Synthwave Album Review: "Squalor City Part II: The Underbelly" ng SoundEngine

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Squalor City Pt. 2: Ang Underbelly ay ang pangalawang buong album mula sa SoundEngine na nagsasabi ng kuwento ng yungib ng kasamaan na kilala bilang Squalor City. Ang album na ito ay puno ng musikal na imahe, mga sonik na texture at emosyonal na mga expression na magkakasama sa isang salaysay na gumagalaw sa isang arko habang ang musika ay nagbubukas mismo. Gusto ko ang pakiramdam ko na dinadala at dinadala kasama ng musika habang naglalahad ang kwento habang nakikinig sa album.

Ang unang aspeto ng Squalor City Pt. 2 na gusto kong banggitin ay ang mga guest performance sa album na ito. Idinagdag ni Necron86 ang tumataas na mga strain ng electric violin sa "Rumination" habang tumutugtog ang sax ni Ossico sa "The End?" nagbibigay sa track ng madamdaming init na magagawa lamang ng isang sax, at ang paglalaro ng Elevate the Sky sa parehong track ay may masalimuot na kalidad ng paggutay-gutay dito na naglalagay ng isa pang layer ng tunog sa track.

Maraming melodic moments sa album na ito. Minsan sila ay mas masigla at nakapagpapasigla, ngunit kadalasan ay naantig ng tensyon o trahedya. Tila sinasalamin nila ang emosyonal na tanawin ng Squalor City kung saan ang mga anino o panganib ay palaging naghihintay, na nakatago sa mga sulok. Ito ay nagdaragdag sa pangkalahatang epekto ng pelikula ng paglalahad ng isang kuwento at paglikha ng malakas na mga imahe sa paggawa nito.

Tulad ng dapat malaman ng mga mambabasa ng aking mga review sa ngayon, nasisiyahan ako sa layered, rich synth music, at Squalor City Pt. 2 ay nagbibigay na sa kasaganaan. May mga linya ng synth na magkakaugnay at pinagsasama ang kinis sa mas magaspang, mas panahunan na mga elemento. Kung minsan ang mga track ay naglalagay sa drive ng electric guitar na may mga drift ng pad at mainit na analog sound na mas makamulto. Ang lahat ng ito ay nagdaragdag ng hanggang sa isang serye ng mga musical vignette na pumukaw ng iba't ibang mga kaisipan at sensasyon.

Ang isa pang aspeto ng album na ito na binabanggit ay ang kalidad ng produksyon. Ito ay may matalas, malinaw na tunog at mahusay na tinutukoy ang lahat ng mga bahagi, na tinitiyak na habang ang bawat indibidwal na elemento ng musika ay may kani-kaniyang lugar, sila ay lumilikha ng magkakaugnay na sonik na buo na nagdaragdag sa pangkalahatang pakiramdam ng album.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang “Into the Snakepit (Bite Back!)” ay may pangunahing tema na may tiyak na kalunos-lunos na pakiramdam kasama ang mga swells ng synth sound na gumagalaw sa maliliit na key wave. Gusto ko ang mabilis, hungkag na tunog ng arpeggio na gumagalaw sa likod ng iba pang elemento ng track na ito. Nasisiyahan din ako sa enerhiya ng lead synth solo na tumatalon sa musika sa malalim na tumitibok na mga pulso ng tunog. Mayroong isang kawili-wiling pangalawang linya ng synth na gumaganap ng isang siksik, medyo magaspang na pattern sa ilalim ng solo sa ibabaw nito.

Hinukay ko kung paano umaakyat ang gitara sa track, tumutugtog ng tumba at nag-iisang nagmamaneho na umiikot at dumadaloy sa musika. Nasisiyahan ako kung paano ang pangunahing himig ay naaanod sa umaalingawngaw na mga alon ng gitara sa ilalim nito, pakiramdam na mas maliwanag at mas mahangin. Mayroon ding magandang maliit na half-time na segment kung saan lumulutang ang lahat habang sumisigaw ang gitara sa mga alon ng bass sa ilalim nito.

Mula kay Spinditty

Ang pangunahing synth na linya ng "Boss Bitch" ay may nakakaakit na kalidad dito na umaakit sa akin. Nasisiyahan ako kung gaano kalakas ang tibok ng puso ng bass sa track na ito. Ang lead synth ay may malalim, kumplikadong tunog na pilit kong ilarawan. Gusto ko kung gaano kadulaan at misteryoso ang pakiramdam ng synth line na iyon. Ang flicker ng chiming synths ay nagdaragdag din ng ilang liwanag sa track. Ang aking mga tainga ay lumakas kapag ang masalimuot, makinis na solong gitara na iyon ay tumama. Mayroon pa rin itong gilid na umaangkop sa pag-igting sa pangunahing linya ng synth. Nasisiyahan din ako kung paano tumataas ang intensity ng mga drum habang patuloy ang track. Ang lahat ng elementong ito ay nagbibigay sa track na ito ng pakiramdam ng nagsisimulang panganib.

Nagsisimula ang "The Volatility of This Place" sa makinis, malabo na jazz-inflected synth na dumadausdos sa open space. Mayroong malalim na beat ng bass na gumagalaw sa musika, na nagdaragdag ng bigat habang pumipintig ang mga drum. Ang pambungad na linya ng synth ay gumagala at gumagalaw sa bukas na espasyo, paikot-ikot at pag-ikot. Ang pinakagusto ko ay kung paano umuunlad ang track habang nagpapatuloy ito. Ang intensity ay nagsisimulang bumuo habang ang mga synth ay tumataas at bumaba, ngunit ito ay talagang tumatagal sa isang matigas na gilid kapag ang mga drum ay nagsimulang kumabog. Ito ay hard rocking stuff, drums battering, synths climbing and flying at bass thumping at talagang makukuha ko ang kapangyarihan ng track na ito habang bumubukas ito at umuungal sa isang malakas na konklusyon.

May kadalian at pagpapahinga sa "Rumination" na isang magandang break sa pangkalahatang intensity ng album na ito. Mayroon itong madaling beat na gumagalaw sa ilalim ng mga ghostly synth na dumadaloy pataas at naaanod kasama ng isang touch ng distortion sa mga ito. Natutuwa ako kung gaano kakinis ang pakiramdam ng mga drum habang nagdaragdag sila ng banayad na hugis sa track. Ang lead synth ay may maselan na pakiramdam dito, isang nawala at walang ugat na kalidad na sa tingin ko ay nakakaantig. Ito ay talagang nagdaragdag ng isang kalidad ng rumination sa musika. Ang electric violin na nilalaro ni Necron86 ay nagdaragdag ng napakataas na kagandahan sa musika habang ang gitara ay nag-iinject ng mas maraming enerhiya.

Ang “Sentimentality Is a B.S.O.D” ay may matinding contrasts sa pagitan ng beat na gumagalaw sa alon sa ilalim ng mga piano note na nagsisipilyo sa ibabaw ng track. Gusto ko ang siksik na kalidad ng lead synth habang tumataas ito sa pantay na pulso ng bass. Muli ay may mga magaan at maaliwalas na mga nota ng piano na dumadaloy sa kaibahan ng drive ng track. Naakit ako sa tumataas na alon ng synth sound na nagpapataas ng track at dinadala ito pasulong. Mayroon pa ring mas ethereal na pakiramdam na nahuhulog sa track habang ang mga nagniningning na arpeggio ay umiikot sa likod ng mga makamulto na tunog. Muli, may mga tunog na nagpapatong sa mga tunog sa paraang natutuwa ako.

Feeling ko "The End?" itinapon ang lahat ng bagay na nagpapasaya sa album na ito sa isang track at nagdaragdag ng kaunti pa. Mayroon kaming layering ng mga tunog, mayroon kaming magkakaibang mga elemento at mayroon kaming enerhiya at pagmamaneho. Sa isang banda, may mga elemento ng chip tune na nagdaragdag ng isang nakakompyuter na pakiramdam. Sa kabilang banda, nariyan ang tambong init ng sax na ginampanan ni Ossico. Walang tatalo sa totoong sax para sa paglikha ng nagpapahayag na musika.

Ang Elevate the Sky's guitar work ay may siksik na enerhiya dito at sa lahat ng oras ang malalim na linya ng bass ay dumadaloy sa ilalim upang suportahan ito. Ang Elevate the Sky ay gumaganap ng isang blistering solo habang ang track ay nagbabago, na nagpapakita ng kanyang masalimuot na chops sa magandang epekto at nagdaragdag ng lalim sa mas manipis na chip tune na tunog sa itaas.

Mga Pangwakas na Kaisipan (Ano ang Hatol?)

Squalor City Pt. 2: Ang Underbelly ay isang malakas na follow-up sa unang bahagi ng serye. Ito ay may parehong pangkalahatang pakiramdam ng pagkukuwento at parehong paggamit ng mga tunog, texture at beats upang magpinta ng mga larawan (o marahil ay mga frame shot, upang ipagpatuloy ang pagkakatulad ng pelikula). Ang pagdaragdag ng mahuhusay na guest artist at karagdagang pagpipino ng mga ideya ay nagdaragdag lamang sa lakas ng recording na ito ng SoundEngine.