Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Crü Jones ay isang producer ng synthwave na pinaghalo ang kanyang pagmamahal sa '80s rock sa iba't ibang uri ng iba pang impluwensya at ideya ng sonik upang lumikha ng kakaibang lasa ng synthwave. Sa isang email, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang pagsisimula sa musika, ang kanyang diskarte sa paglikha at ang kanyang pinakabagong single na APEX MOON.
Crü Jones: Tulad ng marami pang iba sa eksenang nagsimula ako bilang isang gitarista. Nagsimula akong tumugtog ng gitara sa edad na 13 at naimpluwensyahan ng mga banda tulad ng Def Leppard at Iron Maiden. Palaging prayoridad ko ang musika sa iba't ibang antas. Noong unang bahagi ng 2000s, sa wakas ay sumali ako sa aking unang banda. Nagtrabaho kami bilang collaborative na pagsisikap, kadalasan ay off a riff o ilang progression na gagawin ko at bubuo lang mula doon. Nagpatuloy ako sa pagtatrabaho sa iba't ibang grupo at napanatili ko pa rin ang gitara bilang hilig ko sa pagitan ng anumang potensyal na gig na mayroon ako noong panahong iyon.
CJ: Ilang oras noong 2015, nakikinig ako sa isang podcast at sa pagitan ng mga segment ay magkakaroon ng mga music break. Ang musikang ginamit sa partikular na break na ito ay Crystaline ng The Midnight. Agad kong kinuha ang phone ko at sinimulang i-googling ang lyrics na naririnig ko and from that point on I was hooked. Parang bata ulit.
Tulad ng nabanggit ko dati, aktibo pa rin ako sa ilang antas sa musika ngunit bago ko matuklasan ang synthwave at sa kasalukuyang estado ng bato ay palaging nahahanap ang aking sarili na nakakaakit patungo sa metal ng buhok noong '80s dahil a) ito at hanggang ngayon ay mahusay na fucking musika at b) ito ay purong nostalgia para sa isang oras na hindi gaanong kumplikado at puno ng buhay. Nakausap ko pa nga ang isang katrabaho ko at malapit na akong gumawa ng '80s tribute band na katulad ng Steel Panther na tinatawag na Delorean. Walang tae, ito ay nasa parehong font bilang Def Leppard. Nasa akin pa rin ang logo na iyon,
Masasabi kong isa akong '80s shredder na may pagnanais na dalhin ang aking gutom para sa nostalgia feels at gumawa ng musika na kumakatawan sa pakiramdam na iyon, kaya nang matuklasan ko ang synthwave ay iyon na. Ang mga soundscape, ang istraktura, ang mga lyrics, lahat ng tungkol dito ay eksakto kung ano ako sinusubukan upang makamit. Sa simula iyon ang panimulang punto. Nag-aral ako ng mga banda tulad ng The Midnight at FM84 nang mahabang panahon at pagkatapos ng ilang taon ay nagpasya akong bungkalin ang bahagi ng produksyon ng mga bagay at pag-aaral ng musika mula sa upuan ng producer ng musika POV.
CJ: Well, tulad ng nabanggit kanina, si Def Leppard ay naging isang malaki impluwensya sa akin. Ang mga gitara ay napakalaki, marangya ngunit ang pagkakasulat at istraktura ng kanta ay alam pa rin sa sarili at nag-iwan ng maraming puwang para sa vocal melody at isang bagay na natutunan ko bilang isang producer ay ang iyong audience ay lumiliit lamang kapag, bilang isang musikero, ikaw ay hindi. t sineseryoso ang mga vocal, lyrics, at ang melody lines para dito.
Don't get me wrong, I love B-side tracks and instrumentals pero musician din ako. Hindi lahat ng tagahanga ng musika ay ganoon, kaya sa tingin ko bilang isang manlalaro ng gitara na mahilig mag-shred at tumugtog lang, si Def Leppard ang banda na nagpa-realize sa akin na kaya mong balansehin ang lahat ng iyon at panatilihing nakatuon pa rin ang hindi musikero, mahilig sa musika. . Ang ibang impluwensya ko ay gaya ng nabanggit, The Midnight, FM84, Mitch Murder, Le Cassette at iba pa. I have tons of musical influences really so we could be here all night. Mas maganda siguro kung paikliin ko ang listahan, fam.
Mula kay Spinditty
CJ: Well tradisyonal, ito ay palaging upang makabuo ng isang melody at isang progression. Irecreate ko na lang sa utak ko yung mga naririnig ko. Hindi ako masyadong sanay sa teorya ng musika, alam ko ito sa isang antas ngunit kung ano lamang ang nakuha ko sa mga nakaraang taon, ngunit sinusubukan kong kalimutan ang lahat ng iyon kapag lumilikha ako ng musika para hindi ako naka-boxed sa isang set ng mga tuntunin. Ang tanging panuntunan sa musika ay alinman sa ito ay mabuti o ito ay nakakainis at kahit na iyon ay subjective. Mayroon kang kalayaan bilang isang artista, walang mga ganap maliban sa isang pare-pareho, ang isang panuntunang ito: Si Def Leppard ang pinakadakilang rock band sa lahat ng panahon. Ang Pyromania ay ang pinakadakilang rock album sa lahat ng panahon at ito ay nasubok at nalaman na 100% katotohanan. Ang lahat ng iba pa ay likido. Okay… nasaan tayo?
Gaya nga ng sinasabi ko, dati at nakatutok pa rin ako sa melody at chord structuring ngunit hindi gaanong diin dito. Ang madalas kong gawin ngayon ay hatiin muna iyon sa pinakasimpleng anyo nito. Halimbawa, bago ko subukang makabuo ng epic sounding lead lines, arps, ect; Alam mo, puro ear candy. Magdaragdag ako ng pundasyon pagkatapos ng katotohanan. Ang napansin ko ay ang kanta ay hindi palaging mahusay na pagkakasulat dahil ang pundasyon ay hindi ang unang priyoridad. Ang kanta ay isang alipin ng ear candy, ang arps o lead lines. Naiwan ang kahit anong ginagawa ko, na may mas kaunting puwang para lumaki nang organiko at kapag ang isang kanta ay pinilit at hindi natural na dumating, maririnig mo ito.
Kaya't ang aking diskarte ngayon ay sinusubukan kong purong tumutok sa mga pundasyon muna, pagsulat ng kanta sa pinakasimpleng anyo nito upang mag-iwan ng puwang para sa higit pang melodic na posibilidad. Sinimulan ko pa nga ang proseso sa isang beat o ang pinakasimpleng anyo ng mga linya ng bass at nakaayos nang naaayon. Gumagawa ako ng 100% sa kahon kaya kalahati ng naririnig mo ay orihinal na iginuhit at pagkatapos ay naayos na, depende sa pakiramdam na kailangan ko, nire-replay para sa pakiramdam ng tao o iniwanang iginuhit para sa mga bagay na gusto kong iwanang quantized. Sigurado ako habang lumalaki ako bilang producer ay ganoon din ang proseso. Bago pa lang ako dito kaya…
CJ: Okay well APEX MOON is a perfect example of a song that, from a writing POV wasn't forced at all. Mahigit limang minuto ang haba nito at naisulat nang buo sa loob ng dalawang oras. Isinulat lang nito ang sarili sa isang paraan. Ang bahagi ng produksyon ng mga bagay ay isang asong babae. I'm still not complete happy with how it turned honestly, but as I said earlier, I'm new to this kaya naisip ko, "F it man, bitawan mo lang!"
Ang orihinal na layunin, mula sa isang soundscape na bahagi ng mga bagay ay upang pagsamahin ang unang bahagi ng '90s trip/hop sa aking synthwave side. Gustung-gusto ko ang Hooverphonic kaya gusto kong ihalo ang kaunting ganoong uri ng tunog doon gamit ang isang lo-fi groove. Sa palagay ko naabot ko nang maayos ang bahaging iyon. Ang kanta ay may napakaraming dynamics, na gusto ko, at sa tingin ko ito ay nagtatapos sa isang napaka-climactic na paraan na may cinematic build. Ang paparating na EP ay magkakaroon ng bagong bersyon nito, remixed at remastered. Mas maganda ang tunog ngayon. Kasalukuyan din akong gumagawa ng ilang iba pang mga bagay na ang ilan sa mga ito ay gusto kong iwan bilang isang sorpresa hanggang sa matapos ito. I think the community/listeners will dig it, at least umaasa ako.
CJ: Anuman at saan man ito makarating ay nasa pagkakataon ko. Wala talaga akong mga layunin sa labas ng paggawa ng musika na a) gusto ko at b) sana kumonekta rin ang iba. Gusto kong mag-perform nang live sa huli ngunit tulad ng sinabi ko kanina, ang pundasyon ay susi kaya ang interes ay kailangang nandoon para iyon ay maging anumang uri ng katotohanan.
CJ: Mahal ko ang komunidad na ito. Puno ito ng kamangha-manghang talento na nagbibigay-inspirasyon sa akin na sumulong at
