Panayam sa Synthfam: Ang Mga Patas na Pagsubok

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang Friendly Timo/The Fair Attempts ay isang synth-based na music producer na nagsusulat ng mga kantang nakakapukaw ng pag-iisip na may maraming tapestry ng iba't ibang synth sounds na nag-back up sa kanila. Sa pamamagitan ng email, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kung paano siya gumawa ng synth-based na musika, ang kanyang diskarte sa proseso ng creative at ang kanyang paparating na Carnal Insect album.

Friendly Timo: Ang aking relasyon sa paggawa ng musika ay palaging adventurous. Tulad ng lahat ng iba pa, naging interesado ako sa pag-iisip ng mga bagay at makita kung ano ang maaari kong maisip. Ang paggawa ng musika ay naging isang hilig sa akin habang ako ay nagsimulang tumugtog ng gitara at nakakakuha ng kung saan. Bilang isang bata noong '90s, ako ay nasa mapalad na posisyon ng pagkakaroon ng sarili kong computer at sapat na kaalaman upang simulan ang paggawa ng mga kanta gamit ang isa sa mga pinakaunang sequencer na binuo para sa PC na tinatawag na Scream Tracker.

Gayunpaman, sa tingin ko ang hilig sa paggawa ng musika ay dumarating sa mga yugto at pakiramdam ko ay naabot ko na ang aking pinakamataas sa The Fair Attempts, na ginagawa ang kahit anong i damn well please. Hindi ko kailanman natamasa ang ganap na kalayaan sa pagpapahayag na magagawa ko, at sa palagay ko ay naabot ko lang ang puntong iyon sa aking pang-adultong buhay kung saan lubos akong kumportable sa aking sarili sa aking musika. Sa tingin ko ang pagsulat ng musika sa espiritung iyon ay isang susi upang mapanatili ang hilig na iyon.

FT: Nagsimula akong tumugtog sa mga banda na hindi gumagamit ng mga synth. Kapag nag-compose ako ng musika para sa mga ito, at habang nag-eensayo kami ng mga kanta, palaging naging isyu para sa akin na kontrolin kung ano talaga ang tinutugtog ng bawat manlalaro. Ito ay naging lubhang nakakatakot, hindi lamang ang pagse-set up ng mga oras sa pagitan ng mga manlalaro na magtipon sa iisang bubong upang maglaro, ngunit upang gawin silang maglaro sa paraang gusto mo.

Nakikita mo, masyadong madalas, kahit na ang mahuhusay na musikero ay may posibilidad na tumugtog ng instrumento ngunit hindi ang kanta mismo. Ilan lamang ang maaaring umangkop upang aktwal na tumuon sa paglalaro sa mga paraan at sa mga ekspresyong nagsisilbi sa buong larawan sa isang partikular na kanta.

Habang ang teknolohiya ay patuloy na sumusulong, at ang mga mahusay na kalidad na synth ay naging mas malawak na naa-access ng mga musikero tulad ng aking sarili, ito ay naging isang mas kasiya-siyang pagkakataon para sa akin na ituloy ang landas na iyon. Hindi mo kailangang magtanong nang mabuti, hindi mo kailangang kontrolin at tuyain ang iyong mga kaibigan na lumitaw sa isang tiyak na lokasyon sa isang tiyak na oras upang laruin ang bagay na iyon sa paraang gusto mo. Ngayon ay mayroon na akong makina at maaari akong maging masama sa isang makina na gusto ko at mapanatili ang masayang relasyon sa mga tao.

Binibigyang-daan ng mga synth ang malawak na hanay ng pagpapahayag, at ang posibilidad na makapag-blend ng mga synth kasama ng mas tradisyonal na mga instrumento ay nagbubukas ng isang malawak na palaruan para sa mga paraan upang galugarin.

FT: Noon pa man ay gustung-gusto ko ang gawain ni Trent Reznor, tulad ng ginawa ko kay Bowie. Mayroon lang akong isang buong grupo ng mga banda at artista na hinahangaan ko, at nagbibigay-inspirasyon sa akin na tahakin ang sarili kong landas. Ang Type O Negative ay isa rin sa mga banda na iyon, kasama ang Tool at maging ang mga tulad ng Katatonia at Opeth. Mula sa mas madilim na bahagi ng synth, noon pa man ay gustung-gusto ko ang Diary of Dreams.

FT: Sinusuri ko ang aking mga malikhaing proseso at gumugol ng maraming pag-iisip sa kung ano talaga ang nasa likod ng lahat ng iyon. Tulad ng sinabi ko noon, ang aking relasyon sa paggawa ng musika ay isang pakikipagsapalaran. Mayroon akong ilang mga paunang pag-iisip sa aking malay-tao na pag-iisip, ngunit kung saan pakiramdam ko ang lahat ng mga tunay na ideyang ito ay nagmumula ay ang hindi malay na pag-iisip, sa panahon na ako ay "nakikipagsiksikan" sa musika at hinahayaan ang aking sarili na basta na lang bumitaw, at pumasok sa isang napaka-pokus at masinsinang malayang pagdaloy ng mga ideya.

Patuloy akong lumilipat sa pagitan ng halos magulong stream ng impormasyon at isang napaka-kritikal, analytical mode na ginagamit ko upang makilala kung ano ang gumagana at kung ano ang sobra. Ang patuloy na pagbibisikleta sa pagitan ng kritikal, analytical at mathematical na bahagi ng aking trabaho sa hindi kritikal, malikhain at malayang bahagi ng komposisyon ay nagbigay-daan sa akin na magtrabaho patungo sa mga ideya na nilalayon kong ipahayag.

Ito ay bahagi lamang ng trabaho sa loob ng isang kanta. Mayroon akong mas malalim at mas disiplinadong paraan ng paglikha ng mga koleksyon ng mga kanta para gumana sa isang partikular na tema, tulad ng ginawa ko sa aking mga album na arisTotal at sa paparating na Carnal Insect na ipapalabas sa 27^ika ng Setyembre. Sa kasong iyon, ito ay hindi lamang tungkol sa kontrol ng iyong sariling isip sa panahon ng proseso, ngunit ang kakayahang magsanay ng mga diskarte upang ilayo ang iyong sarili mula sa trabaho at payagan ang isip na magpahinga at magtrabaho sa mga isyu kahit na ako ay tumutuon sa iba pang isyu sa buhay ko. Ito ay nagiging isang pamumuhay, at ang mga hangganan sa pagitan ng paglikha at tagalikha ay nalilito hanggang sa ang huling produkto ay nasa album.

Mula kay Spinditty

FT: Madalas akong maging maingat sa uri ng mga mensahe na isinusulat ko sa aking mga kanta, o kahit na kung paano sila maaaring mapansin. Hindi ako marunong mag-lecture o mag-moralize sa iba tungkol sa kung paano sila dapat kumilos at kumilos, dahil ako ang uri ng tao na malamang na lumabag sa bawat moral na ideal na pinanghahawakan at pinahahalagahan ko.

Sinasabi ko ito dahil ang mensahe ng aking album ang pinakapersonal sa akin sa lahat ng mga nakaraang gawain na nagawa ko. Ito ay tungkol sa ating kalagayan ng tao bilang mga indibidwal at bilang isang lipunan. Ito ay tungkol sa pagkasira ng ating mga moral na halaga at mga ideya ng karangalan, responsibilidad at pangangalaga sa bawat isa. Ito ay tungkol sa pagkasira ng ating pang-unawa sa halaga na nakikita natin sa isang indibidwal at kung paano, habang patuloy nating pinaninirahan ang planetang ito at pinipigilan ang mga istruktura ng ating lipunan, nagsisimula tayong dahan-dahan ngunit tiyak na kahawig ng isang kolonya ng insekto.

Ang album na ito ay isa ring paglalakbay sa musika, at habang ang tema ay ginalugad sa pamamagitan ng album, ang tono ng album ay unti-unting lumilipat mula sa mas masigla at masiglang tono patungo sa isang bagay na mas madilim at mas elektroniko. Nagsisimula ang story arc ng album sa tema ng mga kamalian na may posibilidad na itaguyod ng bawat isa. Katulad ng kung paano ginawa ang isang malaking ilog mula sa maliliit na batis, ang mga ito sa kalaunan ay pinalaki upang hindi lamang pagiging personal at limitadong mga isyu, ngunit mas malalaking kababalaghan sa lipunan.

Ang Carnal Insect ay puno ng mga emosyon mula sa aking mga karanasan sa buhay. Sa sandaling makuha ko ang arisTotal EP na nai-publish sa simula ng taong ito, nagkaroon ako ng isang kasawian na kailangang ilibing ang isa sa aking mga mahal na kaibigan, at iyon ang nagsimula ng isang serye ng mga kaganapan na nagpapaalala sa akin ng kalagayan ng ating panlipunang kapaligiran.

FT: Nagtatrabaho na ako para sa isang konsepto para sa aking bagong album. Hindi ko lang masabi kung saan ito pupunta, at kung kailan ito ipapalabas. Gusto kong pahintulutan ang aking sarili na ganap na kalayaan na baguhin ang anumang maaaring gawin ko sa sandaling ito upang tahakin ang isa pang landas, kung sa tingin ko ito ay nagsisilbi sa mga malikhaing layunin na aking hinahangad.

Sabihin na lang natin na ang aking musika ay magiging katulad ng naririnig mo sa arisTotal at sa album ng Carnal Insect. Ang alam kong sigurado ay pagsasamahin ko ang ilang elemento ng blues kasama ang mas madidilim, masasayaw at electronic, pang-industriya na bato na magdadala sa iyo para sa isang pag-ikot.

FT: Pakiramdam ko ay walang malasakit dito. Sa pinakadulo, ito ay may katuturan sa akin, dahil sa tingin ko ang mga tao ay palaging gumagawa ng musika gamit ang pinaka-available para sa kanila. Sa ating digital revolution, naging napakadaling ma-access ang anumang instrumento na nakabatay sa synth, lalo na ang patuloy na lumalaki at napakalawak na arsenal ng mga virtual na instrumento.

Gayunpaman, hindi ito magtatapos doon, habang patuloy na umuunlad ang musika, gayundin ang mga instrumento at mga pamamaraan kung paano natin ito ginagawa. Naniniwala akong narinig kong isang lalaki ang nag-isip na gumawa ito ng maayos na tunog upang maglagay ng kutsilyo sa tabi ng isang speaker habang tinutugtog niya ang kanyang gitara sa amp. Iyan ay kung paano nagsimula ang pagbaluktot, at malinaw na marami sa amin ang sumang-ayon na ito ay maayos. Katulad nito, ang mundo ng mga synth ay magbabago sa paglipas ng panahon, at nakikita ko lamang ang isang direksyon na pupuntahan natin dito. Hindi lamang bilang mga musikero, ngunit bilang isang buong lipunan: mas malalalim natin ang makina.

Ang susunod na bagay na alam mo, mayroon kang mga synth na itinanim sa iyong ulo at nilalaro mo, i-record at ihalo ito sa iyong isip. At hindi ako nagbibiro. Maaaring hindi ito ang ating buhay ngunit tiyak na pagkatapos nito.

FT: Ako ay halos nasa patuloy na estado ng pagmumuni-muni kapag hindi ako nakatutok sa aking mga iniisip. Ang patuloy na matinding pagtuon sa anumang pinagtatrabahuhan mo ay magreresulta sa pagwawalang-kilos at hindi magandang resulta. Ang ating mga isipan ay mga pabago-bagong bagay, at kung saan man nagmula ang malikhaing enerhiyang iyon ay isang patuloy na nagbabagong-buhay na pinagmumulan, ngunit nagmumula bilang isang maliit na batis. Iyon, o ang ating utak ay kailangang magpahinga upang maayos itong gumana.

Ang aking pamamaraan ay gawin ang aking mga kanta nang paunti-unti, at pagkatapos ay lumayo sa kanila. Makinig sa kanila ng ilang beses sa isang araw, doon at doon, at bigyan ako ng ilang oras upang mapanatili ang isang wastong pananaw. Pagkatapos, out of the blue ay nagmumula ang isang ideya at anggulo sa kanta na hindi ko man lang naisip noon, na sa huli ay maaaring magbago sa buong kanta at gawin itong kakaiba sa iba.

Ang lahat ay tungkol sa pag-aaral na bumitaw. Gumagana sa iba pang mga lugar kaysa sa paggawa ng musika. May kasabihan ang mga manunulat tungkol sa pagkakaroon ng "kill your darlings" kapag nagsusulat. Ito ay nagdadala sa paggawa ng musika sa katulad na paraan; hindi ka dapat maging nahuhumaling sa isang bagay na gusto mo sa isang antas na nagsisimula itong humadlang sa iyong malikhaing daloy. Pagtagumpayan mo na lang.