Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Si Diamond Ace ay isang synthwave producer at gitarista mula sa Texas. Gumagawa siya ng musika na pinagsasama ang mga nagbabagong emosyonal na kaibahan, mga impluwensya ng synthpop/synthwave at ang kanyang gawa sa gitara upang lumikha ng isang natatanging tunog na parehong bahagi ng mga tradisyon ng synthwave at isang bagay na nagdadala ng tunog sa isang natatanging direksyon.
Sa isang panayam sa email, sinabi niya sa akin ang tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, ang kanyang diskarte sa paglikha ng bagong musika at kung saan nakahanap siya ng inspirasyon sa musika pati na rin ang pinagmulan ng kuwento ng kanyang pangalan ng artist.
DA: Sa palagay ko kailangan kong magsimula sa simula. Noong bata pa ako (siguro lima o anim na taong gulang), pinatugtog ako ng tatay ko ng lumang Casio keyboard na mayroon siya noon. Pinatugtog ko ang ilan sa iba't ibang mga demo na kanta dito. Sa paglipas ng mga taon, medyo nasanay ako sa pakiramdam ng piano lalo na sa "Moonlight Sonata" ni Beethoven.
Ginawa ko iyon sa loob at labas ng ilang taon hanggang sa makapasok ako sa banda ng paaralan noong ako ay nasa ika-anim na baitang, noong isinulat ko ang aking unang kanta kasama ang ilang mga kaibigan ko. Pagkatapos noon, naging interesado ako sa ilang instrumento at tinuruan ko ang aking sarili kung paano tumugtog ng mga ito, pangunahin na ang gitara, bass, at drums, at patuloy na nag-ambag sa iba't ibang mga kanta sa pares ng mga banda na kinabibilangan ko noon.
Una akong naging seryoso sa paggawa ng sarili kong musika mga lima o anim na taon na ang nakalilipas nang malaman ko ang tungkol sa isang libreng DAW (digital audio workstation) na tinatawag na LMMS, na ginagamit ko pa rin (sa napakaliit na pagkakataon) hanggang ngayon. Nang marinig ko ang Nightcall ni Kavinsky, ang Ocean Drive ng Miam Nights 84, at ang soundtrack ng Drive, noon pa lang alam kong gusto kong gumawa ng mga bagay na ganoon. Ito ay medyo isang hamon bagaman.
Inabot ng ilang buwan bago ko mahanap ang aking hakbang, na sa kalaunan ay naging isang grupo ng mga pangarap na bagay, noong gumagawa pa ako ng musika sa ilalim ng Pansonics (isang pangalan na mula noon ay tumigil na ako sa paggawa ng musika sa sandaling naisip ko ang Diamond Ace). Mga dalawang taon mula noon ay lumipat ako sa FL Studio na pangunahing pagpipilian ko pa rin sa pagsusulat at paggawa.
DA: Nakakatuwa ‘yung isang ‘yon kasi bago pa dumating ang Diamond Ace, gumagawa ako ng musika bilang Pansonics. Ang pangalan na iyon ay dumating pagkatapos mag-isip tungkol sa isang kumpanya ng electronics na medyo laganap noong '80s, ngunit hindi ko nais na makatagpo ng isang demanda kaya ginawa ko ang pinakatamad na bagay na posible: Kinuha ko lang ang a sa Panasonic, idinagdag ang isang s , at tinawag itong isang araw. Gayunpaman, noong una kong naisip kung ano ngayon ang intro track para sa aking pangalawang album, ang gumaganang pamagat para dito ay Diamond Ace ! Gustung-gusto ko ang pangalang iyon kaya kinuha ko ito para sa aking sarili, at kalaunan ay pinalitan ang pangalan ng track! Kaya't narito, ipinanganak ang Diamond Ace!
DA: Sa itaas, masasabi ko sa iyo ang tungkol sa dalawa sa aking mga pinakaunang impluwensya: ang mga iyon ay ang Miami Nights 1984, at Timecop1983, dahil gusto ko ang mga malalagong tunog at melodies. Pagkatapos noon, nakilala ko ang aking sarili kay Giorgio Moroder at sa kanyang istilo ng Italo-disco, at isinama ang ilang elemento nito sa aking mga naunang bagay ngunit natamaan ko iyon, kaya nagpasya akong subukang gumawa ng bagay na naaayon sa aking ang nararamdaman noon.
Mula kay Spinditty
Ang aking mga damdamin ay nagtutulak ng marami sa aking musika ngayon, . Mula sa aking pangalawang album na It's Not Me, It's You hanggang sa kasalukuyan, palagi akong nakakakuha ng ilang uri ng ideya batay sa kung ano ang naramdaman ko sa oras ng paggawa ng musika. Isa man itong breakup, nostalgia para sa mainit na mga buwan ng tag-init, medyo kalungkutan, o kahit na nasasabik lang sa isang bagay, iyon ang naging pangunahing drive ko sa loob ng maraming taon.
DA: Iyan ay isang mahirap, sa totoo lang! Mayroong napakalawak na hanay na hindi ako sigurado na magkakaroon ako ng sapat na oras at espasyo upang ipaliwanag ang lahat ng ito! Para sa aking pagtugtog ng gitara, pakiramdam ko ay pinaghalo ako nina David Gilmour, Eddie Van Halen, at Prince na may isang splash ng U2 para sa mahusay na sukat. Sa abot ng aking mga tunog ng synth, ang Timecop ay isang malinaw na impluwensya, habang ang maraming iba pang mga elemento ng mga ito ay nagmula sa lahat ng iba't ibang mga synthwave artist na narinig ko sa paglipas ng mga taon.
DA: Gaya ng sinabi ko dati, ito ay batay sa kung ano ang nararamdaman ko sa oras na iyon. Kung makakaisip ako ng isang bagay na gusto ko, susubukan kong makuha ito sa punto kung saan kuntento na ako dito at ayusin ito sa ibang pagkakataon. Pagdating sa mga remix, sinisikap kong panatilihing medyo pareho ang pakiramdam ng orihinal na kanta, habang inilalagay ang sarili kong maliit na twist dito. Minsan tatanungin ko pa ang sarili ko kung paano ko gagawin ang isang partikular na bahagi ng kanta na parang ako mismo ang gumawa ng kanta, at kadalasan nakakatulong din iyon.
DA: Mayroon akong Lazer at Lipstick na kanta na ni-remix ko na kalalabas lang ngayon, at may isa pa akong ginagawa sa Retroglyphs. Ang mga kantang ito ay nagbabahagi ng ilang karaniwang elemento, dahil nagpasya akong sumama sa mas New-Wave-meets-synthpop na diskarte sa kanila. Ako ay nasasabik dahil ito ay hindi katulad ng mga bagay na nagawa ko sa nakaraan, habang ang tunog ay katulad ko sa parehong oras. Isinasaalang-alang kong gumawa ng album na may ganoong uri ng vibe, ngunit makikita ko kung ano ang maaari kong gawin!
DA: Sa totoo lang, mahirap din ang tanong na iyon! Pakiramdam ko ay nag-evolve nang husto ang aking musika sa paglipas ng mga taon, at tinatanggap ko ang lugar sa synthpop na ginawa ko para sa aking sarili. Gayunpaman, gusto kong gawin iyon nang higit pa at patuloy na magdagdag ng mga bagong elemento na higit na magpapaunlad sa aking tunog, na maaari o hindi na magpapakilos pa sa akin, at hindi ko maiwasang matuwa kung saan ako dadalhin ng mga kanta. !
DA: Ang #synthfam ay parang isang malaking support system para sa akin! Totoo, hindi ako gaanong kasangkot sa kanila gaya ng nararapat, ngunit umaasa ako na may darating na pagkakataon na magbibigay-daan sa akin na makipag-ugnayan pa sa kanila. Ako ay isang malaking tagahanga ng maraming mga artista sa loob ng pamilya, lalo na ang mga tulad nina CZARINA, Millennium Falck, Kerys, Retroglyphs, at Sunesis (nagpapasalamat pa rin ako sa kanyang collab!), kaya lubos akong nagpapasalamat sa maging bahagi ng gayong suportado at kahanga-hangang grupo.
DA: Ang pag-alam kung kailan dapat umatras pagkatapos ng ilang kanta o kahit na ang isang album ay nai-crank out ay isang napakahalagang bagay sa aking opinyon! Kung hindi, maglalabas ako ng isang grupo ng mga bagay na eksaktong pareho at alam kong hindi ko magagawa iyon. Kadalasan pagkatapos kong gawin ang ilang mga kanta ay magpapahinga ako mula sa ganap na paggawa ng musika, at mas tumutok sa pagpapabuti ng aking pagtugtog ng gitara. Ngunit may mga sandali na dumarating ang inspirasyon, at hindi ko maiwasang ilatag ang ideya bago ko ito makalimutan (na madalas kong gawin). Iyon, at ang pagdaragdag ng iba't ibang mga synth, tunog, at setting sa iba't ibang kanta ay nakakatulong upang maging sariwa at medyo naiiba sa aking opinyon ang anumang kanta na nasa isip!
