Pagsusuri ng Synthwave Album: "Revisit" ni YORU

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang kontemporaryong synth-based na musika ay lumawak sa maraming direksyon mula noong unang sumabog ang synthwave sa eksena sa isang pagsabog ng retro na enerhiya, ngunit sa aking pag-aalala, mayroon pa ring lugar para sa maayos na pagkakagawa at mahusay na pagkakasulat ng classic na synthwave. Hindi ako isa sa mapang-alipin na pagsunod sa mga cliché, ngunit una akong naakit sa klasikong tunog ng synthwave na iyon at nakagawa si YORU ng napakahusay na trabaho dito sa Revisit . Mayroon itong lahat ng mga elemento ng pagtukoy mula sa pagmamaneho ng mga tambol hanggang sa mahusay na mga nakakaakit na synth riff at malalakas, nagpapahayag ng mga tinig.

Review ng Album para sa Muling Pagbisita ni YORU

Gusto kong pag-usapan pa ang tungkol sa mga vocal sa Revisit dahil malaking bahagi sila ng sonic landscape ng album. Mayroong ilang mga guest vocalist at bawat isa sa kanila ay nagdadala ng kanilang sariling tunog at mood sa lyrics, ito man ay ang napaka-retro na tunog ng boses ni Roxi Drive sa "Running Away" o ang emotive na expression sa pagkanta ni GeoVoc sa "Stars." Para sa kagalakan at kasiyahan, ang pagganap ni Swayze sa "Pool Party" ay tumatak din at dinadala ng NeverMann ang romantikong vibes sa "Magpakailanman."

Ang gawa ng gitara sa Revisit ay kailangang pumasok para sa isang pagbanggit. Ito ay mahusay na nilalaro at puno ng pagpapahayag at enerhiya. May mga putol na sandali ngunit mayroon ding mga bahagi na kumikinang at kumikislap nang mas malumanay. Idini-deploy ni YORU ang gitara upang lumikha ng iba't ibang mood at texture depende sa track, mula sa kapangyarihan ni Dimi Kaye sa "Pool Party" hanggang sa kumikinang na solo ni Del-Anov na nagniningning sa "Forever." Ang klasikong tunog ng synthwave ay nababagay sa gitara at maayos itong umaangkop sa enerhiya ng musika.

Maraming liwanag at ningning sa mga tunog ng synth sa album na ito. Nagde-deploy ang YORU ng mga synth para sumikat at kumikinang, na nagdaragdag ng positibong enerhiya o nakakakuha ng mga soundscape sa musika. Ang tanawin ng mga synth sa Revisit ay ginagamit sa magandang epekto pagdating sa pagsuporta sa mga vocal track. Mayroong melodic power sa mga synth na iyon ngunit hindi nila naaalis ang malakas na vocal melodies na napakasarap sa album na ito. Ang lahat ay magkakaugnay nang mabuti at lumilikha ng isang mayamang backdrop para sa mga boses at sayawan na mga gitara.

Breakdown ng Aking Mga Paboritong Track

Nagsisimula ang "Carousel" sa isang stereotypical '80s news reader na boses na nag-aanunsyo ng isang bagong mall na naglulunsad ng track sa isang retro na paglalakbay. Mayroong isang cascading lead synth melody na may kalidad ng paglipad dito. Ang pakiramdam ng nakapagpapalakas na enerhiya ay sinamahan ng isang kumanta na solong gitara na hinihila ang lahat pataas habang ang pangunahing synth melody ay kumikinang nang mag-isa sa open space sa isang sandali at lumilipad hanggang sa ang chiming synths ay tumama at ang malalim na bass ay muling dumampi sa track."Tumakas"

Ang mainit at nagpapahayag na boses ni Roxi Drive ang nakatutok sa "Running Away" kung saan ang kanyang vocal melody ay nakakaganyak at puno ng enerhiya. Mayroong malakas at masiglang synthwave beat sa ilalim ng kanyang pagkanta at ang mga synth ay kumikinang at umiikot sa likod nito. Mayroon ding masigasig na solong gitara na sumasayaw sa track at itinutulak ito nang may maliliwanag at mahangin na tono.

The lyrics are equally positive and uplifting as Roxi Drive sings, “I can't imagine what my life would without you cruising right next to me/All on, it's all on you/If the sky should be fall and our world's turn up down/ We'll find a way, we'll find a way baby!” Isa sa mga paborito kong linya sa buong album ay kasama sa chorus, “Wala nang iba, sa anino at ambon” gaya ng sabi ng narrator, “Tumakas palayo. , hindi sapat para sabihin/Tatakbuhan natin ang gabi kung saan tayo nararapat.”

Nagpapatuloy ang positibong mensahe sa mga linyang, "Not gonna spend my life wishing we had flying, gonna take the rest deep into the unknown/Nothing ventured, nothing gained/ That's what you always told me."

Ang "It Takes Two" ay naglulunsad sa masiglang synth chimes at isang malakas na drum beat kasama ng paghahatid ni Xoco ng isang kaakit-akit na vocal melody sa kanyang malakas na boses sa siksik na ningning ng mga synth na lahat ay magkakaugnay upang makabuo ng isang sonic tapestry. Ang kanyang vocal performance ay tumatayo sa jumping beat at ang synth shine.

Ito ay isang kanta tungkol sa pagiging iyong tunay na sarili at hindi umiiwas dito. Xoco belts out, "You tell me lies, tell me sweet little lies when I call you on your phone/Sabing you just wanna stay at home/Pero alam kong gusto mong pumunta, kung saan nagpupunta ang mga neon disco na bata!"

Mula kay Spinditty

There's a sense of affection in the lines, “Everybody's trying to become more like the cool kids but we don't wanna be like them/Way more fun coming up with our own rules/ Rules is only fun when you break them/Kaya kami sirain sila.”

Talagang nabighani din ako sa linyang, "We stay out 'til the sky become a swirling orange dream/Rushing ideas back and forth, just like we're 17."

Ang boses ni GeoVoc sa "Mga Bituin" ay puno ng malalim na damdamin at nagpapahayag na pananabik. Ang gitara ay umuungol sa isang malalim na pulso ng bass at isang malakas na drum beat ay dahan-dahang dumadaloy sa track. Ang vocal melody ng GeoVoc ay tumatama sa puso sa sakit ng mga menor de edad nitong nota. May pakiramdam ng bukas, malungkot na mga puwang sa track na ito at ang mga kislap ng bituin ng mas mataas na synth contrast sa minor key melancholy ng vocals.

Ang emosyonal na tenor ng kantang ito ay pinakamahusay na nakuha sa mga linyang, "Nagdaraan sa mga ilaw ng lungsod/Sa ilalim ng kalangitan na hinahalikan ng bituin/ Naghahanap ako ng tama/Kaunting pag-ibig lamang upang punan ang aking walang laman na buhay." May pag-asa para sa isang mas mahusay na buhay doon na "mas maliwanag kaysa sa gabi, iyon ay mas malalim kaysa sa kulay abo" at marubdob na ipinahayag ito ng GeoVoc.

Ang "Forever" ay isang track na puno ng maselan at banayad na mga tunog at emosyon. Ang matataas at mainit na analog drift ng synth ay lumulutang sa mga bukas na espasyo ng track kasama ang mahinang pag-agos ng mga nota at ang malambot at mainit na boses ng NeverMann ay gumagalaw. nasiyahan sa kumikinang, umaangat na solong gitara na umiikot sa track, na parehong puno ng passion at emosyon.

Ito ay isang klasikong balad at ang mga salita ay tumutugma sa malalim na emosyon sa boses ni NeverMann habang kumakanta siya ng, "Kapag tumingin ka sa akin ngayong gabi, walang bukas/Isang pulgada sa pagitan ng ating mga kaluluwa na pumupuno sa guwang" at naantig din ako sa linya, “This could be forever or just this night/I hesitate is this wrong or right?/But you slowly nod your head and make me follow” dahil sa lalim ng ekspresyon nito.

Ang "Pool Party" ay talagang hindi matatalo para sa isang lubos na kasiyahan at lakas. Ang gitara ni Dimi Kaye ay napunit sa track, pinuputol at umaalulong, habang inihahatid ni Swayze ang mga vocal na may isang suntok ng teenaged testosterone at isang pakiramdam ng katatawanan. Naaliw ako sa kung gaano silang dalawa nakapasok sa rocking vibe ng musika. Hindi maikakaila ang musical chops ng dalawang ito.

Para sa nakakatuwang katangian ng track na ito, gumagana nang maganda ang lyrics ng kantang ito. I love the cocky but still insecure feeling to lines like, “Panahon na para i-down ang ilang creatine at maging ang Greek god na ako ay nakatakdang maging/kailangan kong manatili sa aking routine, kailangan kong kumain ng mas maraming Lean Cuisine” and frankly I had to chuckle at, “Guns out, guns out it's the only way/Party's in three days/Hanggang ngayon everybody's always looking down but soon that'll change” dahil naaalala ko ang pakiramdam na ganoon noong high school.

Sa tingin ko, ang "Mga Pangarap" ay isang magandang paraan para tapusin ang album. Para sa akin, ito ay hindi lamang gumaganap sa YORU ("gabi" sa Japanese) ngunit ito rin ay nakakaapekto sa ideya na ang buong produksyon na ito ay nakatuon sa ideya ng isang nostalhik na panaginip. Ang lead synth melody ay parang panaginip at maselan, dinadala sa mga alon ng synth sounds at steady drums. Mayroong isang solong gitara na gumagalaw nang may matinding intensidad sa track at isang hiwalay, nangangarap na pakiramdam sa background ng track.

Hatol

Maraming lakas at saya sa Revisit. Tinatamaan nito ang ubod ng kung bakit ang classic na synthwave na tunog ay napakasaya na may mahusay na mga vocal, mahusay na gawa sa gitara at ang retro glow at init ng mga analog synth, lahat ay sinusuportahan ng malalalim na balon ng bass at dumadagundong na mga tambol. Pumili si YORU ng mga mahuhusay na collaborator para sa album at gumawa ng isang bagay na tumutugon sa mga klasikong artist na unang nabuo ang eksena noong 2010s habang pinananatiling sariwa ang tunog.