Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Gumagawa ang Hunter Complex ng hooky synthwave na nagpinta ng mga cinematic na larawan gamit ang kanyang paggamit ng malawak na hanay ng mga kulay at texture na hinimok ng synth. Sa email na panayam na ito, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang mga malikhaing inspirasyon, ang kanyang diskarte sa paggawa ng musika at mga pag-uusap tungkol sa kanyang Open Sea album.
Hunter Complex: Sa tingin ko ay mga pitong taong gulang ako. Kakalabas lang ni A-ha ng Hunting High and Low at gusto kong maglaro ng mga synth tulad ng Magne Furuholmen. Binigyan ako ng aking mga magulang ng isang maliit na keyboard ng Yamaha at noong binili ko ang aking unang double tape deck, nalaman ko kung paano mag-dub recording at kung paano mag-record ng isang tunog sa isa pa. Dahil sa pagkakaiba sa bilis ng tape, ang tunog ay hindi palaging nasa tono, ngunit iyon ay hindi mahalaga sa akin, sa wakas ay maaari akong lumikha. At pagkatapos noon ay hindi na ako tumigil. Gumawa ako ng maraming musika sa buong buhay ko, ngunit nararamdaman ko na sa Heat at Open Sea sa wakas ay nagagawa ko na ang gusto kong gawin sa buong buhay ko. Pero grabe ang impact ni A-ha sa akin. Kamakailan ay tuluyan na akong nawala sa kanilang track na Rolling Thunder , ganoon din ang para sa Wild Horses ni Gino Vannelli. Iyan ang musikang magpapabago sa iyong pananaw sa mga bagay-bagay, sa buhay. Yan ang musikang nararamdaman mo sa iyong bituka. Nakuha ko iyon kamakailan mula sa mga album na Heaven in Las Vega s ng Cocteau Twins at U.F.O.F. ni Big Thief. Napakalakas ng musika.
HC: Ang mga synth ay purong magic. Noong dekada Eighties, madalas akong nakikinig kina Jean Michel Jarre at Vangelis. Gumawa sila ng ganap na bagong mga mundo gamit ang mga tunog mula sa kanilang mga synthesizer. At ginagawa pa rin iyon ng mga synth para sa akin. Talagang gusto kong dumaan sa mga preset na bangko at hayaan ang isang tunog na dalhin ako sa kung saan.
HC: Nagsisimula ako nang napaka-intuitive sa isang chord progression o isang melody, at hinayaan ko lang itong mangyari. Mula doon ay nagsisimula akong bumuo ng isang track. Ako ay isang sipsip para sa mga kawit. Ang aking mga track ay kailangang may mga kawit. Iyan ang nakuha ko kay Robert Pollard ng indie rock band na Guided by Voices. Siya ang hari ng mga kawit.
Mula kay Spinditty
Nagsimula ang HC: Open Sea bilang isang kathang-isip na soundtrack sa nobelang Neuromancer ni William Gibson. Napakaganda ng mundong nilikha niya sa iyong isip. Ang Night City , ang unang track sa album, ay isang sanggunian sa isang lugar sa aklat. Ito ay madilim, mabangis, neon, futuristic, Asian, tulad ng Black Rain na pelikula ni Ridley Scott mula '86 kasama si Michael Douglas, ngunit mas malungkot at nawalan ng tirahan. Gumawa ako ng isa pang track tungkol sa Neuromancer, Television Sky , ngunit ang isang iyon ay hindi akma sa iba pang mga track sa album at mapupunta sa EP na ilalabas sa unang bahagi ng susunod na taon. Ang Open Sea sa kalaunan ay lumawak sa lasa at kulay. Mayroong isang track tungkol sa arkitektura (Original Vision), pamumuhay sa Mars o anumang iba pang planeta (Account of the Moon), mga ibong mandaragit (Crows Zero) at ang kilig ng malaking lungsod at ang paghahanap para sa buzz (Chase Manhattan).
HC: Ang follow-up sa Open Sea ay lalabas sa Enero. Ito ay tatawaging Dead Calm and Zero Degrees. Ito ang kambal na record sa Open Sea. Ang mga kanta ay nagmula sa parehong oras, ngunit natapos ko ang mga ito sa ibang pagkakataon. Ngunit ang mga ito ay may kaugnayan sa paksa at sa pakiramdam. Ito ay magiging isang perpektong double album. Ang huling track sa Dead Calm ay nagtatapos sa ulan at ang melody ng unang rack ng Open Sea ay talagang proggy, Kasalukuyan akong nagtatrabaho sa record pagkatapos noon. Nakakuha ako ng maraming bagong synth noong nakaraang taon, kaya unti-unting magbabago ang aking tunog, ngunit gumagamit din ako ng mas maraming improvisasyon sa mga araw na ito. Ako ay naging isang mas mahusay na manlalaro, kaya ginagawa ng aking mga kamay kung ano ang nais ng aking puso na gawin nila. Medyo malabo siguro iyon, pero ganoon talaga ang pakiramdam ko.
HC: Maraming magagandang musika ang ginagawa gamit ang mga synthesizer sa mga araw na ito. Matapos ang gitara dominado 90s, synths ay hindi na lamang isang bagong bagay o karanasan. Isa akong malaking tagahanga ng British label na Burning Witches Records. Naglalabas sila ng mga record ng mga synth artist na hindi partikular sa genre. Hindi sila synthwave, vaporwave o whateverwave, sinusubukan lang nila - tulad ng sarili ko - na lumikha ng mahusay na musika lalo na gamit ang mga synth, ngunit hindi sila umiiwas sa paggamit ng mga analog na instrumento tulad ng percussion, gitara, piano, atbp;
Bilang isang artista dapat mong ibabad ang lahat ng iyong mga impluwensya at tumakbo kasama nila. Maaari mong marinig kapag ang isang artist ay lumikha ng kanyang musika sa isang pag-click ng mouse o aktwal na nagpe-play ng mga bagay-bagay sa kanyang sarili. Mas gusto ko ang huli. Kailangang organic ang musika. Siyempre, maaari mong i-quantize ang iyong sarili. Hindi ako ang pinakamahigpit na musikero sa aking sarili, ngunit ang katotohanan na ang musika ay nilikha gamit ang puso at hindi ang isip ay napakahalaga. Ako rin ay isang malaking tagahanga ng format ng album. Maraming mga artist sa synth scene ang nag-drop lang ng mga solong track. Hinding-hindi ko magagawa iyon. Kailangan ng aking mga track ang isa't isa upang makalikha ng mas malaking larawan.
HC: Bumili ng mga bagong synth at subukang huwag masyadong matulog! Ginagawa ko ang aking pinakamahusay na mga bagay kapag kalahating gising ako. Isa pa, mahilig akong manood ng mga pelikula, at magbasa ng mga libro. Kung hindi ka makakapaglakbay sa buong taon, dapat kang gumamit ng sining para magkaroon ng mga bagong karanasan at para maalis ka sa iyong comfort zone. At lahat ng kaibigan ko ay mahilig sa musika, pelikula, art. Pinapakain namin ang isa't isa ng mga bagong bagay. Iyan ay mahalaga.
