Panayam ng Synthfam: A.GE

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang A.GE ay isang French synthwave producer na ang musika ay magdadala sa iyo sa paglalakbay sa buong uniberso at sa kailaliman ng outer space. Sa isang email, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kanyang background sa musika, kung paano siya gumagawa ng bagong musika at ang mga kasalukuyang proyekto kung saan siya nagtatrabaho.

A.GE: Nagsimula akong magsulat ng mga kanta sa unang lugar noong nagsimula akong tumugtog ng gitara sampung taon na ang nakalilipas. May banda ako noon at nagsusulat ako para sa kanila. Mayroon akong napakakaunting edukasyon sa musika noong bata pa ako, kaya lahat ng natutunan ko sa teorya ng musika ay mula sa alinman sa pananaliksik o eksperimento. Naghiwalay ang banda para sa heograpikal na mga kadahilanan, kaya nagsimula akong gumawa ng musika sa aking sarili at hindi na tumigil mula noon.

A.GE: Ang Synthwave ay isang genre na matagal ko nang pinapakinggan, malamang simula nang mapanood ko ang pelikulang 'Drive'. Pero sa tingin ko, trigger lang iyon, dahil kahit ipinanganak ako noong 1991, lagi akong nakikinig sa '70s at '80s na musika maging electronic, hard rock, metal, pop, funk o jazz, ngunit pagkatapos na makita ang pelikulang iyon, Nagsimula akong makinig sa mga bagay tulad ng Mitch Murder, Rain Sword, Lazerhawk, Com Truise at marami pang iba.

Isang bagay tulad ng tatlong taon na ang nakalipas nagsimula akong gumawa ng musika gamit ang isang MicroKORG, ngunit hindi pa ito synthwave. Hindi ko alam kung bakit sa totoo lang pero pinipigilan ko ang sarili kong pumasok sa ganitong genre. Siguro natakot ako sa maaaring tunog nito. Ito ay kawalan ng tiwala sa sarili sa tingin ko.

Noong tag-araw ng 2017, nag-iimpake ako para mag-live sa Montreal sa loob ng isang taon at ginawa ko ang track na ito, Returning to Earth na malinaw na parang synthwave nang hindi ko ito pinaplano. Mula doon, halatang tinatahak ko ang landas na ito, kahit na hindi ko namamalayan, kaya nagpasya akong magsimula ng isang bagay sa track na ito. Iyon ang simula ng A.GE at ang aking unang EP Jupiter's Touch .

A.GE: Nakikinig ako ng maraming musika kaya mahirap matukoy kung ano ang higit na nakaimpluwensya sa akin, ngunit para manatili sa eksena ng synthwave, masasabi kong si Mitch Murder at Rain Sword ang pinaka-impluwensyal para sa akin.

Sa ibang mga genre, isa akong malaking fan ng hard rock at heavy metal, mga bagay tulad ng Def Leppard, Iron Maiden, Kiss, Scorpions. Gustong-gusto ko ang maagang trabaho ni Jean-Michel Jarre pati na rin ang Equinoxe na paborito kong album niya.

Sa palagay ko ang pangunahing impluwensya ko, lalo na sa pag-compose ng musika ay ang The Alan Parsons Project, na siyang paborito kong banda. Ang mga orkestrasyon sa mga album na iyon, ang paghahalo, lahat ay tumpak na ang musika ay umabot sa buong potensyal nito. Pagmamay-ari ko ang bawat album sa vinyl, maliban sa mga bagay na hindi pa nailalabas, kaya medyo fanboy ako para sa kanila!

Nakipag-collaborate din ako sa isang (top secret) EP kasama ang The Institute 91' na kaibigan ko. Kahit na ang rekord na ito ay patuloy pa rin sa pag-unlad, pakiramdam ko ay medyo naimpluwensyahan ako nito! Mas gusto niya ang darkwave, ngunit ang paglabas sa aking comfort zone at pag-aayos ng ilan sa kanyang trabaho ay nagpabuti sa akin sa maraming antas. I am really looking forward to having other projects like this, it is really inspiring working with another artist, it helps in discovering new things.

A.GE: Karaniwan akong nagsisimula sa isang pag-unlad ng chord. Naglalaro ako sa keyboard upang mahanap kung anong mga ideya ang maaari kong gamitin, anong uri ng mga ritmo, BPM at pangkalahatang tunog. Ang apat hanggang walong chord ay isang magandang panimulang punto at pagkatapos ay nagdadagdag ako ng iba pang mga layer ng synths dito na may napakahirap na ideya para sa melodies, mga pagkakaiba-iba sa mga chord at bassline.

Kapag naramdaman kong nasa akin na ang lahat ng instrumento na kailangan ko para sa track, pinapahaba ko ang pag-usad para gawin itong mas kumplikado, tulad ng paglipat sa minor key kung nasa major key ako o major key kung nasa loob ako. menor de edad na susi. Ito ay talagang nakakatulong sa pagbuo ng mga emosyon sa pamamagitan ng track at iyon ang isang bagay na talagang gusto kong paglaruan.

Sa ganoong paraan, mayroon akong magaspang na ideya kung ano ang magiging tunog ng track. Sa puntong iyon, maaari akong magpatuloy sa mga pag-aayos at iakma ang lahat ng mga synth sa pag-unlad na iyon. Ang pinakahuling bahagi na pinagtatrabahuhan ko ay ang lead. Ito ay isang mahalagang punto, para sa akin hindi bababa sa, dahil ito ay gumaganap ng isang malaking papel sa aking mga track, maaari akong gumugol ng dalawa o tatlong araw sa paghahanap ng isang bagay na gusto ko. Karaniwan akong gumagawa ng maraming mga pag-record habang nag-improvise sa track at kapag nakakuha ako ng isa o dalawang pangunahing ideya ng mga cool na riff, ito ang aking batayan upang bumuo ng melody sa buong track, kasunod ng pakiramdam ng pag-unlad at kung anong mga emosyon ang gusto kong i-drive.

Napakaraming bagsak na recording at medyo nakakapagod kung minsan kapag hindi ako na-inspire pero nagbubunga sa huli! Pagkatapos kong mai-set up ang lahat, lumipat ako sa yugto ng paghahalo at pag-master.

Mula kay Spinditty

Siyempre, hindi ito eksaktong recipe, depende ito sa track talaga. Minsan nagsisimula lang ako sa isang bassline, minsan may melodic na ideya ako habang naglalakad sa labas at nire-record ko ito gamit ang boses ko sa pamamagitan ng aking telepono, minsan ito ang dulo ng isang track na nagdadala sa akin sa isa pa. Kamakailan ay nagsimula akong mag-eksperimento sa pagpapalit ng mga tono sa parehong track at hindi ako makakakuha ng sapat sa magandang pakiramdam na ibinibigay nito!

A.GE: Pagkatapos ng Jupiter's Touch , na tungkol sa isang misyon sa kalawakan sa Jupiter at pabalik, kinailangan kong humanap ng paraan upang pumunta para sa pangalawang paglalakbay sa kalawakan. Ang track na ito ay talagang nagmula sa isang biglaang inspirasyon, gumugol ako ng kaunting oras sa paggawa ng musika bago iyon para sa iba't ibang mga kadahilanan at ang pagbabalik dito ay napakasarap sa pakiramdam. Ito ang ibig sabihin ng 2nd Journey, ito ang kapana-panabik na sandali kapag babalik ka sa isang lugar na talagang nagustuhan mo sa unang pagkakataon, na-miss mo ito ng sobra na hindi kapani-paniwalang bumalik doon at hindi mo alam kung paano ka gumugol ng napakaraming oras nang wala ito.

Mula sa aspeto ng musika, ang marinig itong muli ngayon ay tila isang malaking pagpapabuti sa akin, sinubukan ko ang mga bagong bagay gamit ito at ito ay gumagana nang maayos, tulad ng ebolusyon ng melody sa ikalawang bahagi o ang drop bago ang koro sa katapusan, iyon ang uri ng mga bagay na natututuhan ko habang naglalakbay habang ginagawa ito at iniingatan ko pagkatapos. Ito ay isang paraan ng inspirasyon sa aking sarili sa palagay ko.

Kadalasan ay gumugugol ako ng napakaraming oras sa pakikinig sa parehong track nang paulit-ulit habang naghahalo na hindi ko ito mapapakinggan nang mahabang panahon pagkatapos noon. Ngayon ay ilang buwan na ang lumipas at gusto ko ito sa paraang ito, hindi ito perpekto ngunit ito ang paraan na nakabalik ako noong ginawa ko ito. At ito ay ang simula ng kung ano ako hanggang ngayon!

A.GE: Sa paraan na nakikita ko ang mga bagay sa buhay sa pangkalahatan, madalas kong sinasabi, "ito ay isang problema para sa A.GE ng hinaharap upang malutas!" Sinusubukan kong manatili sa kasalukuyang sandali hangga't kaya ko, ngunit hindi ito pumipigil sa akin na magkaroon ng maraming proyekto sa mga gawain. Sa malapit na hinaharap, maglalabas ako ng bagong EP na pinamagatang Church of the Stars sa Disyembre 6, na ay magiging tatlong track na lahat ay konektado sa pamamagitan ng mga transition. Malaki ang kahulugan ng isang ito para sa akin dahil bukod sa pagiging isang rekord na inilalagay ko ng marami sa aking sarili, ito rin ay naging isang mahusay na paglalakbay para sa akin sa musika, espirituwal at bilang isang tao.

Ito ay isang talaan tungkol sa uniberso bilang isang walang katapusang konsepto, kung saan lahat tayo ay ang uniberso at lahat tayo ay konektado sa isa't isa. Mayroon tayong walang katapusang bilang ng mga koneksyon sa mga bagay at buhay na nilalang na kinakatawan ko sa aking sarili bilang mga sinag ng liwanag na inilalabas ng isang bituin. Dito nagmula ang ideyang ito ng isang kulto batay sa mga bituin at ito ay isang malalim na pagmuni-muni na mayroon pa rin ako hanggang ngayon na higit pa sa pahayag na ito. Gayunpaman, iyon ay isang isyu para sa isa pang talakayan.

Ang panimulang punto nito ay ang ideya ng paglikha ng isang genre na pupunta sa kabaligtaran ng direksyon sa darkwave na kadalasang may tanawin ng okultismo. Ito ay tulad ng isang uri ng "saintwave" na gusto kong tawagan ito. Sa tingin ko, ang rekord na ito ay ganap na gusto kong puntahan!

Sa hinaharap, marami akong ideya. Gusto kong gumawa ng full length album na nasimulan ko na at gawin itong physical release kung kaya ko. Gusto kong magsimulang maglaro nang live sa mga susunod na buwan at gumawa ng iba pang mga collab.

Plano ko ring gumawa ng tatlo pang EP: isang darkwave, isang chiptune at isang ambient. Hindi ko alam kung anong pagkakasunud-sunod ko ang mga ito ngunit nasa pipeline na ang mga iyon.

Dahil nagbubunyag ako ng mga lihim na bagay, mayroon akong mas malaking proyekto kasama ang dalawang matalik kong kaibigan upang lumikha ng isang synthwave festival dito sa France. Ito ay talagang maaga sa paggawa ngunit kami ay labis na inaabangan ito at umaasa kaming marami pa kayong maririnig tungkol dito sa susunod na taon!

A.GE: Sa totoo lang, ayaw ko sa Twitter noon. Iyon ay social media na hindi ko napuntahan sa loob ng maraming taon at talagang ayaw kong magpatuloy. Sa tingin ko ay si Glo Vandy (ngunit hindi ako sigurado) ang nagsabi, "Hey, dapat mong tingnan ang komunidad ng #synthfam sa Twitter, hindi kapani-paniwala!" Naisip ko na gagawin ko ang aking sarili ng isang account at subukan ito. Oh lalaki hindi ako handa!

Ito ang pinakamagandang komunidad na napuntahan ko! Lahat ng pagmamahal at suporta na natatanggap mo araw-araw ay napakalaki at marami akong natuklasang magagaling na mga artista doon, napakaraming magandang musikang pakinggan na hindi ko masusubaybayan ito. Sa palagay ko ang pagiging naroroon ay talagang nagbigay sa akin ng access sa sapat na musika para sa natitirang bahagi ng aking buhay, kung patuloy na magpapatuloy ang synthwave hanggang noon, na sigurado akong isasaalang-alang nito ang dami ng musikang inilalabas araw-araw. Nagkaroon ako ng ilang napakahusay na kaibigan doon at hindi ako nagsisisi na sumali dito kahit kaunti!

Kung sinumang synthwave artist na walang Twitter account ang nagbabasa nito, itigil ang pagbabasa at sumali sa amin ngayon din! Ang #synthfam ay ang pinakamahusay na komunidad kailanman, ipinapangako ko sa iyo!

KM: Paano mo muling pasiglahin ang iyong sarili nang malikhain?A.GE: Kapag nakaramdam ako ng kawalan ng inspirasyon, na walang magandang lumalabas sa anumang bagay, nalaman kong ang pinakamagandang gawin ay mag-enjoy sa ibang mga bagay at bumalik sa paggawa ng musika mamaya.

Gusto ko ng mga simpleng bagay sa totoo lang. Gustung-gusto kong maglakad sa kalye nang walang layunin maliban sa i-enjoy ang sandali, magkaroon ng kape sa isang cafe, gumuhit, magbasa, makipag-inuman kasama ang ilang mga kaibigan at magpalipas ng oras kasama ang aking mahal sa buhay. Ito ang lahat ng mga sandaling iyon na sinusubukan kong tamasahin nang hindi nababahala tungkol sa kahapon o bukas, na naroroon at ginagawa ang aking ginagawa at lubos na tinatamasa ito.

Nakakatuwa, madalas akong na-inspire sa mga oras na hindi ako nakikinig sa anumang musika dahil minsan ang katahimikan ang pinakamagandang musika na kailangan mo.