Synth Album Review: "Time Navigators" ng Cosmo Cocktail

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Si Luca Brumat, na kilala rin bilang Cosmo Cocktail, ay walang pakialam sa katotohanan na ang kanyang Time Navigators album ay isang klasikong synthwave ng uri na unang ginawa noong kalagitnaan ng 2000s ng mga innovator ng genre.

Pagsusuri ng Album na "Mga Navigator ng Oras".

Bagama't ang synth-based na musika ay lumawak, nag-iba-iba at nakuha sa napakaraming bagong anyo, pakiramdam ko ay may puwang pa rin para sa mahusay na pagkakagawa ng synthwave ng klasikong iba't. Kinukuha ng Time Navigators ang lahat ng pinakamahusay na elemento ng unang synth-wave (kung patatawarin mo ang kakila-kilabot na pun) at naghahatid ng may mahusay na pagkakagawa ng mga melodies, ang hindi maikakaila na propulsion ng synthwave drum at mga tunog ng bass at ang maraming interlaced synth lines na bumubuo ng mga pattern sa kabuuan. ang album.

Agad akong napahawak sa melodic writing chops ng Cosmo Cocktail. Nakagawa siya ng mga melodies na kumikinang at kumikinang, ngunit kadalasan ay may bahid ng kaunting mapanglaw. I am someone who enjoys that hint of something sadder, even in the midst of hope because life is so often like that. Kapag gusto niyang gumawa ng uplift, higit pa sa kaya niya. Pinahahalagahan ko lang ang nostalgic na sakit para sa mga bagay na nakaraan na hindi na mauulit na pumupuno sa Time Navigators.

Ang classic na synthwave ay nagkaroon ng pagsasama ng dumadagundong na tambol at kumikinang, kumikislap na mga tunog ng synth na nagdagdag ng parehong enerhiya at liwanag sa musika at ginagamit ng Time Navigators ang balanseng iyon upang maiangkla ang musika habang hinahayaan itong umangat at lumipad nang sabay. Binabalanse nito ang backing music na nagpapakita ng melodic na nilalaman ng album nang maayos.

Ang isa pang elemento ng album na kinagigiliwan ko ay ang pakiramdam ng kaluwang na nilikha ng produksyon. Ang lahat ay napapalibutan ng isang pakiramdam ng malawak na pagiging bukas na nagbibigay-daan sa iba't ibang mga bloke ng gusali ng musika na lumipat at nagdaragdag ng isang madaling daloy sa musika. Hindi ito labis na ginawa, ngunit tinutulungan ang musika na maging maluwang.

Nasiyahan din ako sa banayad na paggamit ng electric guitar sa "Downtown Years." Gusto ko ang isang solong pinuputol na gitara sa tamang konteksto ngunit hindi ito magkasya dito. Sa halip, mayroong isang trahedya, banayad na pakiramdam sa gitara na nagdaragdag ng isang tiyak na malungkot na nostalgia sa musika at angkop sa pakiramdam na iyon.

Mula kay Spinditty

Subaybayan ayon sa Breakdown ng Track

Ang "Downtown Years" ay may maaliwalas, bukas na pakiramdam dito bilang banayad na nagniningning na mga synth notes at isang libot, medyo trahedya at banayad na tunog ng gitara na tila tumatawag sa isang walang laman na distansya. Ang pakiramdam na ibinibigay nito ay isa na nakaantig sa akin. Nasiyahan din ako sa nawawala, paliko-liko na katangian ng pangunahing himig na may bahid din ng kalungkutan. Sa kabuuan, isang track na nagpinta ng malakas na imahe sa aking isipan.

Napilitan ako sa lead synth melody na puno ng pag-asa, pagmamahal at init sa "Lipstick Kiss." Ang classical solid synthwave beat ay isang magandang anchor sa mainit na damdamin sa itaas at ako ay nabighani sa bahagyang trahedya pangalawang melody sa track kasama ng kung gaano karaming enerhiya ang idinagdag ng beat habang inilipat nito ang track pasulong.

Ang "Time Navigators" ay puno ng maliliwanag na flying synth notes na dumadaloy sa mahabang daloy ng bass at ang hindi mapag-aalinlanganang tunog ng drum. Naintriga ako sa menor de edad, bahagyang may anino na synth chords na contrast sa ningning sa paligid nila. Talagang binigyan ako ng pakiramdam ng paglipat sa espasyo at oras ng track na ito. Ang lahat ng musika ay nadama na napakalinaw sa kalikasan habang ito ay umaagos.

Ang mga de-kalidad na melodies ay tila pangunahing bagay sa album na ito at ang kumikinang, tumataas na synth melody na naghahatid ng kahinahunan at pag-asa ay walang pagbubukod sa "Night Breeze." Interesado ako sa paraan ng pag-akyat ng umiikot na mga nota ng piano at tumugma sa bahagi ng tambol. Muli, ang dampi ng mapanglaw sa track ay nagpahusay lamang sa banayad na pakiramdam ng himig. Naisip ko na ang paggamit ng mga nakapaligid na tunog ay isang kaaya-ayang pagpapahusay sa track na ito habang hinahampas ng alon ang tunog ng mga seagull.

Ang "Summer Off My Mind, A Year After" ay puno ng nostalgic na pananabik. Ang himig ay kumikinang habang nangangarap ng isang nakaraang tag-araw, na ngayon ay nawawala sa alaala. Ang mga alon ng malalim at matatag na bass ay nagbigay ng nakapapawing pagod na pakiramdam sa musika habang ang mga maliliwanag na linya ng synth ay kumikislap dito. Muli ang track ay may maaliwalas na pakiramdam na nagdaragdag sa mga impresyon ng isang panaginip na pag-alaala na inihatid sa mga melodic na elemento ng track.

Ang magaspang at glitchy synth na nagbubukas ng "Push the Pedal Dangerously" ay nakakatulong sa pagiging hard-charging ng track. May pakiramdam ng mapanganib na paglipad sa highway habang ang mabilis na mga tambol ay pumipintig sa musika. Ang pangunahing melody ay parehong madilim at malakas habang ito ay nag-rocket sa track. Naiimagine ko ang lakas ng isang makinis na sports car habang umuungol at pumipintig ang track na ito, na masiglang nagmamaneho patungo sa isang konklusyon.

Ang "September Sunset" ay may madaling pulso habang kumukutitap ang mga chimes sa malalim na daloy ng bass at isang matagumpay na linya ng synth. Habang humahati ang beat, nasiyahan ako kung paano kumalat sa ibabaw nito ang mahabang daloy ng mainit na tunog. Ang isang banayad na pakiramdam ng isang bagay na masakit ay gumagalaw sa kanta bilang isang umaasa, ngunit malungkot pa rin na linya ng synth. Ang track na ito ay tinataglay ng pakiramdam ng pagtanggap sa hindi maiiwasang pagliko sa mga panahon (at sa ating buhay) habang nagpapatuloy ang walang katapusang pag-ikot ng mundo.

Hatol

Sa pamamagitan ng pagtuon sa mga elementong nagpahusay sa classic na synthwave, nakagawa ang Cosmo Cocktail ng isang album na puno ng malalakas na melodies, emosyonal na mga sandali at ang kasalukuyang tumitibok na beat. Maaaring hindi ito masira ng bagong genre sa genre, ngunit ito ay tiyak na isang kasiya-siyang karanasan sa pakikinig para sa mga klasikong synthwave na tagahanga.