Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang album ng Hauntron's Ruins ay isang madilim, makamulto, at paikot-ikot na paglalakbay sa ethereal at malilim na mga tanawin ng tunog kasama ng malalakas na liriko at magaganda, nagpapahayag ng mga tinig ni Savannah Craven (SAV).
Ang pakiramdam ng makamulto na kadiliman sa album na ito ay nagmumula sa pakiramdam ng kalawakan sa paligid ng mga elemento ng musika kasama ang mga synth na kung minsan ay hinahaplos at kung minsan ay napunit. Ang makapal na bigat ng bass na gumagalaw sa ilalim ng musika at ang paraan ng paghahambing nito sa mas banayad, mas malambot na mga tunog ay nakakatulong din sa pakiramdam ng isang bagay na walang katawan.
Ang boses ni Savannah Craven ay isa pang malakas na salik sa Ruins. Madali niyang haplos ang mga tainga o abutin ang matataas na nota, lahat habang nagbibigay ng emosyonal na suntok. Maraming ekspresyon ang naka-pack sa kanyang pagkanta, ito man ay ethereal o mas malakas.
Ang mabisang paggamit ng mga synth ay isa pang dahilan kung bakit ako naakit sa Ruins . May pakiramdam ng banta at panganib sa mas matataas na synth, kasama ang isang partikular na cutting edge. May mga medium high synth na may lacerating edge kasama ng shimmering moments na nagmumula sa chime-like synths.
Ang mga liriko ng mga kanta ay angkop na puno ng mapanglaw, banta at anino, ngunit mayroon ding nakakagulat na mensahe sa marami sa kanila. Ang mga ito ay epektibong lumipat mula sa mga damdamin ng lubos na kawalan ng pag-asa sa isang pakiramdam ng lumalaking kontrol.
Track-by-Track Breakdown
Narito ang isang pagtingin sa bawat track.
"Phoenix"
Ang "Phoenix" ay nabuhay na may malalim na agos ng sepulchral air at isang tuluy-tuloy na magaspang na talim ng bass pulse na gumagalaw sa vaulting soundscape ng track, na lumalakas habang sinasabayan ito ng pangalawang bahagyang mas mataas na sonic pulse na nagdaragdag ng drama sa track . Ang mas mataas na synth notes ay sumasabay sa musika, nakakaramdam ng tensyon at pagbabanta, ngunit may bahid din ng mapanglaw.
Ang mga synth notes ay gumagalaw sa reverberating pattern na umaalingawngaw sa musika. Ang sonic palette ng track na ito ay epektibong lumilikha ng pakiramdam ng nagkukubli na banta habang ang mga cascade ng patterned note ay gumagalaw sa track sa mga alon. Ito ay isang angkop na madilim at baluktot na paraan upang buksan ang album.
“Ang Takot sa Loob Ko”
Ang umiikot, umaalulong na gitara na balanseng may mas maiinit, cascading synth ay nagsisimula sa "The Fear Inside Me" bago ang isang malakas at malalim na drumbeat ay tumama kasama ng solid pulses ng bass. Ang paglilipat ng mga tunog ay umiikot at umiikot habang ang mga vocal ay umaawit at umuungol sa musika. Ang paraan kung saan ang mga vocal ay magkakaugnay sa isang sepulchral rush ng rough-edged synth ay nagbibigay sa track ng isang masamang cast.
Gusto ko ang contrasting shimmering segment na gumagalaw at nagpapagaan sa mas mabigat, mas madilim na pakiramdam ng track, ngunit nakakaramdam pa rin ito ng kalungkutan. Habang lumilipat ang track patungo sa isang konklusyon, bumibilis ito at nagiging mas agresibo.
Ang mga lyrics ay simple at epektibong madilim. Simple lang ang sinasabi nila, "Ang takot sa loob ko, ang oras sa likod ko… tumatakbo mula sa simula, isang milyong milya ang layo, ngayon ang lahat ay madilim."
"Hindi na"
Ang "Nevermore" ay nagsisimula sa mabagal, banayad at bahagyang pag-synth na may punit-punit na gilid at tiyak na init. Mayroong isang bagay na nagmumulto sa kanila habang lumilipat sa track, banayad at medyo nakakatakot habang dumadaloy sila dito.
Ang nagpapahayag, magiliw at bahagyang marupok na boses ni Savannah Craven ay gumagalaw sa malumanay, bahagyang masakit na tunog ng mga synth na kumukupas sa background upang suportahan ang kanyang boses. Kahit na umaakyat ito, nananatiling malinaw ang kanyang boses at malalim ang pagpapahayag habang ang mga alon ng synth na iyon ay lumulutang sa paligid niya na parang ambon. Sapat na sabihin, naaakit ako sa kanyang pagkanta.
Mula kay Spinditty
Ito ay isang kanta tungkol sa panloob na salungatan at labanan upang makahanap ng isang paraan upang makipagpayapaan dito at makahanap ng isang paraan. Nagsisimula ang liriko sa aming tagapagsalaysay na narinig ang "tunog ng mga pulutong, mga boses sa aking isipan, nawala at nangangailangang matagpuan." Napagtanto niya na siya ay, "nagsisimulang kalimutan kung sino ako at kung ano ang gusto ko" habang idinagdag na hindi sila ang parehong bagay.
Mayroong isang bagay na pumipigil sa kanya ngunit idinagdag niya na nakikita niya ang paraan na lampasan ito. Naghahanap siya ng pagtakas mula sa isang relasyon na kulang sa pag-unawa habang nagtatanong siya kung bakit siya mananatili kung siya ay "nagsasayang ng pag-aalaga at nag-aaksaya ng hangin" sa pagpapahayag ng mga alalahanin na iyon. Nagsisimulang lumakas ang kanyang lakas kahit na naririnig pa rin niya ang mga boses sa kanyang isipan at siya ay "nawawala ngunit naghahanap ngayon sa ilalim ng lupa."
Siya ngayon ay lumalaban na huwag kalimutan kung sino siya at kung ano ang gusto niya. Idinagdag muli na hindi sila ang parehong bagay, sinabi niya nang may pag-aalinlangan na "hindi nila ako mapipigilan. Nagkakaroon ako ng lakas araw-araw." Lalong lumaki ang kanyang pagsuway habang tahasan niyang sinabi na “nasasakatuparan ang digmaan, nagsasayang ng luha at nag-aaksaya ng mga takot, hindi ko pa rin maintindihan hanggang ngayon. Hindi na!”
Sa pagtatapos ng kanta, hinarap niya ang kanyang mga demonyo at pinalayas sila. Ang sabi niya, “Malinaw kong naririnig ngayon, ang dami ng tao. Ang mga boses ay umalis sa aking ulo. Ipinagmamalaki ko kung nasaan ako ngayon at kung saan ako nakarating."
"Kami ay Banayad"
Magiliw na mga kislap ng shimmering synth na kumikinang sa bukas na espasyo upang simulan ang "We Are Light" na umiikot sa mabagal na minor arpeggios bago ang madilim na paghuhugas ng bass ay umalingawngaw na may Stygian depth sa track. Isang mas mataas na synth ang umakyat sa ibabaw ng chiming arpeggios habang ang isang drum throb ay gumagalaw papunta sa ang musika kasama ang isang malayo at makamulto na boses. Ang matataas na synth ay mahigpit na nasugatan at ang maitim na bass ay epektibong nagdaragdag ng bigat. Mayroong isang lungga na desolation at nakakatakot na pakiramdam ng pagkawala na pinagsama sa track na ito.
“Ililibing Kita”
Ang "I'll Bury You" ay bubukas na may buo, rich synth drifts at isang mabilis na flash ng tunog ng gitara bago pumasok ang pabulong at lumulutang na boses ni Savannah Craven na may isang tiyak na kalidad nito. Ang paraan kung saan ang nawalang kalidad ng kanyang boses ay naghahatid ng mga lyrics na malamig at puno ng banta ay mahusay na ginawa. Malalim na percussion thuds sa kanta kasama ang mainit na pagtaas ng synth at ang mga beats ay bahagyang sira at disorganisado, pagdaragdag ng isang tiyak na disjointed kalidad sa musika.
Ang paghihiganti para sa malalaking pagkakamali at ang pagkasira ng kanilang may kasalanan ay pumupuno sa lyrics ng kanta. Naninindigan ang aming tagapagsalaysay habang sumisigaw siya, “Blood tide pulls you under. Ang iyong gumuho na imperyo ay nasusunog, nawasak at nasisira." There's delicious revenge in her voice as she says, “Madarama mong pinihit ng kamay ko ang kutsilyo. Itatak ko ang iyong kapalaran at ililibing kita."
Sinabi niya na ililibing niya ang kanyang kaaway dahil nakikita niya ang "sa pamamagitan ng maitim na lason na pumupuno sa iyong mga kasinungalingan" at idinagdag na itataboy niya ang puso nito at ililibing siya. Ngayon ay nakamit na niya ang kanyang layunin at "ngayon ang iyong hari ay patay na, ako ay nasa iyong fucking ulo."
Kumpleto na ang kanyang paghihiganti at sinabi niyang "madarama mo kapag nalunod ang mga alon, nasusunog, nabaon at wala kang maririnig na tunog kapag inilibing kita."
“Hanted Heart”
Ang makapal, namuong malalim na bass ay gumagalaw sa ilalim ng oscillating waves ng synth upang buksan ang "Haunted Heart." Isang matunog na tunog ng string ang gumagalaw sa malalawak na kweba ng kalawakan kasama ang makamulto na boses ni Savannah Craven na gumagalaw kasama nito. Mayroong halos operatic na kalidad tungkol sa vocal performance ni Savannah Craven, dahil madali at malinis niyang tinatamaan ang matataas na nota habang inihahatid ang lyrics. May madilim na mapanglaw sa track na maganda, lahat ay magaan at mahangin ngunit mapanglaw at may anino.
Ang kantang ito ay may mala-tula na kapanglawan habang binabanggit ng tagapagsalaysay ang kanyang "pinagmumultuhan na puso, liwanag sa loob, umaalingawngaw sa isip" at sinasabi na habang siya ay nahuhulog at bumibitaw, babalik siya sa katahimikan." Mayroong isang pilosopiko na pagiging simple sa ideya ng "paghinga, lahat tayo ay magaan sa loob ng mga panginginig ng boses." Ang liwanag na iyon ay maaaring “maglakbay patungo sa langit at lahat ng nasa ibaba at sa loob.”
Sa pagtatapos ng kanta, mayroong isang kalidad ng pagtaas habang sinasabi ng tagapagsalaysay tungkol sa kanyang pinagmumultuhan na puso na mayroong "liwanag sa isip, mainit sa aking balat, pagpapaalam sa loob, paghinga."
“Mga Guho”
Ang "Ruins" ay bumubukas sa isang malawak na alon ng mainit na tunog at bukas na hangin. Ang mga daloy ng tinig na tunog na iyon ay maselan at isang malalim na tunog ng tambol ang pumutok sa musika at tahimik.
Ang buong track ay parang magaan, banayad at ethereal habang ito ay bumukas. Mas maraming chanting synth ang pumapasok, napapalibutan ng open space. Habang umuusad ang track, maraming antas ng vocal sound ang naghahalo, na lumilikha ng choral na pakiramdam habang ang mga pulso ng mas mabibigat na tunog ng bass ay gumagalaw sa mga ripples. Ito ay isang track na tunay na nakakakuha ng kakaibang pakiramdam ng buong album.
Hatol
Ang Hauntron's Ruins ay nilagyan ng pakiramdam ng anino at bigat na kaibahan sa ethereal airiness. Nakakaakit sa akin ang paraan kung saan gumagalaw ang napakaluba, palipat-lipat at may kulay na soundscape kasama ang madamdamin at pinong boses ni Savannah Craven at ang makapangyarihang lyrics na binibigay niya. Inaasahan kong makarinig ng higit pa mula sa Hauntron sa hinaharap.
