Synth Album Review: "The Year Was Still 2120" ng Peacecraft (at Mga Panauhin)

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Ang Aking Mga Unang Impresyon ng Taon ay 2120 pa rin ng Peacecraft (at mga Panauhin)

Ang remix album ng Peacecraft na The Year Was Still 2120 ay puno ng mga kakaibang pagkuha sa mga orihinal na himig ng ilan sa mga pinaka mahuhusay na tao doon sa #synthfam. Kinakailangan ang layered, rich sonic tapestry ng orihinal na album at pinalawak ito sa bago at kawili-wiling mga direksyon sa pamamagitan ng pagbibigay-daan sa mga remixer at arrangers ng pagkakataong ilagay ang kanilang mga bagong interpretasyon sa solidong musika ng Peacecraft.

Ang hamon para sa mga remixer ay palaging sa paghahanap ng mga paraan upang muling bigyang-kahulugan ang musika nang hindi nalalayo ng masyadong malayo sa orihinal na pananaw at pakiramdam ng musika na kanilang hinahalo. Pakiramdam ko lahat ng na-feature sa The Year Was Still 2120 ay nagawang mahanap ang balanseng iyon. Kahit na lumayo sila sa orihinal na mga track sa ilang margin, pinapanatili nila ang integridad ng mga ideya ng Peacecraft habang nagdaragdag ng mga texture at damdamin na nagbibigay sa mga himig na iyon ng bagong buhay.

Gusto ko rin ang pagkakaiba-iba ng mga istilo ng musika sa The Year Was Still 2120 . Mayroon kaming lahat mula sa glitch hop hanggang sa kawalan ng ulirat hanggang sa simpleng stripped-back na piano na may binibigkas na vocal ng salita. Ang mga track ay hindi nakakalat o hindi magkakaugnay, ngunit sa halip ay panatilihin ang aking mga tainga na kumikislap habang ang bawat bagong istilo at pagkuha sa mga track ay inihayag.

Minsan may mga kawili-wiling resulta ang muling pagsasaayos ng musika. Para sa akin, ang lumalabas kapag nakikinig sa album na ito ay ang lakas ng melodic writing ng Peacecraft at ang linaw ng kanyang mga musical ideas. Ang mga remixer ay malinaw na nakapaglagay ng kanilang sariling pag-ikot sa musika ngunit ang orihinal na album ay sapat na malakas na ang mga ideya nito ay lumiwanag pa rin, sa kabila ng pag-aayos at pag-remix.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

“Habulin ang Kadiliman (LV-426 Nocturnal Mix)”

Nagsisimula ang “Chase The Darkness (LV-426 Nocturnal Mix)” sa vocal sample ng orihinal na track sa foreground kasama ng mga piano chords na nagdaragdag ng higit na lalim at lakas kumpara sa orihinal, Ang beat sa remix na ito ay tumitindi sa buhay habang tumutunog ang synth. at kaskad. Mayroong mas matimbang na pakiramdam sa remix na ito kumpara sa orihinal. Ang lead synth ay patuloy na umaakyat habang lumalaki ang mga antas ng enerhiya, ang mga tambol ay malakas na tumatama.

Bumibilis muli ang beat habang pumapasok ang malalakas na piano chords na iyon at may nagmamadaling hininga ng background sound. Ang synth pattern at ang slamming beat ay magkakaugnay sa paraang natutuwa ako. Ngayon ang beat ay nahahati habang ito ay pumuputok sa musika. Binibigyang-diin ng remix ng LV-426 ang lakas at tumataas na tensyon sa orihinal pati na rin ang walang humpay na katangian ng beat, habang nagdaragdag ng mas madilim na kalidad kaysa sa orihinal na track.

"Ang Kinabukasan ay Walang Kabuluhan (Jacket Remix)"

Ang parehong vocal sample at pinong melody bilang orihinal na kick-off na "The Future Is A Void (Jacket remix).." Ang tunog ng drum na ginagamit ni Jacket ay nagdaragdag ng kinis at kakaibang tibok ng puso sa musika. Ang mainit, siksik na synth ay may kayamanan dito habang ang kakaibang percussion na tibok ng puso ay gumagalaw kasama ng mga tuluy-tuloy na pulso ng tunog na tumatakbo sa track.

Sa remix, ang pagpili ng pagpayag sa mamahaling tunog ng lead synth na punan ang musika habang tumatakbo ang vocal sample sa ilalim nito ay nagdaragdag ng magandang pakiramdam sa track. Mayroong isang ethereal hollow synth sound na gumagalaw at ngayon ang liwanag ng gitara na gumagala sa musika ay nagdaragdag ng bahagyang gilid. Ang interpretasyon ng Jacket ay isang mas makinis, mas mabagal, at mas banayad na pagkuha sa orihinal, na nagbibigay-diin sa init at ningning nito.

“Radiation Summer (Severum Remix)”

Ang "Radiation Summer (Severum remix)" ay bubukas sa gitara na dahan-dahang gumagalaw sa musika, bahagyang nadidistort at nag-oscillating habang dinadala ito ng hangin. Lalong tumindi ang gitara habang tumama ang nakakatakot na vocal sample na iyon kasabay ng tibok ng isang driving trance beat at malalim na dumadagundong na bass. Mayroong isang lumulutang, malakas na linya ng synth na lumilipad sa napakalalim na bass at malakas na beat. Hinahayaan ng Severum ang kadiliman ng orihinal na track na hawakan ang remix na ito na may bahagyang pag-igting sa matataas na synth notes na nagdaragdag sa pakiramdam ng nerbiyos na bumabagsak sa mga gilid ng musika.

Mula kay Spinditty

Ang lahat ay may bukas na kalidad dito at ang mga choral synth ay nagdaragdag ng sinaunang pakiramdam sa musikang tinatamasa ko. Ang isang patterned na linya ng gitara ay pinagsama ng paghampas ng percussion, na nagdaragdag ng mas malakas na pulso ng drum kaysa sa orihinal na track. May pagpipitagan sa mga tunog ng choral na iyon at isang tunay na enerhiya sa mga drum na nagdaragdag ng kakaibang lasa sa track.

“Never Let Go (Luxx Cauldran Remix)”

Nanginginig sa maaliwalas at lumulutang na background ang malikot na pulso ng tunog habang nagsisimula ang "Never Let Go (Luxx Cauldran remix)". Isang mabilis na arpeggio ang umiikot sa musika, na nakakakuha ng lakas at lakas habang ang beat ay naglulunsad nang husto sa musika. Ang natatanging synth ay nagpe-play ng mga oscillating pattern ng mga note sa patuloy na trance beat na iyon, tumatalbog sa oras dito habang ang mga drum ay nagdaragdag ng karagdagang pagpintig sa musika.

Ang track ay pumutok sa umiikot na mga arpeggios at mga pagsabog ng makintab na synth bago ang beat pounds in hard muli, ramping up at exploding forward, habang ang mabilis na oscillations ay sumasayaw sa musika, ang hindi pantay na mga pulso ay naging muli ang himig ng pag-awit habang ito ay sumisigaw sa pamamagitan ng musika. Ang remix ni Luxx Cauldran ay nagpapakita ng tumataas, nakakaganyak na synth melody na lumalabas sa beat at nagdaragdag ng dance-y na kalidad sa musikang nagpapaganda nito.

“Nagsisimula Muling Buhay (Outro Remix)”

Ang "Life Begins Again (Outro remix)" ay nabuhay sa tunog ng ulan at malambot na synth notes na dumadaloy sa musika. Ang mainit na pakiramdam na ito ay kahawig ng pagbubukas sa orihinal na track habang ang tunog ng orasan na nasugatan at dumadagundong ay sinasabayan ng isang maselan, malabong baluktot na piano. Ang piano ay tumutugtog ng banayad at makahinga na mga nota sa tuluy-tuloy na paglipas ng oras at mga organikong tunog ng bagyong may pagkidlat. Ang pagpili na magdagdag ng tunog ng isang string ensemble ay nagdaragdag ng nakapapawi, mapanglaw na pakiramdam sa musika na sa tingin ko ay kaibig-ibig.

Ang pakiramdam ng pagsipilyo ng chiming synth sa orihinal ay nagpapatuloy habang gumagalaw muli habang lumilipat ang mala-string na mga nota sa ilalim. Naabot namin ang isang crescendo habang tumutugtog ang klasikong melody na iyon sa kumikislap, ngunit bahagyang nakakakilabot na chimes. Mayroong init ngunit may nakakaputol na tunog din na nag-vibrate sa track, na nagdaragdag ng kaunti pang kagat kaysa sa orihinal na track.

“Welcome to the Future (Unplugged With Mayah Camara)”

Maliwanag, ethereal drifts ng piano at open space na naantig ng static na simula ng "Welcome To The Future (Unplugged with Mayah Camara)." Ang pasalitang bahagi ng kanta ay naihatid nang may kalinawan. Ang timbre ng kanyang boses at ang kanyang British accent ay nagdaragdag ng lakas at kayamanan sa monologo. Higit pa rito, ang piano ay nagdaragdag ng init at kakaibang pakiramdam na nag-aalis ng mga elemento ng synth. Ang piano ay nagnanais ngunit puno ng kapangyarihan sa likod ng malakas na pasalitang bahagi ng track.

Nasisiyahan akong marinig ang mga chord at ang melody sa ganitong stripped-down na format, na nagpapakita ng kagandahan ng pagkakasulat. Ang hindi naka-plug na bersyon na ito ay nagbibigay-daan sa nagpapahayag na pagtugtog ng piano na lumiwanag habang ang mga rich texture nito ay gumagalaw sa likod ng mahusay na ginawang spoken word performance ni Mayah Camara. Ito ay isang kaso kung saan ang pagtanggal ng mga elemento pabalik ay lumilikha ng magandang resulta.

Hatol

Kung nagustuhan mo ang orihinal na album, hindi ka bibiguin ng The Year Was 2120. Maraming kawili-wili, masaya, at sariwang pagkuha sa materyal mula sa orihinal ngunit ang pangunahing integridad at kalidad ay hindi nawala. Ang lahat ng mga remixer, sa aking pananaw, ay nagbigay ng kredito sa kanilang mga sarili at sa Peacecraft sa album na ito.