Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Inilalarawan ni Matt Baum ang kanyang musika bilang chipwave at sinabing gumagawa siya ng "madilim na energetic na mga track na nagbibigay-pugay sa mga lumang video game at '80s na mga pelikula." Sa kanyang pinakabagong album na Scars ay ginagamit niya, "body horror at intergalactic warfare narrative bilang backdrop upang tuklasin ang mga tema sa paligid ng mga pagbabago sa buhay."
Kinausap ko siya tungkol sa mga ideya sa likod ng album, kung paano niya ginawa ito at kung paano niya nilikha ang kanyang natatanging tunog ng chipwave.
Matt Baum: Kapag nagsusulat ako, sa pangkalahatan ay nagsusulat lang ako ng kanta sa bawat kanta at nakakahanap ng inspirasyon sa mga bagay na nangyayari sa paligid ko para sa anumang kanta na kasalukuyang ginagawa ko. Kadalasan, dahil nagsusulat ako ng mga kanta para sa isang album na medyo malapit sa oras, may posibilidad na magkaroon ng hindi sinasadyang emosyonal na arko sa kabuuan ng mga ito, ngunit ang arko na iyon ay hindi karaniwang nakikita sa akin hangga't hindi ko nakuha ang lahat ng mga kanta. tapos at inilapag sa harap ko. Karamihan sa album na ito ay isinulat habang nakipag-ayos ako sa break-up ng isang sampung taong relasyon kaya marami sa mga kanta sa album na ito ay nakatuon sa mga tema ng conflict, transition, at nostalgia. Talagang ginamit ko ang musika bilang isang paraan ng therapeutic release para sa lahat ng pinagdadaanan ko sa aking personal na buhay noong panahong iyon.
MB: Paglabas ng UPGRADE, gusto kong mag-eksperimento sa pamamagitan ng medyo "spacier," pagdaragdag ng mas mabibigat na reverb at mga pagkaantala at isang mas kasalukuyang tunog ng chip bass upang bigyan ang mga bagay ng mas nakakatakot na pakiramdam. Nagsimula ang ideya noong sinulat ko ang Stranded for the Chiptunes= WIN compilation album na "Spacetunes=WIN." Nasiyahan ako sa paggawa sa ganoong istilo kaya napagpasyahan kong ipagpatuloy ito para sa lahat ng mga track na sumunod, na kino-konsepto ang bawat track bilang isang iba't ibang paraan ng karanasan sa espasyo…nagbabanta, malungkot, ngunit kakaiba rin ang ganda .
Mula kay Spinditty
MB: Maaaring iwasan ng ibang mga artist ang diskarteng ito, ngunit nagtatakda lang talaga ako ng mga limitasyon sa chip pagdating sa sound design ng mga indibidwal na patch, hindi layering at pag-aayos ng track sa kabuuan. Bilang resulta, kahit na ang karamihan sa aking tunog ay ginawa mula sa 2A03 Nintendo chip, hindi ko pinaghihigpitan ang aking sarili sa karaniwang apat na channel + DPCM setup. Nagbibigay-daan iyon sa akin na mag-layer ng mga tunog ng chip sa iba't ibang paraan, na lumilikha ng mas kumpletong mga pagsasaayos ng tunog kaysa sa aktwal na makakamit sa NES.
Ang pananatili sa isang chipset na iyon at hinahamon ang aking sarili na manatili sa loob ng mga hangganan kapag ginagawa ang aktwal na sound synthesis ay nakakatulong sa akin na mapanatili ang isang signature sound habang nagbibigay ng sapat na kalayaan sa loob ng framework na iyon upang makagawa ng ilang masasayang bagay. Nag-eksperimento ako nang kaunti sa pagkakataong ito gamit ang aking mga mix, gamit ang mas maraming reverb at stereo delay para makatulong na magbigay ng karagdagang lalim at lawak sa mga track sa Scars.
MB: Nagsusulat ako para sa aking sarili una at pangunahin at nakatuon sa paglikha ng musika na gusto kong marinig. Kung nagkataon na gusto rin ito ng ibang tao, mas mabuti, ngunit hindi ako gumagawa ng paraan upang magsulat nang may isang partikular na madla sa isip. Sa tingin ko, nagkataon lang na karamihan sa mga palaging nakakaimpluwensya sa akin - mga video game, pelikula, at soundtrack mula sa '80s at unang bahagi ng '90s - ay medyo mga pundasyong karanasan sa maraming tao na lumaki sa parehong yugto ng panahon, kaya mayroong isang natural na koneksyon sa pagitan ng musikang sinusulat ko at kung ano ang kinagigiliwang pakinggan ng mga tao. Marami sa mga temang pinag-uusapan ko sa isang therapeutic level kapag ang pagsulat ng kanta ay medyo pangkalahatan din.
MB: Noong isinulat ko ang track na Scars , ang emosyonal na bigat ng kanta at ang pagsasalaysay na istraktura ng pag-aayos ay parang kailangan nito ng mga vocal sa akin at naghahanap ako ng pagkakataon na makipagtulungan sa isang bokalista sa eksena. Noong tinukso ko ang pagkakataon sa social media at nag-poll sa mga tao para sa mga ideya kung sino ang gusto nilang marinig na kumanta sa isang track ng Watch Out For Snakes, maraming tao ang naglagay kay Megan at siya mismo ang tumugon upang magpahayag ng interes. Nagpadala ako ng magaspang na halo ng instrumental sa kanya at sumagot siya ng isang kamangha-manghang linya ng boses na agad akong nabenta. Mula doon, ibinahagi ko ang ilan sa kung ano ang naramdaman ko noong isinulat ko ang instrumental, gumawa siya ng mga lyrics batay doon, at pagkatapos ay ipinadala ang mga natapos na vocal para sa panghuling halo. Kahanga-hanga siyang nakatrabaho at gusto ko kung paano lumabas ang natapos na track.With Rip 'Em Up! , aaminin ko medyo naipit ako. Pakiramdam ko ay nagkaroon ako ng magandang simula sa isang kanta, ngunit wala akong ideya kung paano ito tatapusin. Si Gregorio ay isa pang artista sa Atlanta na naka-partner ko sa isang toneladang palabas at ang pagkakasulat at halo ng kanta ay palagi kong iginagalang, kaya nang matamaan ko ang pader na iyon, nakipag-ugnayan ako sa kanya para makita kung ano ang iniisip niya tungkol sa in-progress na track. . Hinukay niya ito at tumugon sa loob ng 24 na oras na may kamangha-manghang pagtatapos sa kanta. Nakakabaliw kung gaano siya kabilis nakagawa ng isang bagay na napakasama. Mula doon, ito ay isang bagay na lamang ng pagdaragdag ng isang chip solo ng aking sarili upang umakma sa bahagi ni Greg at maayos ang paghahalo sa pagitan ng aming mga bahagi. Ipinagmamalaki ko ang resulta dahil ito ay isang perpektong kasal ng aming mga estilo at isang mahusay na representasyon ng synth scene ng Atlanta.
MB: Medyo simple talaga - I just hope that people enjoy listening to the album as much as I enjoyed making it! Iba-iba ang karanasan sa buhay ng bawat isa kaya sana ay ma-interpret ng lahat ang mga track sa album sa paraang makabuluhan sa kanila.
