Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Ang Aeronexus ay lumikha ng isang evocation ng isang engrandeng paglalakbay sa pamamagitan ng mga bituin sa kanyang album na The New Vessel, na nagpatuloy sa kuwento na nagsimula sa Forever Drifting. Ito ay isang album kung saan ang mga synth ay kumikinang tulad ng liwanag ng bituin, ang malalim na bass ay lumilikha ng isang paningin ng walang katapusang gabi ng kalawakan. Ang masalimuot na mga linya ng melody at armonya ay magkakaugnay upang magpinta ng mga matitibay na imahe para sa nakikinig.
Pagsusuri ng The New Vessel ni Aeronexus
Ang paraan ng paggamit ng Aeronexus ng mga synth at iba pang mga tunog sa The New Vessel ay nakakuha ng aking interes sa pandinig. Nagawa niyang lumikha ng mga texture at sensasyon na nagtutulak pauwi sa pakiramdam ng isang paghahanap na tumatawid sa kalawakan. Mayroong malalim na bass rumbles na nagmumungkahi ng malawak, velvet blackness at high-singing synths na pumupukaw ng nebulae at mga konstelasyon. Lahat ng ito ay lumilikha ng malakas na imahe sa isip ng isang tao.
Ang mga lead synth na bahagi sa The New Vessel ay gumagamit ng pan pipe, metallic bell/chime sounds at kahit isang Theremin kasama ng mas karaniwang synth tone. Ang lahat ng mga tunog ng instrumento ay gumagawa ng mga epekto na akma sa mga melodies na kanilang tinutugtog at sa aking pananaw ay nagdaragdag ng pagiging bago sa tunog ng mga track kung saan ginagamit ang mga ito.
May mga kagiliw-giliw na melodies at harmonies na tumatawag sa pamamagitan ng album na ito. Ang ilan sa mga melodies ay maselan, ang iba ay puno ng matagumpay na kapangyarihan at may mga sandali din ng minor key melancholy. Ang mga harmonic na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lahat ng iba't ibang magkakaugnay na linya ng synth ay namumukod-tangi din sa paggawa ng mga natatanging contrast. Sa lahat ng ito, kailangan kong idagdag ang aking papuri para sa masalimuot, paggutay-gutay at pagmamaneho ng gawang gitara ni Contre-Attaque sa "Universal Equilibrium" na nagbibigay sa track na iyon ng labis na enerhiya at lakas.
Ang isa pang aspeto sa The New Vessel na nakikita kong kasiya-siya ay kung gaano layered ang mga track. Maraming natatanging tunog at pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga layer ng tunog sa album. Parang sa dami ng beses na nakikinig ako, mas nakakawala ako sa musika. Ang trick ay hindi ito masyadong abala. Nagawa ng Aeronexus na lumikha ng kumplikadong musika na hindi maputik o sobra-sobra sa album na ito.
Aking Mga Paboritong Track
Ang "Into the Depths" ay nagsisimula sa maliwanag na nagniningning na synth chords na dumadaloy sa track, na umaabot sa pamamagitan nito. Nararamdaman nila ang paggalang habang ang pan pipe synth ay lumulutang, ang mga pinong nota na dumudulas sa pagitan ng malalalim na kettledrums habang pumapasok ang solid, retro drums. Nakita kong maganda pakinggan ang maselan, nanginginig na melody sa track na ito. May mga kalaliman sa likod ng melody na nagbibigay sa lead synth ng pakiramdam ng isang bagay na maliwanag na nagniningning sa pelus na kadilimang iyon. Nagdulot ito ng malakas na sensasyon ng paglalakbay sa kalawakan para sa akin habang nakikinig ako.
Mula kay Spinditty
Umaalingawngaw ang mga kampana sa umaalingawngaw na mga alon, metal sa kawalan ng espasyo sa kanilang paligid habang bumubukas ang "Mga Nakalimutang Mundo". Habang umuusbong ang track, lumutang ang maitim na alon kasama ng isa pang mala-pipe na synth na tumutugtog ng umiikot na melody na nakatawag sa aking tenga. Sa kalaunan ay gumagalaw ang lead synth sa paglalaro ng isang gumagala, sinaunang tunog na melody na angkop sa tono ng pan pipe. May malalim na pakiramdam ng pagtataka na bumalot sa track na ito. Ipininta nito ang isang matingkad na larawan ng mga nakalimutang mundong ito na makikita.
Ang "The New Vessel" ay lumikha ng isang pakiramdam ng isang spacecraft na nagwawalis mula sa kadiliman, na dumaraan sa isang marilag na drift. Ang lead synth ay may buo at mayamang tono dahil marahan nitong pinagsasama-sama ang mga nota sa malalim na umaalingawngaw na bass. Tumataas at bumababa ang Arps, dahan-dahang lumulutang sa ibabaw ng track, pumapagaspas sa iba pang mga tunog na dumaraan. Nakatutuwang pakinggan ang mga layer ng tunog habang bumubuo sila ng isang siksik na tapestry ng mga musical texture at gumagawa ng isang buo at malalim na resulta.
Itinaas ni Contre-Attaque ang "Universal Equilibrium" sa isa pang antas sa kanyang tumba, masalimuot na gawain. Ang gitara ay gumutay at tumalon sa track, itinulak pasulong sa pamamagitan ng driving beat. Nagustuhan ko rin ang paggamit ni Aeronexus ng Theremin sound para magdagdag ng haunted element sa musika kasama ng pabagu-bagong oscillation ng mga synth at isang sumasayaw, mabilis na seksyon ng harpsichord. Ang manic harpsichord ay mahusay din ang kaibahan sa umaagos na soundscape sa ilalim nito. Ang balanse ng mas madidilim at mas magaan na mga elemento sa musika ay nakakuha ng aking pansin.
Ang "Planet Eater (feat. MASKED)" ay nagpapahayag ng malawak na kadiliman ng espasyo sa malalim na dagundong ng bass na nasa ilalim ng track. Sa pambungad, nagustuhan ko ang mabagal, madilim na nagniningning na mga arps na dumaloy sa musika. Habang umuusbong ang track, umuungal ang mga hard-edged at slicing synths sa track, na parang agresibo. Ang musika ay nagdudulot ng mga larawan ng isang malaking spatial na anomalya habang ito ay gumagalaw upang lamunin ang isang buong planeta.
Ang mainit na pamamaga ng mga synth at mahinang umiikot na mga arps ay nagsisimula sa "The Last Survivors." May ginhawa at liwanag na patuloy na dumadaloy sa musika, ngunit may malungkot din sa pag-anod at pag-slide ng musika. Si James Nicholas Cusack ay may tamang ugnayan sa track na ito.
Hatol
Ang New Vessel ay isang malinaw na ebolusyon mula sa unang album ng Aeronexus. Ang kanyang produksyon ay mas pinakintab, ang kanyang musikal na katalinuhan ay lumago at siya ay may tunay na kahulugan kung paano nakikipag-ugnayan ang mga tunog upang makagawa ng maraming texture na imahe. Nag-enjoy ako kung paano niya nagawang gumawa ng quest sa malalim na espasyo gamit ang melody, harmony at kawili-wiling mga pagpipilian sa tunog ng instrumento. Laging magandang marinig ang isang artist na lumalaki at nagpapaunlad ng kanilang tunog sa bago at natatanging mga direksyon.
