Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Serge Levin ay isang producer ng musika at manunulat na gumagawa ng natatangi, detalyadong mga synthscape na nagsasama-sama ng kanyang pagmamahal sa mga tunog ng synth sa lyrical craft ng kanyang songwriter upang makabuo ng isang matinding, personal na pagpapahayag ng musika. Sa isang panayam, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang pinagmulan bilang isang musikero, ang prosesong pinagdadaanan niya sa paggawa ng bagong musika at tungkol sa kanyang Vanishing Waves EP.
Serge Levin: Noong bata pa ako, ang gusto ko lang gawin ay tumakbo sa labas, maglaro ng soccer, habulin ang mga babae at sa huli ay masangkot sa lahat ng uri ng problema, ngunit itinulak ako ng aking ina na mag-aral ng piano. Ang lahat ng ito ay nagmumula sa paaralan ng musika. Ako ay napaka-malikhain sa paghahanap ng mga paraan upang makaalis sa pag-aaral sa paaralan ng musika at ako ay nag-alis ng maraming klase hangga't kaya ko, ngunit mayroon akong isang guro sa piano kung saan ako ay nagpapasalamat dahil ang kanyang pagnanais na maging interesado ang mga mag-aaral ay napakalaki. malakas. Ito ay nagmula sa kanya at sa kabila ng lahat ng aking mga pagsisikap na hindi makisali, napanatili ko ang maraming mga pangunahing kaalaman at pati na rin ang pagpapahalaga sa buong spectrum ng musika.
Masyado akong emotionally attached sa ilang highlights ng buhay ko at sa tuwing lilipat kami o tuwing may nangyayari sa paligid ko, kung may kanta sa background, it would have more of a long term memory imprint on me. Noong unang bahagi ng dekada '80, nakinig ang tatay ko sa maraming bagay na Italyano, kaya iyon ang nag-imprenta sa akin ng mga istilo, pampakay na impluwensya mula sa panahong iyon.
Lumaki sa hilagang California noong unang bahagi ng '90s, malakas akong naimpluwensyahan ng buong kultura ng rave. Palagi akong nasa sayaw. Nag-choreograph ako ng sarili kong dance shows. Na-sponsor ako ng Nike sa high school at kolehiyo, ngunit sa kaibuturan, ang uri ng musika na talagang nakaantig sa akin sa isang mas emosyonal na antas ay ang mga bagay na '80s na karamihan ay nagmula sa Italya ngunit mula rin sa Germany, Sweden at Belgium.
SL: Mayroon akong dalawang malaking impluwensya. Ang isa sa kanila ay isang Swiss artist, si Ueli Schmezer, na pinuntahan ni Jules. Sa pagkakaalam ko, one three track EP lang ang nilabas niya. Ang dalawang track na talagang nagustuhan ko ay ang I Want To at You & Me . Mayroong isang kawili-wiling kuwento tungkol sa kung paano niya nasulat ang mga track na iyon at ang uri ng mood na dala ng mga ito.
Isa siyang editor at moderator sa Swiss Radio SRF 3 na dumaranas ng emosyonal na panahon sa kanyang buhay, kaya gumamit siya ng musika upang subukan at tunawin ang buong sitwasyon. Tumugtog siya ng piano at nag-aral siya ng gitara, kaya nagpasya na lang siyang ihatid ang kanyang tunay na emosyon sa mga kanta. Kinuha sila ng isang kilalang German record label na ZYX Records at nakilala siya sa dalawang kanta na itinuturing na bahagi ng buong genre ng Italo Disco.
Ang isa ay Depeche Mode. Palagi kong iginagalang at minamahal ang kanilang diskarte, ang kanilang tunog at boses. Gumagawa sila ng maraming pang-eksperimentong (sa oras na iyon) sampling na may mga tunog ng synth na instrumento na nagawa nilang isama sa napaka-kawili-wili, napaka-kaakit-akit at melodic na mga kanta.
Sa ika-5 o ika-6 na baitang, natatandaan kong nag-impok ako ng quarters para mabili ang susunod na album ng Depeche Mode na lumabas, na The Violator . Naaalala ko ang sinabi ng aking ina, "Hindi ko maintindihan kung ano ito! Paano ka nakikinig dito?" Ngayon ito ay isa sa kanyang mga paboritong banda. Tinulungan ako ng Depeche Mode na malampasan ang ilang mahirap na mga patch sa middle school at high school.
Ang musika, hanggang ngayon, ay gumaganap din ng isang mahalagang papel bilang isang pare-parehong kaibigan na palaging nandiyan para sa akin na maaari kong kausapin at ito ay nakikipag-usap pabalik. Nakikinig ito at pinakikinggan ko ito at anuman ang mangyari, lagi itong nandiyan para sa akin.
SL: Natural na lumalabas sa akin ang musika. Nagsisimula ito sa literal kong humuhuni ng isang himig mula sa aking kaluluwa. Hinihimas ko ito at ni-record ko ito. Sa ilang mga track, literal kong ibinagsak ang aking humming sa Ableton Live at karaniwang lumikha ng MIDI foundation para sa track.
Kung pinag-uusapan natin ang debut na Vanishing Waves EP, ako muna ang nag-iisip tungkol sa mga melodies. Sa unang tatlong track, sinubukan ko ang iba't ibang mga kaliskis at tutukuyin ko ang mga pangunahing melodic inflection at marahil ilang iba't ibang mga pag-unlad ng bass. Pagkatapos nito, gagana ito sa Ableton bilang DAW, kaya ang pinakaunang rendition ng isa sa mga track ay ginawa lang gamit ang aking keyboard at Ableton native toolset. Sinimulan kong gamitin ang mga plugin at pagkatapos ay nagsimulang magbasa sa kung ano pa ang maaari kong gawin upang makilala at makuha ang ilan sa mga tunog upang maging mas tunay hanggang sa '80s ngunit hindi na parang kinukuha ko ang instrumento mula sa '80s.
Mula kay Spinditty
Sa ngayon, nagcha-channel ako ng maraming analog synth at gitara dahil isa sa aking mga kasamahan sa koponan, si Rob Romano, na pareho kong mixer at isang napakatalino na manlalaro ng gitara at musikero sa pangkalahatan, ay nagdaragdag ng kahanga-hangang saliw ng gitara. Naglalapat din siya ng ilang talagang maayos na epekto sa kanyang paghahalo. Ito ay isang multi-pronged na diskarte sa paggawa nito.
Nagsisimula muna ito sa simpleng melody at hinugot ko ang lyrics mula doon. Palaging nauuna sa akin ang himig. Sumulat din ako ng tula at mga script, ngunit para sa musika ang pinakamahalagang bagay ay melody. May mga maliliit na inflection na ito sa melody na kumukuha sa akin at pinipilit ang aking mga butones sa isang tiyak na paraan na nagbibigay sa akin ng goosebumps.
SL: Sa Vanishing Waves gumawa ako ng signature type ng melodic gimmick sa loob ng Ableton at ilang plugin kung saan hindi lang reverb ang gagawin ko kundi ang aktwal na synth instruments. Pagkatapos nito, magdaragdag ako ng walang hanggang pagkaantala na makakatakas sa gate na iyon at magpapatuloy sa pakiramdam ng mga layered na tunog sa loob ng gate na iyon. Ito ay lilipat sa susunod na nota o chord at iba pa. Para sa akin, ang gate core na ito ay maglalaho sa mga alon na ito nang walang hanggan.
I was going for a very fluid sound with a lot of overtones that's very melancholic. Ang lahat ng mga track ay may malungkot na tono. Sinasalamin nito ang ilan sa mga pangyayaring pinagdadaanan ko sa aking buhay. Gumagamit ako ng mga tunay na karanasan at inihahatid iyon sa pamamagitan ng melodies at lyrics. Hindi ko alam kung paano ito gagawin sa ibang paraan.
SL: Nakipag-usap ako sa aking producer at posibleng collaborator din. Kapag ang EP na ito ay ganap na nababalot at lumabas, gusto kong magsimulang gumawa ng mga palabas at nagsimula na akong magsulat ng mga track para sa aking pangalawang EP, na magkakaroon ng bahagyang naiibang diskarte at mood, ngunit ito ay magkakaroon pa rin ng parehong puso sa likod. ito at mga totoong karanasan sa buhay na maaari kong pag-usapan nang partikular.
Sa huli gusto kong pagsamahin ang ilan sa aking musika sa kung ano ang ginagawa ko sa bahagi ng pelikula ng mga bagay. Nagtatrabaho pa rin ako sa industriya ng pelikula at sobrang hilig ko rin sa bahaging iyon ng aking buhay. Gusto kong isama ang ilan sa aking workflow ng musika sa aking workflow sa produksyon ng media. Hindi ako nakatutok dito ngayon ngunit maaaring makatulong ito sa akin sa matalinong pagkakalantad.
Gusto ko ring gawing perpekto ang pagsasalin ng aking mga inspirasyon sa mga produksyon na pamantayan sa industriya hangga't ang halaga ng kanilang produksyon. Gusto kong palaging maging perpekto at matuto tungkol sa mga bagong tool. Gusto kong makakuha ng feedback mula sa iba't ibang source, mabuti man o masama. Ako ay mapalad na natagpuan ang mga mahuhusay na tao upang tulungan ako sa paghahalo at pag-master. Sa mastering front, si Justin Perkins ng MysteryRoomMastering ay isang superstar sa kanyang larangan.
Gusto kong makipagtulungan sa mas mahuhusay na artist para gumawa ng mga collaboration, remix o cover. Interesado rin ako sa pag-cover ng ilan sa mga mas lumang bagay sa Italo Disco.
SL: Ang social media ay isa pa ring hindi kilalang ecosystem para sa akin dahil sa oras at mapagkukunan. Alam ko na ito ay isang mahalagang investment time wise at kung minsan ito ay pinansyal. Sinusubukan ko ang aking makakaya na maglaan ng maraming oras hangga't kaya ko, ngunit ito ay isang bagay na hindi ko alam sa ngayon. Pagkatapos naming tapusin ang EP na ito, talagang naghahanap ako ng isang tao na makakapag-promote at manatiling nasa tuktok ng mga platform ng social media at tulungan akong gawin iyon.
Gustung-gusto ko ang mga tool na ibinibigay ng Twitter sa mga tao, ngunit ang kababawan ay nagpapahina sa akin at ang katotohanan na kung minsan ito ay tungkol sa dalas ng mga Tweet. Ito ay gumagana para sa ilang mga tao, ngunit para sa iba pang mga artist ito ay tungkol sa pagtutok sa kung ano ang kanilang ginagawa. Para sa akin, gusto ko lang mag-focus sa pagpapakintab at paglikha, para maabot ang mga taong tumatangkilik sa aming mga gamit.
SL: Sa tingin ko ito ay isang baterya na pinagagana ng buhay mismo. Ang motibasyon at inspirasyon para sa akin ay dadalhin lamang dahil sa kung paano ako gumana bilang isang tao. Kailangan kong gumawa ng isang bagay sa aking mga damdamin at kung hindi ito sa pamamagitan ng pagsupil, ito ay kailangang sa pamamagitan ng pagsusulat ng musika.
