan-minsan ay sumisikat. Habang ang musikang ito ay nasa atmospheric side, mayroon ding mga melodies na maaaring kumanta o masakit sa pagpapahayag.

Naaakit ako sa cinematic na katangian ng Out of Traumaville habang tumatagal ito sa mga tagapakinig sa pamamagitan ng story arc na inilalatag nito. Gusto ko ang magkakaugnay na katangian ng mga kanta at ang paraan ng pagsasalaysay nila ng twisty na kuwento ng Traumaville. Nakakatuwang makita kung paano nauugnay ang mga kanta sa isa't isa at magkakaugnay para magkaisa ang isang kuwento.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang "83 ATE" ay may masamang kalidad habang ang mga malalambot na boses ng choral na pumipihit at umiikot ay gumagalaw sa isang tumataas na madilim na sweep ng bass. Natutuwa ako sa drama ng dahan-dahang pag-ugong ng chimes at ang tuluy-tuloy na pulso ng beat. Ang malakas na boses ni Jamie Wiltshire ay nagdaragdag ng tunay na kapangyarihan sa track habang inihahatid niya ang lyrics. Nakaramdam ako ng surge of energy habang tumitigas ang buong track gamit ang walang humpay na mga tambol, malalim na bass at malupit na mga synth na umuungol sa bangis. Ito ay madilim, mabibigat na bagay na angkop sa album.

Mas may kapangyarihan at kadiliman ang lyrics ng "83 ATE." Ang kuwento na kanilang kinukwento ay isang paikot-ikot na isa na biglang napupunta sa isang lugar na mapanganib. Habang kumakanta si Jamie Wiltshire, “Tumayo ka sa akin ngayon, Nakakatuwa na wala akong maalala. Naaalala kung paano magsalita ngayon. Saan ang lugar na ito, saan tayo pupunta?"

Napuno ng kalituhan at takot ang kanta habang sinasabi sa lyrics, “Where’s our landing? Parang isang madilim na panaginip ngayon” at idinagdag sa kadiliman sa mga linya, “Napakadilim ng liwanag dito, halos hindi ko makita ang araw. Ang mga taong nahanap ko ay nakaupo sa takot. May darating, I think mas mabuting tumakbo na tayo."

There's a terrible disaster in progress which is clear sa lyrics na nagsasabing, “The year is 83 ATE. We’re on the move” pero umaasa ang narrator na magigising siya. Nagmamakaawa siya sa kanyang kasama, “Manatiling hindi nakikita, dumikit ka sa akin” at idinagdag, “Iniwan tayo ng ating mga magulang na naglalakad, walang oras para mag-usap.”

Ang mga anino at tensyon ay makapal sa "Tema Mula sa Traumaville" habang ang mahahabang echo ng mga string-like synth ay lumilipat sa open space kasama ang bigat ng isang pipe organ. Nararamdaman ko na ang tense na tumutunog na arpeggios na tumutugtog sa chiming synths ay nagpapataas ng pakiramdam ng paparating na panganib habang ang madilim na bass sa ilalim ay nagdaragdag ng mga anino sa musika.

Naaakit ako sa cascading lead synth melody na parehong maliwanag at nagbabanta. Bumibilis ang beat at nagdaragdag ng hard-rockin' guitar dito na nagcha-charge sa ilalim, na nagdaragdag ng higit na bilis at lakas sa track kasama ng mga orkestra na hit na lalong nagpapataas ng pakiramdam ng panganib.

Ang "The Fire in Me" ay may malakas na kontribusyon mula kay Hugo Lee sa sax. Ang reedy richness ng sax's sound ay may malungkot na emotive quality dito habang ito ay gumagalaw sa likod ng boses ni Winona Drive na umaalingawngaw sa mga emosyong ginawa ng sax sound. Gusto ko kung paano ang mga drum at bass ay nagtatag ng isang solidong tibok ng puso para sa musika. Mayroong banayad na trahedya sa mainit na synth wash na nakaaantig sa musika at si Hugo Lee ay nagdagdag ng isang malalim na nagpapahayag at mahusay na nilalaro na sax solo upang higit pang mapataas ang ekspresyon sa track na ito.

Ito ay isang kantang naglalabas ng kaba at pangamba. Ang mga salitang nagtatanong, "Sino ang magpapatigil sa apoy, kapag ang ilaw ay sinindihan? Paano kung ito ay mas mataas at ang dilim ay hindi huminto?"

The narrator has said goodbye to herself and in a defeated tone adds, “Can’t stop this fight, it’s forever on. Kaya nawala sa loob, madilim ang gabi." Sinabi pa niya na kailangan niyang magtago at malungkot na nagtanong, "Sino ang nagbabalik ng puzzle kapag ang mga piraso ay nabasag?"

Ang kanyang takot ay nagpapatuloy habang sinasabi niyang siya ay masyadong natatakot na tumingin kapag "lahat ay itim" at nag-aalala tungkol sa kung ano ang mangyayari "kung ang lahat ng pag-asa ay tumahimik." Ngayon, sinabi niya na hindi niya akalain na mangyayari ito tulad ng nangyari "sa gilid ng bangin na napakalapit."

Mula kay Spinditty

May nakakatakot na tanong sa huling talata, "Sino ang pumipigil sa kaguluhan kapag ang ating pag-asa ay nawala at ang gabi ay naging tayo?"

Taliwas sa ilan sa mga kanta sa album na ito na puno ng kawalan ng pag-asa, ang "Born to Shine" ay isang panawagan para lumaban at manindigan. Nakikita ko ang drum na pumipintig, humihinto at pumipintig muli kasama ang maindayog na clank ng mga kadena na nagdaragdag ng lalim sa track.

Idinagdag ni Kevin O Hay ang kanyang nakapagpapalakas na mga boses sa track, pinalawak ang tema ng pagbangon at pakikipaglaban na pumupuno sa kantang ito. Nag-e-enjoy din ako sa snarly edge sa siksikan na mga synth habang sumusulong ang mga ito. Pakiramdam ko ay naaakit ako sa umiikot na synth melody na umaakyat at kumikinang sa background music.

Hinihimok ng kantang ito ang mga mamamayan ng Traumaville na lumaban habang sinasabi ng mga salitang, “They gonna bring the pain. Aarestuhin nila ang ating mga kaluluwa. Kailangan nating gawin ang ating paghahabol. Kailangan na namin umalis!"

Sa isang mapanghamong tono, ang mga liriko ay nagpatuloy sa pagsasabi, "Mayroon tayong lugar na pupuntahan, ito na ang ating oras" at idinagdag ng tagapagsalaysay, "Para akong isang tao na wala sa panahon, ipinanganak akong sumikat." Sinabi pa niya na hindi duwag kapag "uminom ka sa araw" bago ang susunod na linya, "Maaari mong kunin ang iyong sariling buhay sa ilalim ng rebolusyon."

Muli, ang mensahe ng pakikipaglaban ay pinatibay sa mga salitang, "Hindi ko kayang isuko ang buhay na ganito, inumin ang sakit" gaya ng sabi ng ating tagapagsalaysay, "Nag-iisa ako sa pagkakataong ito. Huwag mong sabihin sa akin kung saan ako tatayo. gawin mo ito sa aking sarili kahit papaano!"

Sa wakas, sinabi niya, "Hindi ako hihiga sa tabi ng kawawang babaeng ito. Hindi ako hihiga para lang mapadali ang mga bagay-bagay!"

Ang "Out of Traumaville" ay isang kumikinang na madilim na bituin ng tunog. Gusto ko kung paano naiiba ang init sa musika sa nakakatakot na undercurrent ng mga vocal ng doctormelodious. Ang kanta ay parang ballad habang ang mga synth na parang organ ay nagdaragdag ng magandang frisson ng pagbabanta sa musika. Ang pintig ay nagdaragdag ng enerhiya sa kanta. Ito ay musika na humahaplos sa isang nakakatakot na paraan.

May babala sa kantang ito habang sinasabi ng tagapagsalaysay, “Maghanap ka ng lugar na matatakbuhan, anak, para sa mga araw na ito ay tumatakbo nang ligaw” at idinagdag, “Hanapin ang iyong sarili ng isang sandali ng liwanag. Umalis ka sa Traumaville ngayong gabi."

Puno ng kawalan ng katiyakan ang liriko gaya ng mga tanong na, “Ligtas ba tayo sa ating panalangin? Pupunta ba tayo sa liwanag? Magkikita ba sila doon?" sinasagot lahat ng: Hindi ko alam. Ang tagapagsalaysay ay nagbigay ng babala sa mga linyang, "Manatili ka sa iyong fox hole mahal, at mamamatay ka ngayong gabi. Matatagpuan ang kawalan ng pag-asa kay Mr Right" at humihimok ng, "Sa halip, manatili sa amin, palabas ng Traumaville!"

There’s further message about the wrongness of the so-called Mr. Right sa mga salitang, “He’s not coming back for you. Hindi na siya babalik para sa iyo."

Ang mga vocal ni KC Burke ay namumukod-tangi sa "This Is Holywoöd" habang sumasabog sila sa lakas at ekspresyon. Sinusuportahan sila ng malakas na pumipintig na beat at ng bahagyang distorting synth na may malupit na gilid na gumagalaw sa ibabaw nito. Ang boses ni KC Burke ay madaling nakikisabay sa bangis ng musika habang umaandar ito. Nasisiyahan ako sa nakakagat na kalidad ng mga synth ng track na ito pati na rin ang funky little guitar break na nagdaragdag ng magandang variation sa track.

Ang kumikinang na kagandahan ng Holywoöd ay nagtatago ng isang bulok na puso. Nagbabala ang kantang ito laban sa pagsuko sa mga ilusyong nalilikha nito. Ang mga pambungad na linya ay nagpapakilala ng ilusyon na "lahat tayo ay may mga pangarap na dapat ituloy, may kagandahan sa kung paano tayo pumili" at na "ang kalayaan ay hindi nagtatapos."

Tinatanggal ng chorus ang mga ilusyon na iyon habang nagbabala ito na "huwag mong dayain ang iyong sarili tungkol dito, ang iyong mga kalayaan ay nasa istante" at idinagdag, "Oh baby you act up so delighted. Hindi mo makikilala ang iyong sarili." Ang katotohanan ay "ang lugar na ito ay nangangailangan lamang ng isang palito ng posporo, itigil ang pag-inom para sa kalusugan nito."

The disconnect between Traumaville and Holywoöd is clear in the lines, “Hindi ko pa nakita ang lugar na iyon, alam ko ang mukha ng kanilang mga anak. Umiiyak sila sa TV. Umiiyak sila sa ibang mundo." Gayunpaman, ang mundong iyon sa wakas ay nagkaroon na ng sapat, kaya ngayon ang mga residente ng Holywoöd ay nagsasabi, "Sila ba ay umaatake habang si Holywoöd ay pumapalakpak?"

Ang "Bukas" ay may mahabang paghuhugas ng synth na lumikha ng isang kawili-wiling anino sa ilalim ng mga boses ni Sam Blanchard na puno ng masakit at malalim na ekspresyon. Gusto ko kung paano kumikislap ang mga maliliwanag na synth sa ibabaw ng mga vocal habang ang beat ngayon ay mas mabilis na tumitibok, na nagcha-charge sa musika. There’s an intertwining feeling with the singing and synths that I can dig. Naramdaman ko rin na ang crescendo ng enerhiya sa track ay nagbigay ng magandang tulong para isulong ito.

Ang madilim na mundo sa labas ng mga tarangkahan ng Holywoöd ay nagbabantang bumagsak sa lungsod. Sa pagsisimula ng kanta, ang lungsod ay nanonood at naghihintay. Sabi ng aming tagapagsalaysay, "Tinatawagan kita doon, naririnig mo ba ako?" Nagtanong ang tagapagsalaysay, "Narinig mo na ba ang lugar na iyon dati? Kung alam mo lang, bubuksan mo ang pinto."

Tinatawag ng kanta ang mga nasa likod ng gate at sinabing, "Alam namin ang mga sikreto na itinatago mo sa iyong manggas" at nagtatanong, "Alam mo ba ang lahat ng oras? Ang bukas ba ay palaging iyong estilo?" Ang mga liriko ay nagsasalita ng desperasyon sa mga linya tulad ng, "We are at our end. Ipadala mo kami sa impiyerno o ipadala sa langit kaibigan. Mayroong digmaan dito sa loob ng maraming taon."

Nagtanong ang tagapagsalaysay, "Naririnig mo ba kami, tumatawag sa gabi? Akala mo ba bukas ang oras mo para makipaglaban?" bago idagdag, "Halika, papasukin mo sila. Gumising na sumisigaw, hindi na bukas, hindi na bukas!"

Ang mga huling salita ay nagmumulto habang sinasabi nila, "Halika, papasukin mo sila, huwag sumuko sa pagdurusa. Nakikinig si Holywoöd.”

Mga Pangwakas na Kaisipan (Ano ang Hatol?)

Ang Out of Traumaville ay isang multi-layered na paglalakbay sa musika na nagdadala ng mga tagapakinig sa mundo ng Holywoöd at Traumaville sa pamamagitan ng mga interlinking synth soundscape, mahusay na pagkakasulat ng mga lyrics at napakalakas na guest vocal performances. Ako ay isang tagahanga ng mahusay na pagkukuwento sa pamamagitan ng musika at pakiramdam ko ang album na ito ay naghahatid sa markang iyon.