Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mayroong dalawang musikal na bagay sa mundong ito kung saan ako ay isang sipsip. Ang una ay klasikong video game na musika at ang pangalawa ay synth-based na mga tunog. Kapag pinagsama mo ang dalawang elementong iyon, at pagkatapos ay nagdagdag ng dagdag na dosis ng kabutihan sa recipe sa pamamagitan ng paggamit ng mga tunay na analog synth upang lumikha ng '80s-influenced na mga remix ng mahusay na VGM, na-hook mo ako. Nilagyan ng marka ng Voltz Supreme ang lahat ng mga kahon sa istilo at nakakaaliw na paraan sa una sa kanyang dalawang synth VGM remix album, na nagtatampok ng "underwater at bahagyang basa-basa na mga tema."
Mayroong isang bagay tungkol sa lahat ng mga tono at mood na maaaring gawin ng mga synth na naaangkop sa magkakaibang katangian ng musika ng video game. Mayroong napakalawak na palette ng mga tunog na maaaring tawagin, at ang Voltz Supreme ay hindi nahihiyang tuklasin ang alinman sa mga ito. Pakiramdam ko ay naging maingat siya sa kanyang pagpili ng mga analog synth upang makalikha ng tamang tono at pakiramdam batay sa likas na musikal ng bawat track. Tila maraming pinag-isipan ang ginawa niyang diskarte sa bawat track.
Ang isa sa mga bagay tungkol sa pinakamahusay na retro video game na musika ay ang napakahusay na kalidad ng mga melodies na isinulat para dito. Hindi maikakaila ang talento ng mga kompositor na ito na magsulat ng magaganda, kaakit-akit at masiglang melodic na mga linya, at ang Voltz Supreme ay gumagawa ng mahusay na trabaho sa paghahanap ng pinakamahusay na paraan upang maipakita ang mga mahuhusay na melodies sa pamamagitan ng mga synth at bass, ritmo at harmonies na pinili niyang palibutan sila kasama. Halimbawa, ang tropikal na pakiramdam ng tema ng Monkey Island ay malinaw na nakikita sa mga synth na tunog na ginamit, at ang mapaglarong mga pagpipilian sa synth sa "Orange Ocean" ay nakaaantig sa likas na bula ng mga marka ni Jun Ishikawa para sa serye ng larong iyon.
Ako din ay nabighani sa katotohanan na ang Voltz Supreme ay naglaan ng oras at pagsisikap na gumamit ng mga tunay na analog synth para i-record ang mga track na ito. Napakadaling gumamit lamang ng mga digital na bersyon ng mga synth sa mga araw na ito, ngunit ang katotohanan na si Voltz ay naudyukan na galugarin ang partikular na pakiramdam ng mga analog synth ay nagdaragdag ng isa pang layer ng kalidad sa mga tunog sa recording na ito.
May pagpipitagan ang paraan ng pag-cover ni Voltz Supreme sa mga track na ito na malinaw na nagpapakita ng kanyang pagmamahal sa ginintuang edad ng video game music. Siya ay mainam at magalang sa kanyang diskarte sa musika, hindi naghahangad na baguhin ngunit para lamang pataasin ang mga aspeto nito na ginagawa itong napaka-iconic at kasiya-siyang pakinggan.
Pagsusuri sa Pinakamagandang Track
Mahirap para sa akin na pumili ng mga indibidwal na track upang i-highlight dito, ngunit nakabuo ako ng ilan na sa tingin ko ay mahusay na ginawa, kaya tatalakayin ko ang mga ito at kung ano ang tungkol sa diskarte ni Voltz na lalo kong ikinatuwa.
Mula kay Spinditty
“Tema Mula sa Monkey Island”
Sa simula pa lang, naakit ako sa "Tema Mula sa Isla ng Monkey." Ang LucasArts dream team ng mga kompositor (Michael Land, Peter McConnell at Clint Bajakian) ay responsable para sa ilang tunay na kahanga-hangang melodies at ang pangunahing tema ng Michael Land para sa Monkey Island ay isa sa pinakamahusay. Ang magaan na pagpindot ng Voltz.Supreme sa track na ito ay kasiya-siya.
Ang tropikal, bakal na mga tunog ng drum ay kaakit-akit kasama ang analog synth sparkle. Nagdaragdag ito ng positibong enerhiya at ang paraan ng pagkuha namin ng kaunting synth reggae sa dulo ng track ay napakasaya. Nasiyahan din ako sa paraan ng pagsisimula ng track sa tahimik na tunog ng umaagos na tubig.
"Hydrocity Zone Act 2"
Sumulat si Masato Nakamura ng ilang magagandang jazz-inflected, energy-drenched na mga himig para sa seryeng Sonic the Hedgehog sa Sega Genesis/Megadrive. Ipinakita ng Voltz.Supreme ang hindi maikakailang melody ng "Hydrocity Zone Act 2" na may isang jazzy-sounding synth, na nagbibigay-diin sa gumagalaw, aktibong melody. Ang mga drum sa ilalim nito ay maayos na nag-cruise at hinuhukay ko ang tunog ng slap bass na nakuha niya sa cover na ito. Lumiwanag dito ang lahat ng wild exuberance at jazz fusion na impluwensya ni Masato Nakamura.
"Aquaman"
Ang serye ng mga laro ng Mega Man ng Capcom ay isa sa pinakamamahal na serye ng video game at isa na may mga iconic na melodies dito. Ang mga musical chops ng "Aquaman" na kompositor na si Shusaku Uchiyama ay buo ang ipinapakita sa melody. Pinili ng Voltz Supreme na magdagdag ng house music flair para ipakita ang melody na iyon. Ang kanyang pagpili ng isang makinis na tunog, medyo mataas na pitched synth ay mahusay na kaibahan sa malalim na beat. Ang trailing float ng melody at ang pangkalahatang mahangin, drifting na pakiramdam ng track ay isang bagay na kinagigiliwan kong marinig.
“Wave 131”
Ang "Wave 131" ay isang halimbawa ng ground breaking work ni Yuzo Koshiro sa mga soundtrack ng Streets of Rage. Namumukod-tangi pa rin ang kanyang makabagong pagsasanib ng European techno sa FM synthesis ng Sega Genesis. Pinapanatili ng Voltz Supreme ang techno vibe na iyon at sadyang synthetic at electronic na tunog na papunta rito. Ang "Wave 131" ay may jazzy na melody sa ibabaw ng pumping drum at bass na iyon at nakakakuha kami ng cool na pizzicato synth na tunog na naghahabi sa loob at labas ng pangunahing melody. May mga kawili-wiling ingay sa background na ginagamit ng Voltz.Supreme na nagdaragdag ng pang-eksperimentong gilid sa mga paglilitis.
“Dire Dire Docks”
Ang pag-save ng pinakamahusay para sa huli ay ang cover ng Voltz Supreme ng "Dire Dire Docks" mula sa Super Mario 64 na binubuo ng nag-iisang Koji Kondo. Ang track na ito ay parang malamig na tubig at lumulutang sa iyong likod na nakatingin sa araw. Ang melodic mastery ni Koji Kondo ay kumikinang sa pabalat na ito. Ang melody ay kaakit-akit, banayad at emosyonal na nakakaapekto sa melody, puno ng isang uri ng nostalhik na init at isang pusong umaasa. Ang kasipagan ng musika ng Koji Kondo ay palaging isa sa mga lakas nito at ang mga synth ng VoltzSupreme na nangangarap at lumutang ay binibigyang-diin ang napakaseryosong iyon. Lahat ng mga musikal na pagpipilian sa track na ito ay gumagawa ng isang kahanga-hangang trabaho ng pagpapakita ng kadalisayan ng melodic na pagsulat ni Koji Kondo.
Kung ang layunin ng mga remix at cover ay kunin ang namumukod-tanging musikal na materyal at ipakita ang pinakamagagandang katangian ng materyal na iyon, masasabi kong nagtagumpay si Voltz Supreme sa kanyang "underwater at bahagyang basa-basa na mga tema." Ang kanyang kumbinasyon ng masarap na paggamit ng synth, isang masigasig na tainga sa kung anong uri ng mga tunog ang nababagay sa bawat track at isang malinaw na pagkahilig para sa musika na kanyang hinahalo at sinasaklaw ay lumikha ng isang lubusang kasiya-siyang karanasan sa sonik. Manatiling nakatutok para sa aking pagsusuri sa pangalawa sa dalawang synth VGM remix album na ito sa ilang sandali!
