Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang Myths and Monsters' (Ste Whiley) Project Echo ay isang album na nagsasabi ng isang sonik na kuwento at nagdadala ng mga tagapakinig sa isang paglalakbay sa pamamagitan ng melodic soundscapes na kinunan nang may pag-asa at tagumpay na pinapalitan ng mas madidilim, mas may anino na mga elemento. Ito ay isang album na puno ng mga rich synth sounds at chip tune na elemento na bumubuo ng mga detalyadong layer upang ipinta ang isang larawan sa tunog para sa nakikinig, na nagpapahayag ng damdamin habang ang bawat iba't ibang elemento ay nakikipag-ugnayan sa iba.
Ang una kong komento sa album na ito ay ang Ste Whiley ay nagtataglay ng malakas na chops pagdating sa melodic writing. Ang Whiley ay naghahabi ng mga himig na kung minsan ay matagumpay, minsan ay maselan, ngunit laging malinaw at malinis. Lalo akong natutuwa sa mga bahid ng mapanglaw na nakaaantig kahit na ang pinaka-nakapagpapalakas na melodies sa album na ito. Palaging may paalala na ang mga tagumpay ay hindi maaaring tumagal magpakailanman.
Ang pangalawang obserbasyon na gusto kong gawin ay ang album ay may pakiramdam ng layered richness dito habang ang lahat ng mga elemento ng synth at chip ay nakikipag-ugnayan at gumagalaw nang magkasama. Gumagawa ito ng pakiramdam ng isang buong tela na maingat na pinagsama-sama mula sa kumikinang na mga sinulid. May pagkakaisa sa musika, ngunit nagbibigay-daan pa rin sa mga tagapakinig na maranasan ang mga detalye. Ito ay partikular na kawili-wili kung paano ginamit ni Whiley ang isang Nintendo Game Boy Advance upang kontrolin ang lahat ng mga synth sa album.
Nasisiyahan din ako sa paglalakbay kung saan dinadala ng Project Echo ang mga tagapakinig. Maraming mga mood at damdamin ang pumupuno sa musika. Lumipat tayo mula sa liwanag patungo sa kadiliman, sa pamamagitan ng pag-asa at mas madidilim na pakiramdam ng panganib, at ang bawat iba't ibang track ay may shade at nuance dito na lubos na naglalarawan sa mga emosyon at sensasyong iyon. Sa kabuuan, ang album ay nagsasalaysay ng isang kuwento nang epektibo at sa isang nakakaakit na paraan.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track
Narito ang aking pagsusuri sa aking mga paboritong track.
"Project Echo"
Ang "Project Echo" ay nabuo na may banayad, dahan-dahang paglilipat ng mga synth chords na tumataas at dumadaloy sa open space habang ang isang tuluy-tuloy na pulso ng bass ay pumapasok sa musika. Isang napaka 1950s sounding vocal sample ang nagpapakilala sa mahiwagang Project Echo. Ang tumitibok na bass ay sinasabayan ng mga tambol na gumagalaw sa paligid nito at mainit, tumataas na synth chords sa itaas nito. Nasisiyahan ako sa matagumpay na melody, na tinutugtog sa isang malutong na tunog ng chip, na sinamahan ng isang oscillating arpeggio.
Ang oscillating arpeggio ay gumagalaw nang mas mataas sa mas mayaman, mas buong mga tunog sa ilalim nito na nagdadala ng melody, puno ng isang pakiramdam ng tumataas na kapangyarihan na may lebadura ng kaunting kalungkutan. Ang melody ay nahahati sa isang choppier segment at tumataas sa ibabaw ng pulsing bass at drums habang ang cascading arpeggios ay gumagalaw sa mga nakakaganyak at bahagyang anino na mga tunog sa ilalim ng mga ito. Isang mataas at umaalulong na solo ang sumisigaw at ang beat ay humihimok nang may higit na pananalig at ang semi-triumphant na melody ay umaawit.
"GMSL"
Ang isang malakas na pumipintig na techno beat ay tinutusok ng mas matataas na kislap ng synth sa paulit-ulit na pattern, at ang 8-bit na chip sound ay nagdaragdag ng isang matalim na gilid upang simulan ang "GMSL." Ang mataas na pulso ng chip ay umakyat nang mataas at pagkatapos ay bumababa sa malalim na bass. Isang snaky minor key melodic line ang gumagalaw sa mga sumasabog at pabagu-bagong tunog bago sumigaw ang nakakaakit na lead melody, na dinadala sa isang full-sounding synth, habang ito ay umiikot at sumasayaw.
May isang segment na may tumataas na mga tunog ng chip na gumagamit ng Middle Eastern-sounding scale na pinuputol ang mapilit na beat na iyon. Lahat ay gumagalaw sa isang tense na linya, ang pressure ay bubuo at ang mga tunog ay umakyat sa steady beat at bass. Ito ay isang umuusbong na track na may pakiramdam ng drama at pagbuo ng banta dito.
Mula kay Spinditty
"Thalasogen"
Ang "Thalassogen" ay bubukas na may mga pagsabog ng mga nota na gumagalaw at tumataas nang magkasama. Mayroong isang pagkakaugnay-ugnay habang ang kahit na matalo ang mga pulso at isang melody na may bahid ng kahinahunan at daloy ay gumagalaw sa track. May nakakatuwang kumikinang na pakiramdam tungkol sa melody habang umaawit ito nang may positibong enerhiya. Gusto ko rin kung paano ang tunog ng kagat ng chip ay pinalamig ng liwanag ng melody.
Ang track ay nahahati sa mga pagsabog ng bahagyang nauutal, intertwined synth sa steadier beat. Ang melodic segment na ito ay medyo may anino, contrasting sa mas mainit na pakiramdam ng naunang melody. May pagbabalik sa pangunahing himig, sumisigaw na may pag-asa at pananabik sa bahagyang nakakasira na beat.
“Regenerator”
Ang interlaced, gumagalaw na synth chords ay lumilikha ng pababang pattern na may madilim na tinge habang nagsisimula ang "Regenerator". Ako ay umiibig sa sinaunang tunog at magisteryal na melody na may malabong twist na gumagalaw kasama ng tibok ng puso na pulso ng bass. Ang mga kurap ng mas maliwanag na tunog ay gumagalaw sa pababang pattern ng mga nota.
Ang pumipintig na bass ay pinagsama ng isang alon ng mas matataas na tunog na kumikislap sa kadiliman. May isang pakiramdam ng isang bagay na nagbabala habang ang tibok ng puso ng drum at bass ay pinagsama ng mga tunog ng chip na nagpapaalala sa akin ng isang pipe organ. Ang beat at isang pabulong na pattern ng tunog ay nagdaragdag ng anyo bago bumalik ang track sa madilim na pagtaas ng melody.
"Police Division"
Ang "Policed Division" ay nagsisimula sa tunog ng mga sirena at ang makinis na daloy ng mas madidilim na mga pulso ng bass. Ang isang nakakaakit na tainga na chip ay humahantong sa mga gulong, yumuyuko at lumulukso sa isang palipat-lipat na linya ng liwanag sa isang bahagyang shuffling beat. Nasisiyahan ako sa pag-slide at pag-aalinlangan ng chip lead na iyon. Ang isa pang melodic pattern ay pumapasok, umakyat at kumikinang, habang ang mga drum ay nagtutulak sa track. Ang himig ay may pag-asa at higit na dumadaloy habang ang mahahabang talata ay dumudulas sa mabilis na metal na pakiramdam ng arpeggios.
“Swarve”
Ang isang chip lead ay mabilis at maliwanag na tumataas sa isang madaling pumipintig na beat habang naglulunsad ang "Swarve". Ito ay umaawit ng isang magiliw na himig na puno ng isang uri ng panaginip na pag-asa at isang dampi ng pagkamangha na aking iginuhit. Ang beat ay gumagalaw nang madali habang tumataas ang mga full synth upang suportahan ang tumatalbog na mas mataas na tunog ng chip.
Ang banayad at nangangarap na mga nota ng melody ay pinagbabatayan ng isang tuluy-tuloy, oscillating bass pulse habang ang panpipe sound ay gumaganap ng pattern na gumagalaw sa mga alon sa musika. Ang lead melody ay sumisigaw muli na may pakiramdam ng tumataas na pag-asa bago ang mga tunog ng metal at isang pantay na pulso na lumipat sa loob at sa pamamagitan ng musika habang ito ay nagtatapos.
"Space Balloon"
Mayroong tuluy-tuloy na tibok ng bass at isang madilim, martial sounding note pattern habang nagsisimula ang "Space Balloon" kasama ng mas mataas na oscillating pulse ng synth. Isang serye ng tumataas, makulay na mga tunog ng chip at umuungol na mid-level synth na sinamahan ng pitch bending at twisting melody na may kaakit-akit at palihis na kalidad dito. Ang isang ripple ng arpeggiating, drifting chip sound ay gumagalaw habang ang isang tulad-gitara na synth ay nagpapatugtog ng isang nagbabagong melody na may mas madilim na kalidad dito.
Ang mas banayad na arpeggios ay tumataas at bumaba na may pabilog na tunog at mga tala sa background na mas mataas habang tumutugtog ang sliding, shifting melody na iyon. Ang beat ay sumabog at nagmamaneho sa isang mas mabilis na pattern, lahat ay bumibilis habang ang drum throb ay tumutulak at ang track ay patuloy na gumagalaw nang mas mabilis. Nagtatapos ito sa isang tunog na mailalarawan ko lamang bilang isang stereotypical UFO takeoff.
Konklusyon
Ang Project Echo ay ang uri ng synth-based na musika na personal kong kinagigiliwan. Ito ay may kakaibang paraan ng paggamit ng mga elemento ng synth, ito ay may sonik na detalye at kayamanan at ito ay nagsasabi ng isang kuwento na melodikal at emosyonal na malakas. Higit sa lahat ng ito, ito ay nilikha sa isang kawili-wiling paraan na nakakaakit din sa akin.
