Review ng Synth Album: Voltz Supreme

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Review: Isang Tranquil, Powerful Album ng Mga Video Game Music Remix

Ang pangalawang album ng "Underwater and Slightly Moist" na video game music remix ng Voltz Supreme ay ang mas malakas sa pares sa aking pananaw. Ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kanyang pagpili ng musika upang i-cover, ang kakayahan ng mga analog synth na makagawa ng buo, masaganang mga tunog at upang palawigin ang mga tunog na iyon sa mahabang panahon at ang kanyang masarap na diskarte sa proseso ng remixing ay lumikha ng isang tahimik na album na may mga sandali ng malalim na kadiliman at pagkislap ng dagat. ng sikat ng araw sa mga tropikal na dagat.

Thematic Links

Naramdaman ko na may mas malakas na ugnayan sa pagitan ng mga pagpipilian ng Voltz Supreme ng mga himig sa album na ito ayon sa paksa. Ang isang track ay walang putol na lumipat sa susunod na hindi nagiging masyadong magkatulad, ngunit lahat sila ay nagpapanatili ng isang natatanging lumulutang, gliding sensation. Ang resulta ay, habang nakikinig ako sa bawat track, naramdaman kong ginagabayan ako ni Voltz sa isang paglalakbay sa mga karagatan at dagat ng mundo mula sa kumikinang na ibabaw hanggang sa mahiwagang kailaliman.

Mayaman, Buong Tunog

Ang kanyang paggamit ng mga analog synth dito ay mahusay na nakalkula. Ang mga analog synth na iyon ay maaaring lumikha ng mayaman, buong tunog, magbigay ng isang pakiramdam ng tunay na aquatic float dahil maaari nilang mapanatili ang mga tala halos magpakailanman at magbigay ng impresyon ng sikat ng araw sa tubig gamit ang kanilang matataas at huni na tono. Sa kumbinasyon, pinapalakas nila ang pakiramdam na nakikita natin ang malaking pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng mundo ng tubig.

Unang Tomo kumpara sa Ikalawang Tomo

Ang unang volume ng mga remix na ito ay marahil ay mas masigla sa kabuuan, ngunit para sa akin mayroong higit na lalim at lakas sa pangalawang volume. Sa tingin ko, ito ang album na pinaka-nakabuo ng aquatic imagery sa aking isipan at nagpapanatili ng mood na iyon sa buong haba nito. Napukaw nito ang lahat ng iba't ibang mood at estado ng tubig.

Aking Mga Paboritong Track

Ngayon ay nakarating na tayo sa paborito kong bahagi ng pagsusuri, ang bahagi kung saan hinahati ko ang mga track na pinakanagustuhan ko sa album!

"Aquatic Ambiance"

Sa lahat ng mga track sa album na ito, ang "Aquatic Ambiance" ay dapat ang quintessential "water" track. Ang atmospheric soundtrack ni Dave Wise para sa Donkey Kong Country ay isa sa mga tumukoy na soundtrack para sa anumang laro ng SNES at nilapitan ito ni Voltz nang may paggalang kung saan ito ay lubos na karapat-dapat. Matindi ang koleksyon ng imahe na dulot ng tahimik na paglilipat ng mga tunog at ang kakayahan ng mga synthesizer na lumikha ng buo, malalim na tunog at matagal na mga pulso ng tunog na iyon ay angkop sa pagpapahayag ng imaheng iyon.

Mula kay Spinditty

Kapag lumutang ang percussion, nagdadagdag ito ng ilang istraktura sa track at pagkatapos ay ang pangunahing melody, na tinutugtog sa isang pipe-like synth, mainit at buong dumulas sa track sa ibabaw ng masaganang undercurrent ng bass. Ang nagniningning na synth arps ay kumikinang na parang sikat ng araw sa tubig habang ang himig na iyon ay pumailanlang at ang isang solidong ritmo ay nagtatatag sa sarili nito, ang mga pulso ng synth ay gumagalaw dito, na parang dinadala ng agos. Talagang mahusay ang ginagawa ni Voltz sa pagkuha ng pakiramdam na nilikha ni Wise sa track gamit ang kanyang mga analog synth at sensitibong diskarte sa musika.

"Besaid Island"

Si Masashi Hamauzu ay isa sa ginintuang panahon ng mga klasikong kompositor ng VGM, at ang "Besaid Island" ay isang magandang halimbawa ng kanyang trabaho. Ito ay isang banayad na track na nagsisimula sa paghuhugas ng mga alon at isang malambot na kampanilya sa remix ni Voltz, na nakapapawing pagod habang ang mga synth ay gumagawa ng mga pinahabang tunog na talagang lumulutang sa track. Ang mga tambol ay sumasayaw nang bahagya sa track, na inilipat ito nang hindi nakakaramdam ng labis. Dito, ang mga synth chords ay nagdaragdag lamang ng lalim at init na nagdaragdag ng napakaraming kayamanan sa sonik na mundo ng track.

Ang mga arps ay umiikot at gumulong sa mga pinahabang sweep ng tunog, na nagbibigay sa track ng pakiramdam ng pagdulas sa ibabaw ng tubig. Talagang binigyang-diin ni Voltz ang paraan ng paggalaw ng track na ito, ang lahat ng kanyang mga tunog ay tila dinisenyo upang palakasin ang malambot at matubig na paggalaw na nilikha. Pakiramdam ko ay napakaaliw at naka-cradled sa track na ito, na pumukaw sa pakiramdam ng mabilis na pag-skimming ng bangka sa salamin na makinis na tubig.

"Ang Sandy Beach ng Gumbo"

Ang remix ni Voltz Supreme ng "The Sandy Beach of Gumbo" na binubuo ni Noriyuki Iwadare para sa Grandia ay nagbibigay-diin sa pananabik, halos mapanglaw na kapaligiran ng melody. Ito ay isang track na nagtanggal ng lahat ng tensyon sa aking mga balikat habang pinakikinggan ko ito. May init na umaagos mula sa mga synth ni Voltz at ang pinong melody ay tinutugtog sa isang magaan na synth na umaalingawngaw at umalingawngaw nang malumanay. Talagang hinuhukay ko rin ang paraan ng pag-slide ni Voltz ng synth hanggang sa mga tala, na parang slide na gitara. Itinatampok ng kanyang remix ang nakatusok sa pusong damdamin ng himig na iyon at ang napakahinahon ng track ay nagpapataas lamang ng bahagyang malungkot na katangian ng emosyonal na pagpapahayag nito.

"Oktubre Sirena"

Si Yasunori Mitsuda ay may tunay na regalo pagdating sa pagsusulat ng ethereal na musika, at ang "October Mermaid" mula sa Xenogears ay walang exception. Pumili si Voltz ng isang suite ng mga tunog na umakma sa medyo trahedya na himig ng pakiramdam sa track na ito. Natuwa ako sa pinili niyang pagsama ng isang vocal, choral sound na nagdagdag ng magalang na kalidad sa musika at dumadagundong na synth bass na nagpapanatili nito. Ang pagpili niya ng lead synth na may reverb ay talagang nagpakita ng malumanay na paliko-liko na melody ni Mitsuda. Ang nagniningning na arpeggios na gumagalaw sa track ay nagpatibay sa "matubig" na kalikasan ng musika.

"Lake Hylia"

Ang musika na isinulat ni Toru Minegishi para sa The Legend of Zelda: Twilight Princess ay nagpatuloy sa mga yapak ni Koji Kondo ngunit nagdala ng kakaibang musikal na pakiramdam sa serye. Ipinakita ni Voltz ang kanyang tahimik na melody na may background ng pagtaas at pagbaba ng mga nota na lumilikha ng pakiramdam ng lumulutang sa banayad na alon, na dinadala ang nakikinig sa ibabaw ng malamig na tubig. Ang bass sa ilalim nito ay patuloy na nagbibigay-diin sa lumulutang na pakiramdam. Ang pangkalahatang sensasyon ng track na ito ay isa sa pagiging aliw at duyan. Mayroon itong tiyak na kalidad ng lullaby na nakita kong medyo maganda.

Mula Liwanag hanggang Dilim at Bumalik muli

Sa pagtatapos ng album, nadama ko na ako ay natangay sa isang alon ng musika na lumipat mula sa liwanag at nagniningning sa isang bagay na lubos na mas madilim at mas misteryoso at bumalik muli. Pinagsama-sama ng Voltz Supreme ang lahat ng elemento ng magandang musikang ito gamit ang sarili niyang dalubhasang pagpindot sa mga analog synth para makagawa ng magandang paglalakbay sa isang aquatic world na nag-iwan sa akin ng relaxed at handang makinig muli.