Panayam ng Synthfam: L'Avenue

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ano ang L'Avenue?

Ang L'Avenue ay ang synthwave project ni Jesse Reuben Wilson. Lumilikha siya ng musika na walang kabuluhang naiimpluwensyahan ng aural at visual aesthetic ng '80s. Sa isang panayam noong 2019, kinausap niya ako tungkol sa kung paano siya nagsimula sa musika, kung bakit gusto niya ang synthwave at kung paano niya nilikha ang kanyang Cherry Crush EP.

Jesse Reuben Wilson: Nagsimula ako nang napakabata at gusto kong maging numero unong drummer sa mundo. Noong mga dalawa o tatlong taong gulang ako ay naglalaro ako sa mga tuktok ng mga plastik na lalagyan ng gatas na may pulbos na may mga chopstick-ang mga ito ang pinakamalapit na bagay sa mga totoong drum. Sa pitong taong gulang ay na-upgrade ko ang mga lalagyan ng gatas sa isang miniature drum kit, hindi isa na talagang tinny at tacky ngunit isang maayos na kit na may lahat ng lugs at lahat ng bagay.

Ang tatay ko ay isang gitarista kaya palaging may gitara sa bahay at dati kong pinupulot iyon at kiniting at pagkatapos ay natuto ako ng chord at naging mahusay. Mayroon din kaming piano sa bahay at pag-uwi ko mula sa paaralan ay madalas kong ginugulo iyon. Mas interesado ako sa ambient tones na makukuha ko dito gamit ang sustain pedal. Nagkaroon ako ng ilang mga aralin ng karaniwang mga pamantayan at ako ay naiinip hanggang sa kamatayan-interesado ako sa mga menor de edad na susi at jazz chords-mga bagay na ganyan. Natuto din ako ng bass guitar kaya sa pamamagitan ng aking mid-teens ako ay isang makatwirang multi-instrumentalist.

Nang maglaon, binilhan ako ng aking step-mum ng isang four-track tape recorder at bumili ako ng Roland Juno 60 synthesizer at nagsimula akong gumulo tungkol sa multi-tracking at pagsasama-sama ng buong bagay. Doon nagsimula ang pagiging producer at mula noon medyo nagkaroon na ako ng career sa iba't ibang proyekto sa iba't ibang genre.

JRW: Nahuli ko ang synthwave bug mga dalawang taon na ang nakalipas ngayon. Ako ay palaging isang malaking tagahanga ng '80s at mga bagay tulad ng Broken Wings ni Mr. Mister. Mayroon lamang isang aesthetic, biswal at musikal, tungkol sa dekada na iyon. Malinaw na ang '90s ay medyo kawili-wili ngunit pagkatapos ng dekada na iyon, ang mga bagay ay medyo napupunta sa maraming direksyon. Medyo malakas ang pag-iibigan ko noong dekada '80, ngunit sumulong ako sa paggawa ng nu soul, jazz, hip hop, drum 'n bass at deep house.

Mayroon akong malalim na proyekto sa bahay at naglabas ako ng ilang bagay sa Silk Records (isang Russian/US label) na napakahusay na itinatag sa lugar na iyon. Ako ay nasa kanilang mailing list sa Facebook at nakakuha ako ng impormasyon tungkol sa isang remix album mula sa ilang grupo na tinatawag na The Midnight. Wala akong alam tungkol sa kanila at naisip ko, "Oh, pakinggan ko muna" at napagtanto kong ito ay napakagandang bagay. Naisip ko na dahil ito ay isang remix album ng lahat ng kanilang materyal, gusto kong marinig ang pinagmulang materyal.

Siyempre, isa itong remix album ng Endless Summer , kaya minsan narinig ko na ang orihinal na iyon. Ako ay nasa Prague kasama ang aking asawa. Nagkaroon kami ng maikling biyahe doon at umupa kami ng isang AirBnB na apartment na medyo malapit sa pangunahing lungsod at nakuha ko ang album sa aking telepono at mayroon akong maliit na Bluetooth speaker, kaya tuwing nasa apartment kami gumagawa ng makakain o kung ano man, nilalaro ko lang ang bagay na ito at hindi ko mapigilang makinig dito!

Hindi ko alam ang tungkol sa sinuman, ngunit naaalala ko ang pagbili ng mga vinyl LP noong araw at nilalaro ang mga ito hanggang sa mamatay. Maglalaro ka lang ng isang record hanggang mamatay at hindi ka pa rin magsasawa dito. Sa ating panahon, ito ay higit pa tungkol sa mga track at pakikinig at mga playlist, kaya napaka kakaibang karanasan na bumalik sa pagtugtog ng isang album nang paulit-ulit. Ang nagpagulo sa isip ko ay nakuha nito ang aesthetic ng '80s, ngunit mayroon itong mga kontemporaryong halaga ng produksyon. Sa oras na iyon, naisip ko na ako ang pinakamalaking tagahanga ng The Midnight ngunit na-disabused ako niyan (laughs).

Pagkatapos noon, umuwi ako at hindi ko na napigilan ang sarili ko, kaya medyo gumastos ako ng kaunti sa mga synth plugin. Noong panahong iyon, hindi ko napagtanto kung gaano karaming mga tagagawa ng synth ang nagparami ng kanilang mga lumang synth sa digital form bilang mga plugin. Ang Black Friday sa taong iyon ay isang napakaitim na Biyernes! Sa literal, sa loob ng dalawang buwang solid, araw-araw akong gumagawa ng musika. Sumulat ako ng isang buong album noong panahong iyon. Hindi malayong dumating ang dalawang taon na ngayon, mayroon akong sapat na materyal at ipinanganak ang L'Avenue.

JRW: Ito ay isang hindi kapani-paniwalang malawak na globo. Sa buong karera ko sa musika, napakaraming artista mula Level 42 hanggang Bruce Hornsby hanggang Goldie sa drum 'n' bass. Dapat kong aminin na sa paglipat natin patungo sa 2000s doon nagsimula ang mga bagay na maging batay sa track, kaya mahirap mag-pull out ng mga partikular na artist dahil magkakaroon ka ng mga mixtape na may buong load ng iba't ibang tao.

Nakikinig din ako sa mga score sa pelikula at anumang bagay na may mataas na kalidad na emosyonal, madilim man ito at miserable o talagang masaya. Isa sa mga bagay na partikular na nag-akit sa akin sa The Midnight at ang talagang gusto ko sa production mentality ni Tim ay ang ideya na "pupunta tayo sa buong '80s at wala tayong pakialam kung hindi ito gusto ng mga tao!" Ang elemento ng saxophone ay lalong naka-bold! Matagal ko nang hindi narinig iyon. Sa tingin ko, ang talagang ikinatuwa ko ay hindi sila natatakot na pasayahin ang mga tao.

Sa maraming '80s na musika, okay lang maging masaya. Nakakatuwa, noong isang araw ay nakikinig ako sa Everybody’s Dancing on the Ceiling at ang produksyon sa record na iyon ay napakatalino! Napakagandang track nito sa pakiramdam. Kahit na medyo madilim ang maraming synthwave, may isang aspeto nito na ginagawang okay na lumikha ng musika na nagpapasaya sa iyo.

Mula kay Spinditty

JRW: Ang pagnanasang lumikha ay maaaring magmula saanman para sa akin. Nanonood ako ng TV ilang gabi na ang nakararaan kasama si missus at sa background ng isa sa mga adverts ay mayroong maliit na synth line na ito at parang '80s at naisip ko, "Ooh, napakagandang munting melody! Kailangan kong gawin ang isang bagay na katulad niyan!" Ang inspirasyon ay tumatama nang hindi mo inaasahan. Nagbakasyon lang kami sa Spain at nang lumabas ako sa pool at ang drum beat na ito ay nasa isip ko, kaya kailangan ko talagang i-record ito sa aking telepono dahil wala akong dalang gamit.

Minsan ito ay tungkol sa isang emosyon na gusto mong iparating. Gustung-gusto kong subukan at makuha ang '80s na pakiramdam na nauugnay sa mga kampus sa kolehiyo, mga gabi ng prom at mga unang petsa. Ito ay napaka-romantikong aesthetic.

Mayroong ilang mga go-to na plugin na mayroon akong nakakakuha ng ganoong uri ng mood at pagkatapos ay wala na ako! Palaging may kaunting kaba kapag gumagawa ng bago. Kapag nawala ka sa sandaling iyon, napakasarap sa pakiramdam at pagkatapos ay magsisimula kang mag-isip kung kapopootan mo ba ito sa susunod na araw o hindi. Matagal ko nang ginagawa ito na sa pangkalahatan ay masasabi ko kung magiging maganda ang isang bagay o hindi. Pagkatapos ito ay isang tanong kung ito ay mapupunta sa album o maging isang standalone na track.

JRW: Gaya ng nabanggit kanina, nagsusulat ako ng napakaraming materyal bago ang Cherry Crush . Noong nakaraan, kadalasan ay naglalabas ako ng mga bagay sa iba pang mga label at nakita ko kung paano gagawa ng isang release ang label. Sa L'Avenue, naobserbahan ko ang The Midnight, FM-84 at Mitch Murder na ginagawa ito mismo at dahil naramdaman kong malapit ako dito, gusto kong walang mga filter kung paano ito lumabas. Ako ay isang graphic designer sa pamamagitan ng kalakalan na kung saan ay lubos na nakakatulong dahil ako mismo ang makakagawa ng maraming likhang sining. Gusto ko talagang magkaroon ng ganap na malikhaing kontrol doon, kaya ayaw kong lumabas na may buong album kapag walang nakakaalam kung sino ako. Ang rekord ay kailangang maging hindi kapani-paniwalang mabuti para makagawa ito ng mas malalaking alon.

Isinuot ko ang aking marketing hat at tiningnan kung paano ito ginawa ng ibang tao. Ang Hatinggabi ay lumabas na may anim na track EP. Si Michael Oakley ay lumabas na may anim na track EP bagaman naglabas din siya ng ilang iba pang mga track. Naisip ko na baka lalabas ako ng isang bagay na medyo higit pa sa isang EP at hindi isang buong album upang pukawin ang gana ng mga tao at sabihin ang "Hello! Ako ang bagong bata sa block."

Nakakatuwa, ang Cherry Crush ay isang pamagat na matagal ko nang iniisip mula sa isa pang proyekto ng musika na mayroon ako. Ang ibang track ay ganap na naiibang tinawag ngunit dahil ang pamagat na ito ay may '80s aesthetic tungkol dito at ako ay tulad ng, "Kailangan kong gamitin ito." Ang unang track na natapos ko ay ang Sundown na siyang huling track sa EP. Ito ay medyo downtempo at talagang inilabas ko iyon bilang isang one-off track sa orihinal. Naisip ko na mas mabuting gawin ko ang ilang bagay na downtempo, ilang bagay sa gitnang tempo at ilang bagay na synthwave-y upang masakop ang lahat ng aspeto ng proyekto.

Ang Black Rain at Lipstick at Sushi ay marahil ang template ng L'Avenue. Higit pang mga bagay na ginagawa ko ngayon ay may kaunting uri ng Business Talk na vibes. Ang Cherry Crush , ang aktwal na track na iyon, ay medyo mas kakaiba. Hindi ako ganap na pupunta sa direksyon na iyon.

Ang koleksyon ng mga track na iyon ay tila gumawa ng isang magandang EP at sumasaklaw sa maraming lupa at ito ay magiging isang magandang pasinaya upang makarating sa eksena kasama. Artwork-wise Nahanap ko ang kamangha-manghang larawang ito ng mukhang '80s na modelo at minanipula ito, nagdagdag ng ilang '80s na hikaw, atbp., at ito ay napakagandang kuha. Ito ay may napakagandang tugon. Mayroon din akong magandang shot para sa darating na album!

JRW: Ginagawa ko ang album na sinimulan ko bago ang Cherry Crush EP. Mas lalo pa itong nabuo at marami sa mga track na isinulat ko dati ay ipinarada ko at inilaan para sa mga susunod na EP at single. Gusto ko talagang maging cohesive na kabuuan ang album, katulad ng ginawa ng The Midnight sa Endless Summer , kung saan ang mga tao ay talagang makakapaglakbay mula simula hanggang wakas.

Ang layunin ko ay makuha ang isang emosyon at maranasan ng mga tagapakinig ang '80s aesthetic nang kasing lalim hangga't maaari-maabot ang pinakamaraming tao hangga't kaya ko sa perpektong paraan. Gaya ng kay Cherry Crush , magiging instrumental ang album.

I’m aiming for early next year to release the album. Hanggang sa puntong iyon, marami pa ring leg room para kay Cherry Crush. Gagawa kami ng mga cassette, CD at vinyl. Gusto ko talagang mag-splash out sa merch.

JRW: Nakita ko ang buong eksena ng synthwave hindi lang musically interesting kundi visually interesting din. Kahit na ginagawa ko na itong ibang music projects, wala sila niyan. Mas naging aktibo ako sa Instagram kaysa marahil sa ibang mga lugar ng social media. Ang aking pahina sa Instagram ay maingat na na-curate upang tumugma sa musika ng proyekto. Sila ang audio at visual na mga kasosyo sa proyekto. Lahat ito ay tungkol sa sining at pakiramdam ng '80s. Hindi ako naglalagay ng kahit ano doon na sa palagay ko ay hindi nakakakuha ng ilang aspeto ng eksenang iyon.

Nalaman ko rin na ang komunidad ng synthwave ay talagang palakaibigan, bukas, mainit at sumusuporta at iyon ay talagang napakahusay. Ang mga tao ay masigasig at nasasabik tungkol sa eksena at sa musika-na napakarefresh.

Ang iba pang kawili-wiling bagay tungkol sa eksena ng synthwave ay hindi ka lang naglalabas ng isang bagay at iyon na. Ito ay laging bumubula. Wala pa akong nararanasan na ganito. Paano magiging kawili-wili pa rin ang isang bagay na ibinalik sa isang partikular na dekada araw-araw?! Ito ay kahanga-hangang!