Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang Aeronexus at MASKED's Cosmic Calamity EP ay nag-evolve ng kanyang tunog sa bagong direksyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang dosis ng malakas, agresibo at nakakapang-asar na kapangyarihan sa kanyang trademark na tunog. Pinahahalagahan ko kung paano niya ginalugad ang isang bagong direksyon sa kanyang musika habang pinapanatili ang mga natatanging katangian nito. Nagbibigay-daan ito sa kanyang musika na mapanatili ang integridad nito habang pinapalalim ang mas madidilim, mas mabibigat na elemento at ginagawa ito sa paraang nakita kong kawili-wili.
Isa sa mga mas malakas na elemento ng Cosmic Calamity ay ang mga synth lines na nilikha ng Aeronexus at MASKED. Sa kabuuan, ang EP ay hindi masyadong melodic, ngunit ang mga sonic pattern na binuo sa mga layer ay nakakaakit sa tenga. Mayroong isang partikular na pagala-gala, ngunit masalimuot na kalidad ng mga bahagi ng lead synth habang sila ay tumatakbo at lumukso sa mga track. Binibigyan nila ang musika ng enerhiya at pagiging kumplikado habang sila ay gumagalaw laban sa mabigat na backdrop.
May nakakatusok na pagsalakay at bigat sa pangkalahatang tunog ng Cosmic Calamity bilang dumadagundong na bass, dumadagundong na mga tambol at mga dingding ng mga distorted, fuzzed out at malalakas na synth na lahat ay nagsasama-sama upang makagawa ng ungol, sa iyong mukha ng auditory assault. Ang mahalagang bagay na dapat tandaan ay ang pagsalakay na ito ay pinananatiling balanse sa iba pang mga elemento ng musika upang makagawa ito ng epekto sa halip na isang one-dimensional na pagsalakay.
Nasisiyahan din ako sa paggamit ng mga elemento ng orkestra sa EP na ito. Nagdaragdag sila ng kalidad ng lalim at interes, isang mas organikong balanse sa tunog (kahit na lahat sila ay mga virtual na instrumento) sa pangkalahatang sintetikong katangian ng musika. Gumagawa din sila ng mga sandali ng kagandahan na muling nagbibigay ng balanse sa gitna ng dumadagundong na kapangyarihan ng iba pang musika.
Track By Track Breakdown
Narito ang isang pagtingin sa bawat track.
"Teoryang Chaos"
Ang "Chaos Theory" ay may open space, malalim na bass at computerized high bleeping sound na kumikinang sa track habang nagsisimula ito. Habang nagsisimula ang track, binabalanse nito ang bigat sa mas matataas na tunog ng mga panpipe. Nabubuo ang banayad na kadiliman habang umuulit ang mga chime ng isang maliit na pattern ng tunog na pagkutitap sa kalaliman ng nagbabagong bass sa ilalim. Nasisiyahan ako sa paggamit ng Aeronexus ng mga orkestra na tunog dito para magdagdag ng mas magandang texture sa musical palette. Ang dagundong ng bass sa musikang ito ay parang kadiliman sa likod ng mga bituin.
Ang isang aspeto ng track na ito na nakikita kong katuparan ay ang lungga na espasyo sa paligid ng mga tala. Ito ay nagdaragdag ng higit na kawalan ng laman sa musika na umaangkop sa mga sensasyon ng isang malawak na kawalan. Kung saan ang track na ito ay talagang nagsisimulang tamaan ako nang husto ay kapag ang mga guwantes ay natanggal, sonically speaking. Mayroong dumadagundong, umuungal na synth energy na kumukulog sa track nang may kabangisan. Habang nagtatapos ang track, bumabalik kami sa madilim na kalaliman.
"Cosmic Calamity"
Nakikita ko na ang pagbubukas ng "Cosmic Calamity" ay medyo nakakahimok habang ang maitim na mga nota ng isang cello at ang pinong pagpindot ng isang piano ay nagsasama-sama ng kanilang mga tunog habang ang isang magandang mainit na tono ng synth ay sumasayaw sa ibabaw nila. Ang track ay lumalakas at mas agresibo habang ang arpeggio na umiikot sa itaas ay nagdaragdag ng pakiramdam ng tensyon.
Nagkaroon ng mahusay na kaibahan sa magaspang na surge ng synth na dumadaloy sa track, ungol at nerbiyoso at ang matagumpay at tumataas na lead synth melody na papasok pagkatapos nito. May nababaliw na enerhiya sa lead synth habang ito ay nagiging ligaw, nakakabaliw. Ang track ay nahahati sa mahaba, malupit na alon ng synth na nag-o-oscillate palabas sa kalawakan bago matapos ang track sa isang ungol ng agresibong synth.
Mula kay Spinditty
"Dalidad ng Tao"
Ang "Duality of Man" ay bubukas sa isang matalim na sagupaan ng kung ano ang tunog ng mga blades bago ang mga synth na may choral flavor ay lumipat sa track kasama ang mabilis na computerized arpeggios na nagdaragdag ng husay sa musika. Muli, ang track na ito ay puno ng agresyon mula sa mabangis na pangit na ungol ng mga synth hanggang sa lumalakas na beat na nagtutulak sa track pasulong. Mayroong kakaibang medium high synth na may kaunting kalidad ng ilong na gumaganap ng mga pattern ng pag-ikot sa isang minor key habang pumapasok ang mga mas matataas na elementong iyon na may halos drilling na kalidad.
Dapat kong sabihin na ito ay isang recording na may mahusay na pagkaunawa sa mabibigat, matitigas na tunog ng synth. May umuungol na pagsalakay tungkol sa musika habang ang mga beat hammers at ang synth wheels ay umiikot at umiikot nang may paghiwa-hiwalay na pagkasalimuot. Ang panandaliang pag-pause habang ang lahat ng mga elemento ng track ay panandaliang pinipigilan, na para bang ang galit ay nakapaloob saglit, ay nagsisilbi lamang upang palakasin ang tensyon sa piraso ng musikang ito.
“Mga Pulang Ilaw (Interlude)”
Talagang may pakiramdam na huminga sa "Red Lights (Interlude)" na sa tingin ko ay kinakailangan pagkatapos ng kapangyarihan at pagsalakay ng mga nakaraang track. Ang mahahabang, napakakaunting magaspang na mga bulong ng synth ay sinasanib ng umiikot, umuusbong na arpeggio na umiikot at lumulutang sa musika habang dumarami rin ang mga alon ng makinis at banayad na tunog kasama nito.
Pakiramdam ko, ang choral synth melody na tumataas sa musika ay nagdaragdag ng marilag na pakiramdam habang ang snare drum na tunog na pumapasok ay nagdaragdag ng karagdagang hugis at texture sa track. Ang interlude na ito ay isang magandang paraan upang makaipon ng lakas para sa maelstrom na muling ilalabas ng Aeronexus sa ilang sandali.
"Patay na Langit"
Ang "Dead Sky" ay isang track na hindi nagkakagulo. Mayroong makapal na lalim ng bass at isang malakas na beat na naglulunsad kaagad kasama ng mga matatalas na talim na synth na dumadagundong sa musika sa mahaba, akyat at pababang mga linya habang ang bass ay pumipintig sa ilalim ng mga ito. Nararamdaman ko na ang masalimuot, interlacing at shredding lead synth line ay nagdaragdag ng malakas na pakiramdam ng paggalaw habang ang choral-sounding synths sa likod nito ay nagpapataas ng pakiramdam ng drama. Ang pattern ng pamamaga ng melodic notes na may orchestral na pakiramdam ay nagdaragdag ng cinematic sensibility sa track.
May ilang sandali ng paghinga habang ang choral synths ay dumadaloy sa open space na may mga saksak ng malalim na drum at tunog ng bass na pumapasok sa malabong background, ngunit muli ang beat ay dumarating upang suntukin ang nakikinig sa ulo. Nasisiyahan ako sa synth solo na gumutay-gutay at umiikot sa isang kumplikadong sayaw ng mga tala, na isinasagawa nang may tagumpay na pakiramdam sa pag-akyat at kabog. Habang nagtatapos ang track, nariyan ang magandang ugnayan ng isang mas positibo, nakakaganyak na synth na sumisigaw sa pamamagitan ng mga malabong tunog sa paligid nito.
"Sabotahe"
Napakahalagang elemento sa pabalat na ito ng Beastie Boys' "Sabotage" ang masungit at agresibong pagbigkas ng boses ni Hayley Victoria Leeson. Ang mga vocal ay mahusay na tumugma sa malalim, malupit na pattern ng paggalaw ng mga synth notes na sumali sa isang puno ng tensyon na high synth na linya. Mayroong isang solidong slab ng purong galit habang ang isang magaspang, agresibo at nakakahampas na beat ay umaatake sa mga tainga habang ang mga computerized sounding synth ay pinuputol nang galit. Pinahahalagahan ko kung paano hindi nawala ang pakiramdam ng free-wheeling ng mga synth dito, sa kabila ng nagngangalit na pakiramdam ng musika.
“Nagniningning na mga Liwanag, Kahit Sa Kamatayan”
Ang "Shining Lights, Even In Death" ay isang naaangkop na track upang isara ang EP bilang drifting, floating at malumanay na alon ng synth na madaling dumaloy sa open space kasama ng isang oscillating, gumagalaw na lead synth line na may mga string na katulad ng mga katangian. Ang mga drum ay may makinis na tibok ng puso na akma sa mainit na daloy ng tunog. Nasisiyahan ako sa kung paanong may mga alon ng tunog na gumagalaw palabas at sa pamamagitan ng musika, na tumatakip sa aking mga tainga habang ang isang mabilis na umiikot na arpeggio ay sumasayaw sa musika kasama ng mga magagaan na chimes na bumubuo ng isang pattern na kumukutitap at kumakaway nang marahan.
Mayroong isang bagay na kahanga-hanga tungkol sa mahaba, mabagal at malalim na paghuhugas ng cosmic synthesizer na dumadaloy sa musika, itinataas at dinadala ang lahat sa isang mainit na kama ng tunog. Gusto ko ang contrast dahil mas maraming minor na pakiramdam ang pumapasok mula sa panpipe/vocal synth sound na lumulutang sa track. Ang tumataas na lalim ng synth wind ay dumadaloy sa isang mahabang arko habang umuulit ang isang gumagala na pattern sa ibabaw nito, na nagdaragdag ng isang tiyak na pakiramdam ng paglipat sa outer space.
Hatol
Ang Cosmic Calamity ay isang kawili-wiling pagsasanib ng iba't ibang elemento na nagpapakita ng ilang pangunahing elemento ng musika ng Aeronexus ngunit ang pakikipagtulungan sa MASKED ay nag-ambag sa lalim, kapangyarihan at kadiliman ng musika na sa tingin ko ay gumagana nang maayos.
