Synth Album Review: "WAVES" ni Daniel Quasar

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang WAVES ni Daniel Quasar ay isang album na tumutuklas sa mga isyu ng pagiging at pagiging, kasama ng pagkawala at sakit. Kasama rin sa kanilang emosyonal na paggalugad ang isang sonic palette na higit na binibigyang-diin ang mga tema na lumilitaw sa mga liriko ng kanta na may mga sensasyon ng kawalan ng laman, desolation at drift na nagmumula sa mga synth na ginagamit nila. Ang pakiramdam ng malalim na kalungkutan ay paminsan-minsan ay tinutusok ng liwanag at mga sandali na mas nakapagpapasigla.

Ang unang elemento na nag-akit sa akin sa WAVES ay ang kalibre ng pagkakasulat ng kanta ni Daniel Quasar. Nagagawa nilang gumawa ng mga salita na malinaw at malinaw na naglalarawan ng damdamin at sangkatauhan. Ang kanilang pananaw sa pag-iisip at pakiramdam ay nagpapahintulot sa mga kanta na maputol ang isipan ng nakikinig at magtanim ng mga ideya doon. Nasisiyahan din ako sa kanilang paraan sa paggawa ng matitinding imahe sa pamamagitan ng mga salita.

Ang isa pang malakas na aspeto ng album ay ang paggamit ng mga synth upang pukawin ang mga damdamin ng kawalan ng laman, malawak na cosmic voids at malaking distansya. May mga malamig, starry na kumikislap na tunog, mga aberya at static kasama ang mga sandali ng malalim na bass at mga tunog na lahat ay sinusuportahan ng malawak na bukas na espasyo ng sonik. Ang mga sensasyong iyon ng paghihiwalay at paghahati ay mahusay na tumutugma sa nilalamang liriko. Nakita ko ang aking sarili na dinadala ng pangkalahatang sonic palette ng musika at dinala sa isang paglalakbay sa kalawakan.

Nakikita ko rin ang aking sarili na naakit sa paraan ng paggamit ni Daniel Quasar ng kanilang boses. May natural silang sakit sa kanilang pagkanta na mas binibigyang-diin lamang ang emosyonal na nilalaman ng musika ngunit epektibo rin silang gumamit ng vocal filter na lumilikha ng isang robotic tone. Ang mga damdamin ng paghihiwalay, lamig at distansya ay lahat ay malakas na naroroon at nagpapalalim pa ng lakas ng liriko na nilalaman.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang "UPGRADE" ay nabuo na may malaking kawalan ng bukas na espasyo sa paligid ng robotically distorted na boses ni Daniel Quasar at isang guwang, metal na tunog na lumalawak sa napakalawak na sonic space. Ang umaalingawngaw, tumatalbog at metal na mga tunog ay patuloy na dumadaloy palabas sa cosmic void kasama ng kanilang distorted vocals.

Ang matalas na talim, katamtamang mababang synth na tunog ay umaanod sa mga alon habang pinagsasama ang mga ito ng tumitibok na pulso ng beat. Ang kanilang mga vocal ay naaanod sa kalawakan at ang beat ay parang walang humpay habang ang matitigas na talim na mga synth ay umuungol sa isang malaking kalawakan. Ngayon kami ay kumukupas sa mga basag, maikling tunog at mga ulap ng matalim na talim na synth sa ilalim at ang beat ay naputol. Nawala ang kalidad ng kanilang boses habang lumilipat ito sa kanta.

Ang dislokasyon, pagkawala at pagkalito ay pumupuno sa mga salita ng kantang ito. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa pakiramdam ng isang bagay na nagmumula sa lahat sa paligid. Tinanong nila, "Ano ang iniisip ko? Iwanan mo na lahat." May kawalang-katiyakan para sa kanila habang iniisip nila, “Kung kukunin ko ang lahat pagdating nito, aabot ba ako sa kabilang panig?”

Tila naghahari ang kalituhan dahil hindi sigurado ang aming tagapagsalaysay sa kung ano ang nangyayari. Gayunpaman, napagtanto nila na "hindi magtatagal hanggang sa mahanap ko ang aking sarili sa ibang lugar" kung saan sila ay "iiwan sa mga device" at hindi maaaring magkamali.

Ang matinding damdamin ay lumalaki tulad ng "isang unos na namumuo sa aking isipan" at habang sila ay nagmamadali, 'ito ay parang pagnanasa. Tinatanong nila kung naranasan nila ito, makikita ba nila ang kanilang sarili na "mas mataas pa?"

Lumalago rin ang kawalan ng katiyakan habang sila ay "natigil dito mula sa loob" sa isang landas na pinili ngunit kinukuwestiyon ng tagapagsalaysay kung sila ba ang pumili. Kahit na, nagtatanong sila, "Maaari ko bang baguhin ang bilis? Maghanap ng ilang kahulugan na nasa loob-loob."

Ang makulimlim na alon ng computerized synth sound ay tumataas sa madilim at buong chord para buksan ang "Lonely Soldier (feat. Vice)" habang ang malalalim na tubular bells ay gumagalaw sa ibaba ng mga nagpapahayag na vocal ni Daniel Quasar. Ang makakapal na ulap ng nanginginig na synth ay umaalingawngaw sa paligid ng nawala, halos parang multo na mga tinig. May ningning sa mga synth na pumapasok, ngunit ito ay ang malamig at walang laman na liwanag ng malalayong bituin.

Ang mga vocal ay magkakaugnay sa malalim na resonance ng mga tubular bell bago magsimulang tumugtog si Vice sa nauutal na beat at mga lumulutang na synth na tumutunog sa likod ng musika. Ang boses ni Daniel Quasar ay akma sa emosyonal na tenor ng musikang ito. High, whistling, ethereal synth na gumagalaw sa mga palipat-lipat na linya at ang malalim na tubular bells ay bumukol at kumukupas upang tapusin ang track.

Isang kuwento ng isang robotic o cybernetic na sundalo ang lumaganap sa lyrics. Ang karakter sa kuwento ay "nalamigan sa isang lawa ng bawat uri ng panganib" at napapaligiran nito. Ito ay pumalit at ang sagot ng sundalo sa hindi alam kung saan pupunta ay ang "sumama."

Kahit na pagkatapos maglaan ng oras upang "i-realign" ang kanilang paligid, napagtanto ng kalaban na may isang bagay na medyo mali. Ang pangunahing karakter ay "isang malungkot na sundalo, mekanikal na kababalaghan" na "nadaan sa apoy at lumabas mula sa ilalim."

Pagkawala at kawalan ng laman ang kanta sa mga linyang, “I don't know what it takes but I don't fit in this place. Walang ibang tao dito." Napagtanto ng sundalo sa kalaunan na "mawawasak kung minahan ko itong bakal na puso."

Itinuturo ng aming tagapagsalaysay na naglalaan kami ng oras upang mabuhay ngunit nagtatanong, "Paano mo malalaman kapag nalampasan mo ang linyang iyon?"

Ang mga tula ni Vice ay nakakatuwang kumplikado at nuanced na taludtod. Ito ay mula sa pananaw ng pangunahing karakter at naglalaman ng ilang makapangyarihang mga larawan. Ito ay isang paglalakbay tungo sa dahan-dahang pag-unawa na mahirap makuha. Kailangang bitawan at palayain ang mga lumang pattern na ipinahayag dito.

Mayroon akong ilang mga paborito mula sa mga tula na nilikha. Nasisiyahan ako sa magkasalungat na damdamin sa linyang, "nanabik sa liwanag ng umaga na ayaw kong gamitin." Gustung-gusto ko ang tripartite na personalidad na ipinakita sa mga salitang, "isang malungkot na sundalo o isang sirang lalaki o isang krisalis na pumuputok sa aking kamay na pinipiga."

Mula kay Spinditty

Nasisiyahan ako sa pagbabantay at paghahangad na inilarawan sa mga salitang, “Binabantayan ko ang aking isipan at ang aking mga nakatagong pagnanasa. Laging naghahanap ng ember na magpapasiklab ng apoy” at ang maayos na pananalita sa linya, “walang agham ang sining ng pagiging.”

Ang pagkaunawa na ang panloob na kaalaman ay ang pinakamahalagang anyo ng pag-alam ay ipinahayag sa mga salitang, "Siyempre ang ember na iyon ay nakatago sa kaibuturan, na kinikilala lamang ng walang hanggang mata."

Ako ay nabighani sa pagiging sopistikado sa mga liriko na nagsasabing, "laban sa butil ng mga henerasyon ng sakit, na epigenetically na naka-embed sa ating mga buto at ugat." Nasisiyahan ako sa pinagsama-samang tula sa loob ng mga linya, "Ang baluti nito ay mabagal na paghiwa-hiwalay, ang sirena ng tawag sa mga luho na ito, ang patuloy na pagkagutom sa isip."

Nabuhay ang "HULING/HAKBANG" habang dumadaloy ang masikip na tunog ng synth papunta sa malawak na bukas na mga sonic space ng track. Ang katamtamang mataas na synth ay gumagalaw sa tumataas na mga linya sa ibabaw ng malalalim na balon ng bass at isang tumitibok na drumbeat na nagiging mas aktibo habang ito ay gumagalaw, ngunit medyo mahina pa rin ang pagsipilyo sa ibabaw ng track.

Ang sharp synth ay tumataas sa mga minor key lines at ang mga drum ay nakakakuha ng kaunting lakas habang ang lahat ng mga tunog ay dumadaloy sa madilim na espasyo. Ang beat ay naglulunsad muli kasama ang ilang astral, makahinga, bukas na mga tunog na dumadaloy palabas sa track. I enjoy the mixture of glow and ache in those lambent notes. Gusto ko rin kung paano pinabagal ang melodic segment kaya mas unti-unting lumalabas ang melody.

Ang mga pagsabog ng kumikislap na synth ay sinasabayan ng matataas, naghihiwa na tunog na gumagalaw sa tumitibok na beat habang nagsisimula ang "Celestial Beings." Ang beat ay kumukupas saglit habang kumikislap, mahangin na mga synth ang kumikislap sa track at humahabi ng maliwanag na tapiserya. Ang beat ay tumataas at muling bumaba habang ang mga synth ay umiikot habang ang isang mataas na melody ay tumatawag sa isang libot na linya.

Naaakit ako sa kislap at kislap ng track na ito, balanse laban sa mga elementong nakakaramdam ng tensyon at kaba. Higit sa lahat ng iba pang sonik na elemento ng track, sumasayaw ang pagkutitap. Bumababa muli ang beat at ang isang sawtoothed synth ay pumutol at kumukupas bago muling itatag ang beat. Ang isang mabilis na linya ng kumikinang, cascading synth ay gumagalaw at gumagalaw sa itaas ng track habang ito ay nagsasara.

Ang mga nilalang na "Wild Abandon" na may mga oscillating synth wave na lumulutang palabas sa malumanay na pumipintig na mga tambol at pinalamutian ni Daniel Quasar ang kanilang boses ng robotic distortion, na lumilikha ng kakaibang pakiramdam. Nasisiyahan ako kung paano epektibong pinapataas ng mga robotic vocal ang pakiramdam ng desolasyon sa album na ito. Isang synth na may punit-punit na gilid at matigas na kinang ang kumikislap sa track at ang beat ay may makinis at buong pakiramdam.

Sa paglipas ng beat, ang synth ay naaanod sa medium-high, mala-gitara na alon. Ang isang umaalingawngaw, metal na pabilog na tunog ay pinagsama ng mataas, umaalulong na synth. Tulad ng marami sa mga track sa album na ito, mayroon itong bukas at may pagitan na pakiramdam na nagdaragdag sa pangkalahatang mga impression ng alienation at pakikibaka sa panloob na pagiging kumplikado.

Isang pakiramdam ng pagtatanong at paghahanap ang pumupuno sa lyrics ng kantang ito. Nagsisimula ang aming tagapagsalaysay sa pagsasabing, "Mukhang hindi maintindihan, may mga misteryo sa paligid." Patuloy silang nagtatanong kung ito ay isang bagay na maaari nilang baguhin at kung gayon "maaari ko bang pigilan ito?"

Ang kanilang isip ay nakikipagkarera sa "wildly abandoned thoughts" ngunit napipilitan pa rin silang magtanong, "Bakit ang katahimikan na ito ay napakalakas kung hindi ako makagawa ng isang tunog?" May panloob na pakikibaka na nangyayari habang ang tagapagsalaysay ay nakaramdam ng luha sa kanilang mukha ngunit nagtanong, "Ano itong sinusubukan kong maramdaman?"

Ngayon ay sumisigaw sila, "Ang mga misteryo ay tumakas at muli, hindi ba ako maaaring magsalita nang malakas?" Malinaw ang pakiramdam ng hindi pagkakaunawaan habang sinasabi nilang hindi nila maintindihan at idinagdag, "kung ito ay isang bagay na kaya ko, maaari ko bang pigilan?

Ang mga makamulto at matataas na synth na lumilipad patungo sa kalawakan ay sinasanib ng mga malutong na metal na xylophone na nota at isang malupit at magkasalungat na beat habang nagsisimula ang "Proto". Ang nakataas na synth burst sa itaas sa kumikinang na mga tala na may maliit na pattern ng key. Dumating ang isang mas mainit, mas mahusay na daloy ng synth kasama ng tunog ng mga tubular bell at ang lead synth ay may matagumpay na kalidad dito.

Ang isa pang sandali ng metallic tinkling ay gumagalaw bago ang nakataas, bilog na tunog na mga synth ay umakyat sa lalim at bigat sa ilalim ng mga ito. Naaakit ako sa kung paano nag-intertwine ang lahat ng elemento ng synth sa track na ito. Ang tumataas na mga alon ng mga nota ay sinasagisag ng mas maliliman na mga pag-ikot ng tunog at ang pumuputok na beat na tumatama sa ilalim nito at naglalaho kami sa kumikinang na mga nota at makamulto na chime.

Ang "BLUE" ay bubukas sa matataas, maliwanag, glitchy na synth na tunog na nagpapaalala sa isang cassette tape na nirewound sa isang makinis at dumadaloy na background. Ang boses ni Daniel Quasar ay naa-anod sa pagiging bukas bilang isang tuluy-tuloy na tibok ng puso ng drum at bumibilis. Ang beat ay nahahati at sa background ay gliding, ang mga mahanging tunog ay nagbabago at nagsasama. Minsan pa, ang vocal distortion ni Daniel Quasar ay nagdaragdag sa pakiramdam ng dislokasyon. Ang mataas, twisting synth ay dahan-dahang gumagalaw sa background at muli ay may half-time beat. Isang pipe organ-like synth ang nagpapalabas ng isang serye ng melodic, mamahaling mga nota at kami ay unti-unting nawala sa katahimikan.

Ito ay isa sa mga mas positibong kanta sa album dahil ito ay nagsasalita ng pag-unlad at pagbabago para sa mas mahusay. Sinabi ng tagapagsalaysay na sila ay nagbago at na "napagtanto nila na ang mga bagay ay iba, alam kong mali ang ginawa ko sa iyo" ngunit ngayon sila ay pinalaya at gusto nilang gumawa ng mga pagbabago.

Nagtatanong sila kung ano ang nakikita ng taong kausap nila sa kanilang mga mata at kung makikita nila "makikita mo ba ang parehong buhay tulad ng nakikita ko?" Ang aming tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa isang espirituwal na pagbabago sa kanila at idinagdag, "Ako ay lumaki sa napakahusay na taas. Nakita ko na ang mundo, ang uniberso para sa halaga nito.”

Nagtapos ang tagapagsalaysay, "Nakita ko na ang wakas at marami pa akong gagawin."

Pinupuno ng mga hollow synth sound ang pagbubukas ng "COLORS" bago sila dugtungan ng parang string na tunog na dumadaloy sa kanta sa likod ng natatanging boses ni Daniel Qasar habang kumakanta sila sa Japanese. Ang mabagal na arpeggios ay umiikot at ang beat ay pumipintig habang ang mga synth ay dumulas at umiikot.

Nasisiyahan ako sa angular na kalidad sa nagniningning na melody ng gitara na gumagalaw sa kanta. Ang tense, masikip na pulso ng makintab at metal na synth ay lumalabas sa track, na gumagalaw sa ilalim ng mga nagpapahayag na vocal.

Ang kanta ay may higit na pasulong na galaw ngayon habang ito ay nagtutulak at ang angular na himig ng gitara ay kumukupas sa kumikislap na parang string na tunog at open space. Ang mabagal na arpeggios ay malumanay na pumipihit bago ang pabago-bago, tumataas na melody ng gitara ay sumisigaw at ang beat ay pumutok. Ang vocal melody ay nagdodoble sa gitara at ang gitara ay umaawit sa mahabang linya ng kumikinang na mga nota.

Alinsunod sa mga ideya at tema na ginalugad sa album na ito, ang COLORS ay isang kanta ng Japanese artist na si Hikaru Utada na nag-e-explore sa mga tema ng koneksyon, pagbuwag at pagkakakilanlan. Mahusay ang pagpili ni Daniel Quasar noong pinili nila ito.

Ang "Ambivalent" ay nabubuhay nang may static na glitch at twist na dumadaloy palabas sa kalawakan, tulad ng isang signal na naputol mula sa pinagmulan nito. Ang mga matataas na nota ng piano ay umaanod sa musika sa bukas na espasyo sa kanilang paligid. Ang mga pattern ng mga nota ay tumataas at nahuhulog sa kawalan ng laman sa kanilang paligid, na umaalingawngaw sa mga paulit-ulit na linya habang ang isang mas malalim na daloy ng bass at isang mabagal, buong drumbeat ay nagbibigay sa anyo at hugis ng track. bilang mayaman ngunit bahagyang talim synths umaangat sa buong alon upang suportahan ang musika.

Ang mga synth ay lumilipat sa katamtamang mababang mga alon bilang nakataas, nawawalang pakiramdam na nag-aanod ang piano sa lumalaking lakas ng sonik sa ilalim nito. Ang mabagal, banayad na mga tala ay umiikot sa umaalingawngaw na kawalan na parang hindi na matatapos. Ang paulit-ulit na linya ng piano ay may hypnotic na kalidad na sa tingin ko ay nakakahumaling. Ang bahagyang buzz ng mas mababang mga synth ay umuuga muli at ang mga whorls ng tunog ay magkakaugnay sa malalim na bass.

Isang mabilis na dagsa ng tunog ang tumataas at lumutang sa kalawakan kasama ang isang keyboard na parang pag-ikot ng tunog habang nagsisimula ang "Drift(Fate). Ang ilang kakaibang percussion ay nagdaragdag ng medyo etnikong lasa sa track habang ang dumadaloy na synth notes ay gumagalaw sa grand aural void ng track. Mayroong nakataas na pattern ng synth na may whorled na kalidad dito.

Ang isang bilog, kumikislap, umiikot na synth ay nagdadala ng isang gumagalaw na linya sa ibabaw ng beat at mas magaan na mga tunog na kumikinang sa malayo. Gusto ko ang kumplikadong katangian ng track na ito bilang glitchy synth twists at piano notes na kumpol-kumpol at pumipihit habang patuloy ang beat. Habang nagtatapos ang track, isang nag-iisang paikot-ikot at baluktot na synth ang dumadaloy palabas sa malawak na espasyo.

Konklusyon

Ang WAVES ay isang mayaman, nuanced na pakikinig na naglalayag sa malalim na emosyonal na teritoryo at lumilikha ng isang malawak na bukas, malamig na soundscape kasama ng isang napaka-pantaong pagsusuri ng mga kahinaan at mga paraan upang lumago.