Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Kasson Crooker ay isang tagalikha ng kumplikado, layered na synth na musika na nag-e-explore ng hanay ng mga istilo at mood sa kanyang iba't ibang proyekto sa musika. Nakipag-usap ako sa kanya tungkol sa kanyang pinagmulan bilang isang music maker, kung paano siya lumapit sa paglikha at mga album na inilabas niya bilang Symbion Project at ELXYR.
Kasson Crooker: Naging bahagi ito ng aking buhay sa buong buhay ko. Parehong musikero ang aking mga magulang. Ang aking ina ay isang guro sa musika. Sinimulan nila akong kumuha ng mga aralin sa piano noong mga anim na taong gulang ako at nag-aral ako ng klasikal na piano sa loob ng halos sampung taon. Kinailangan ng cello lessons, pipe organ lessons at kumanta ako sa choir, kaya talagang lumaki ako sa isang napaka-musikang sambahayan.
Habang nag-aaral ako ng cello at habang hinihintay kong sunduin ako ng nanay ko, may tindahan ng musika sa ibaba at natatandaan ko na may stock sila ng Yamaha DX7, kaya bumaba na ako. doon at maglaro sa kung ano mang synthesizer na mayroon sila. Natulala lang ako sa bagay na ito na gumagawa ng anumang tunog na gusto mo. Nagsimula akong makipaglaro sa mga sampler, FM at hindi ko man lang alam ang tungkol sa mga analog synth. Lahat ng ito ay digital. Ito ay hindi hanggang sa huli na ako ay ganap na nakuha sa analog na bahagi ng mga bagay.
Halos agad-agad, nagsimula akong mag-ipon ng pera para sa isang synthesizer. Huminto ako sa pag-aaral ng piano, bumili ng drum machine at nagsimulang gumawa ng napakasimple, cheesy na synthpop na musika noong 1989 o 1990.
KC: Ang pinakaunang concert na napuntahan ko mag-isa ay ang makita ang Information Society. Ito ay sa Cleveland noong 1989/90. Ang nakakatuwa ay pagkaraan ng ilang taon, nakipagtulungan talaga ako sa Information Society sa ilang kanta at gumawa ng mga remix para sa kanila. Napakakakaibang magkaroon ng mga bagay na ganap na buo. I was 16, I think, nung nakita ko sila. Malinaw na lumaki ako sa New Order, Depeche Mode, Erasure at Red Flag. Dumating silang lahat sa Cleveland noong huling bahagi ng '80s at unang bahagi ng '90s kaya nakakita ako ng maraming kamangha-manghang synthpop na palabas.
Alinsunod sa pamantayan sa paggawa ng synth music, lubos kong nasisiyahan ang science fiction sa parehong anyo ng nobela at anyo ng pelikula. Ang serye ng mga libro ng Dune ay isa sa aking mga paboritong serye. Mahilig din talaga ako sa arkitektura at natatandaan kong nalantad ako sa Bauhaus noong high school at nakikita ko ang buong paggalaw na iyon, kaya naimpluwensyahan talaga ako ng modernong sining.
KC: For a while, medyo madali ang buhay ko. Nakatuon lang ako sa Freezepop at Symbion Project ay isang behind the scenes thing para sa akin. Ngayon ay patuloy lang akong nagkakaroon ng mga bagong moniker na hindi nagpapasaya sa akin dahil pagkatapos ay ang aking musika ay nagsisimulang maghiwa-hiwalay at hindi umabot sa lahat. Alam kong may mga taong hindi pa nakarinig ng Rocococo album dahil ito ay nasa ibang bahagi ng Spotify. Hindi bababa sa aking pahina ng Bandcamp, sinusubukan kong hilahin ang lahat ng aking mga proyekto. Ang Symbion Project pa rin ang pangunahing pinagtutuunan ko ng pansin at ito ay tiyak na isang mas madidilim, mas downtempo na proyekto na may kaunting sandali ng synthpop at kaunting ambient na sandali.
Ang bawat album ay tiyak na may sariling lasa at noong sinimulan ko ang Rocococo, talagang gusto kong gawin itong kakaibang klasikal na bagay na halos katulad ng sitwasyon ni Bill at Ted ng pagkuha ng Mozart o Beethoven ngayon at pagdikit sa mga ito sa mga synthesizer na gumagawa ng Baroque synthpop. I had these grand ambitions and but sadly we only ended up playing two shows.
Ang Rocococo at ang mga Planeta ay isa lamang sa mga side-project, ngunit ang ELYXR ay naging isang mas malaking proyekto. Nakabalik ako sa aking synthpop/classic na synthpop focus. Nais kong pumunta sa ibang direksyon at sa halip na makipagtulungan lamang sa isang mang-aawit, gusto kong ang bawat track ay magkaroon ng iba't ibang mang-aawit at iba't ibang manunulat ng kanta, kaya ang bawat track ay magkakaroon ng ibang lasa.
KC: Karaniwan akong nagsisimulang umupo sa harap ng ilang synthesizer o ilang gear. Karaniwan akong nakakakuha ng isang uri ng pundasyon. Minsan ito ay isang drum loop o isang sequencer na nagpapatakbo ng isang synth at hinahayaan lang ang pagbubuntis na iyon. Sa loob ng 30 minuto o isang oras, nagsisimula na itong pumunta sa isang direksyon kung saan malinaw kong alam kung ano ito at pagkatapos ay pupunta ako, "Okay! Mukhang nasa mood akong gumawa ng upbeat synthpop na kanta! Sa palagay ko ito ay magiging isang track ng ELXYR!"
Mula kay Spinditty
Kadalasan ang gear at ang mga tool na ginagamit ko ang nagbibigay inspirasyon sa akin. Minsan may taong lalapit sa akin at gustong makipag-collaborate at dahil alam ko ang kanilang aesthetic at ang kanilang istilo, agad itong nagpapahintulot sa akin na magsimulang lumikha ng musika na gagana sa kanila.
KC: Nakuha ko nang buo ang mga analog synthesizer, lalo na ang mga vintage analog synthesizer mga sampung taon na ang nakakaraan. Mayroon akong Sequential Circuits Prophet 10, mayroon akong vintage ARP Odyssey, mayroon akong Moog modular at pagkatapos ay mayroon akong medyo maliit ngunit mabigat na na-curate na Eurorack system. Ito ay halos eksklusibo sa pagproseso ng mga epekto ng DSP. Nakuha ko talaga ang paggamit ng mga looper, mga pagkaantala, Mga Ulap at lahat ng uri ng kakaibang butil na pagproseso. Karaniwang ginagamit ko ang Eurorack bilang isang higanteng processor ng epekto.
Sa labas nito, lahat ng iba pa ay nasa loob ng computer. Gumagamit ako ng Reason mula pa noong bersyon 1 at ganap na akong nabili sa ecosystem na iyon. Kailangan ng maraming bagay para maging maganda ang tunog sa Reason at hinding-hindi ko ito isasama, kaya kapag tapos na ako sa aking kanta, inilalabas ko ang lahat bilang audio at ihalo ito sa Digital Performer. Ako ay kalahati at kalahati sa pagitan ng computer at hardware. Maraming kagalakan sa simula ng proseso ng pagsulat ng kanta sa hindi paggana sa computer at paglalaro lamang ng mga susi at pagpihit ng mga knobs.
Kamakailan lang, nawawala ako sa pagtugtog ng acoustic instrument, kaya pinag-aaralan ko ang Japanese koto na isang 13-stringed instrument na may mga tulay para mapalitan mo ang tuning. Ganap kong isinama iyon sa aking musika at lahat ito sa aking kamakailang Backscatter album.
KC: Ang Backscatter ay isang napakadilim at visceral na album, posibleng ang pinakamadilim na album na nai-release ko. Pangunahing instrumental ito kahit na may ilang sandali ng spoken word na tula ng Hapon na binasa at isinalin ng aking asawa. Dahil nag-aaral ako ng koto, na may napakagandang pinong tunog, gusto kong makita kung maaari kong pagsamahin ang isang bagay na napakaganda sa isang sonik na mundo na napakadilim. Interesado ako sa tensyon sa pagitan ng napaka-distorted na mga patch ng synthesizer na ito na may magaan na koto na kapaligiran at tingnan kung ang mga iyon ay magkakasamang mabuhay. Ang ilang mga kanta ay medyo mas madilim at ang ilan ay medyo mas magaan. Ito ay higit pa sa isang eksperimento upang makita kung paano gagana ang alitan sa pagitan ng mga bagay na iyon. Na-miss ko rin lang gumawa ng beat-oriented na musika kaya may medyo mabigat na drum programming.
Nagsimula ang ELYXR bilang isang eksperimento sa hindi paglalabas ng album. Ang lahat ng ito ay magiging mga walang asawa; kaya every month or two whenever a song is done, I'd release it and there'd be a constant stream of music coming out. Ito ay isang kawili-wiling eksperimento, ngunit ang downside ay ang mga music blog at press ay gustong malaman kung kailan magkakaroon ng album dahil mas madaling suriin ang isang album, sa halip na isang grupo ng mga single. Gumagawa ako ng maliliit na kampanya sa PR para sa bawat kanta, bawat dalawang buwan. Pagkatapos kong maglabas ng pito o walong kanta, naisipan kong huminto na, kaya gumawa ako ng ilang bagong kanta at kinuha ko ang mga paborito ko mula sa mga single at bago at ilabas ito bilang isang cohesive na album.
KC: Nasa isang kakaibang inflection point ako kung saan sinusubukan kong malaman kung ano ang gagawin sa ELYXR at kung ano ang susunod para sa Symbion Project. Ilalabas ko na ang una kong long form, napaka-eksperimentong ingay/drone recording na talagang isang kanta na nahahati sa tatlong paggalaw. Ito ay ganap na binubuo sa isang Folktek Resonant Garden na natuklasan ko sa pamamagitan ng gawa ni Trent Reznor sa mga soundtrack. Ginamit ko iyon bilang nag-iisang kagamitan sa paggawa at pagproseso ng mga tunog. Ito ay lalabas sa loob ng isang buwan at ito ay lubhang kakaiba. Sinabi ng isa sa aking mga kaibigan na si Chris Child (mula sa bandang Kodomo) na parang soundtrack ito sa subconscious ni David Lynch. Muli, para sa akin, hindi talaga ito akma sa Symbion Project kaya nakaisip ako ng isang ganap na naiibang moniker: Black House Triangle. Ang piraso na Id Ego Superego ay lumalabas sa mga FOIL imprint sa ika-1 ng Nob.
Nakikipagtulungan din ako sa kamangha-manghang Japanese modular artist na ito na nagngangalang Yumi Iwaki na nakilala ko sa Synthplex sa L.A. noong nagtanghal siya doon. The song we collaborated on is her version of modular ambient music mixed with my koto playing and it will be released on Oct 18th. Higit pa riyan, medyo maulap doon. Gumugol ako ng ilang taon sa pagbuo ng isang kapaligiran ng Unity para sa spatial audio mixing. Nag-eeksperimento ako sa pagbubuo ng musika sa aking normal na paraan at inilalagay ito sa kapaligirang iyon at hinahalo ito doon. Ito ay sa wakas ay nagpapakita ng ilang pangako at umaasa ako na sa 2020, magsisimula akong maglabas ng ilang musika o mga pakikipagtulungan na nangyayari sa loob ng napaka-hindi-tradisyunal na kapaligiran ng paghahalo.
KC: Napakaganda sa anumang oras na ang isang komunidad ay magsisimulang mag-evolve at magsama-sama sa isang pinagsamang hilig, lalo na kapag ito ay isang halo ng mga creator, aficionados at mga tagapakinig. Ito ay tulad ng kung ano ang orihinal na ipinangako ng Facebook sa mga tuntunin ng pagbuo ng isang komunidad, pag-alis ng mga hadlang sa pagitan mo at ng komunidad at pagtaguyod ng isang pagnanasa sa paligid nito ngunit inilagay nila ang lahat ng mga paywall na ito at ngayon ito ay kakila-kilabot. Hindi rin maganda ang Twitter sa kanilang mga algorithm na nakakasagabal, ngunit ang #synthfam na kilusan ay talagang naging pinakamahusay na halimbawa kamakailan ng isang komunidad na nagsasama-sama, pinag-uusapan ang mga palabas, kung paano makakuha ng exposure, pagbuo ng mga playlist at pagsuporta sa musika ng isa't isa.
KC: Ang paglabas sa aking studio ay talagang nakakatulong. Nagtatrabaho ako sa bahay kaya nandito ako palagi. May cottage ang pamilya ko sa silangang baybayin kaya gusto kong bumalik doon at magtago sa kakahuyan. Palagi akong lumalabas na nakakaramdam ng kasiglahan. Marami akong field recording doon kaya bumalik ako at makinig sa kanila at humanap ng mga paraan para maisama sila sa aking musika. Ang mga libro ang iba pang paraan para masipsip sa ibang uniberso at mabuksan ang ibang bahagi ng utak ko.
