Synth Album Review: "Memories" ng Coastal

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Kinapapalooban ng Coastal’s Memories ang Portuges na ideya ng "saudade," na isang pakiramdam ng sakit na kapanglawan, naaalalang kagalakan at malungkot na nostalgia. Ang boses ni Aaron Hetherington ay nagpapakita ng malakas na damdamin, ang musikal na suporta ay masakit at mga pangarap na may synthesized na lalim at ang mga lyrics ay patula at nakakaantig. Higit sa lahat ng ito, ang mga guest artist ay nag-aambag ng kanilang sariling malakas na pagtatanghal.

Isa sa pinakamakapangyarihang aspeto ng Memories ay ang intensity ng atmosphere sa album. Bawat bahagi nito-mula sa vocals hanggang sa musika, mula sa lyrics hanggang sa emosyonal nitong tenor-ay malalim na emosyonal habang ito ay nagpapahayag ng pag-asa, pagkawala, pangarap at saya. Ang synth melodies ay maganda at masakit nang sabay-sabay; ang lyrics ay nakakaantig at ang mga vocal ay pumipintig sa pakiramdam. Wala akong maisip na mas magandang pagpapahayag ng mapait na katangian ng nostalgia.

Ang isa pang pangunahing kadahilanan sa aking kasiyahan sa Memories ay ang mga vocal performances mula kay Aaron Hetherington at ang mga guest singers. Ang mga pangunahing tungkulin sa boses ay ginagampanan ni Aaron Hetherington at ang kanyang tinig ay gumagalaw, madamdamin at malalim na nagpapahayag habang ito ay lumulutang at nasasaktan. Si Terena Armstrong (mula sa Cymatica) ay may husky, masarap na boses na naglalabas ng damdamin at si Sonja Huerta Comes (mula sa Oblique) ay may mahangin, kumikinang na istilo na angkop sa "Kyoto".

Lubos akong naniniwala na, kahit na walang napakagandang musikal na suporta, ang mga liriko na isinulat ng Coastal para sa mga kanta sa Memories ay maaaring mag-isa bilang tula. Ang mga ito ay puno ng magagandang pagkakabuo ng mga imahe ng salita na nagdadalang-tao sa kahulugan at damdamin. Ako ay lubos na humanga sa mga kakayahan sa pagsulat na ipinapakita dito, lalo na sa kanilang kakayahan sa pagkuha ng emosyonal na kumplikado.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang "Memories" ay nabuo gamit ang isang tape sa deck, mga susi sa ignition at isang mabagal na makintab, mataas na synth swell na sumisigaw sa malayo. Ang malayong synth ay lumalaki sa volume habang ang isang plaintive trumpeting synth ay pinagsama ng isang nakataas, masakit at kumikinang na melodic na linya habang ang monologue ay pumapasok.

Ang solid bass throb at solid, steady drumbeat ay sumusuporta sa isang parang bell synth na naglalaro ng arpeggiating pattern, na nagdaragdag ng liwanag at shimmer sa track. Oscillating bass flows at ang marupok, banayad na synth melody ay dumampi at kumukupas. Gusto ko ang paraan kung saan binibigyang-diin ng musical backing ang mensahe ng voice over na kailangan nating sakupin ang buhay at maranasan ito nang malalim.

Ang mahangin na mga synth ay bumubulusok sa track at ang masakit, kumikinang na melody ay gumagalaw sa aktibong nagbabago, siksik na bass at malalaking retro drum upang bigyang-buhay ang "92". Naantig ako sa taos-pusong mga tinig ni Aaron Hetherington habang nagdadala sila ng himig na puno ng nawawalang pag-asa at natutunaw na mga pangarap. Ang isang kumikislap, mataas na synth ay umaawit ng isang nagnanais na melody upang tumugma sa nostalgic na paghatak ng mga vocal at lyrics.

May tumitibok na lalim ang drums at bass sa ilalim ng crystalline synth melody. Ang isang tumatalon na pattern ng synth ay tumatawag sa malayo sa background at ang naliligaw at nagsusumamo. ang mga vocal ay nanginginig sa damdamin, Ang isang tulad ng pipe na synth ay nagdadala ng isang lumulukso na melodic na linya, na tumataas sa ibabaw ng mga vocal at sa tahimik habang ang track ay kumukupas.

Binabalik-tanaw ng tagapagsalaysay ang kanyang kabataan, ginugunita at hinanakit ang isang lumang pag-ibig na nais niyang bumalik. Naaalala niya “ang hindi gaanong gabing sumusubok sa aming swerte sa mga slot machine” at ang mga biyahe sa umaga na nangangahulugang “lahat sa akin.”

May pakiramdam ng nawalan ng malay na nagsusumamo sa mga linya ng koro kung saan nagmamakaawa ang tagapagsalaysay, "pakibalik sa akin ang mga taon na mayroon tayo" habang sinasabi niya na hindi niya mapigilan ang mga luha. Ipinahayag niya ang kanyang takot na ang ibang tao ay "iiwan ako sa huling pagkakataon" kahit na naroon siya "tulad ng unang pagkakataon."

Naaalala ng aming tagapagsalaysay ang "mga luha sa aming mga mata, labis na tumatawa sa mga eksena sa kainan" at sa lahat ng oras na ginugol nilang dalawa sa pakikinig ng musika nang magkasama. Ang matinding katotohanan na ipinahayag niya ay nawala siya nang wala ang ibang tao.

Ang "Shy Kids" ay bubukas sa mabagal na umiikot, ganap na tunog na mga arpeggio na umiikot sa kanta, na umaangat sa crescendo habang ang mga chime ay kumikinang nang mataas sa iba pang mga elemento ng musika. Natutuwa ako kung paano nanginginig ang mga chime nang malumanay upang tumugma sa sakit at kawalan ng laman ng mga vocal ni Aaron Hetherington. Ang mga drum ay nagtatag ng isang solidong pulso upang suportahan ang mga nagpapahayag na mga boses habang ang mga cut glass chimes ay kumikinang nang matagal sa kanilang timbang at impluwensya sa paghubog.

Ang Terena Armstrong ng Cymatica ay nagpapahiram ng husky, madamdamin na mga boses na nagdaragdag ng isa pang elemento ng sonik sa halo. Ang high synth ay umaagos sa isang maliwanag at memory-hazed melodic line habang ang mga boses ng dalawang mang-aawit ay nagsasama. Ang isang bilog, digital-sounding synth ay nagdadala ng nakakaantig na melodic pattern, nagre-refract ng mga kulay tulad ng isang prisma sa sikat ng araw, Ang mga drum ay nagpapanatili ng kanilang pulso at ang mga vocal at synth ay magkakaugnay sa isang pagpapahayag ng maulap, kabataan na panaginip at isang pagnanais na bumalik sa mas simpleng panahon .

Minsan nahihirapan tayong magsimulang muli at ibalik ang ating buhay bago ang isang maimpluwensyang kaganapan. Sinimulan ng tagapagsalaysay ang kantang ito habang pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagnanais na magsimula muli at bumalik sa isang panahon bago ito "nasira."

Bagama't nawala siya tulad ng iba pang nakapaligid sa kanya, napansin niya ang paksa ng kanta na "sa ulan, sa unos na aming tinatakasan." Naaalala niya kung paano silang dalawa ay "mahiyain na mga bata sa isang tahimik na bayan" na ibinahagi ang katotohanan na sila ay nabubuhay sa "isang mundo na napakaliit upang pigilan tayo."

Mula kay Spinditty

Ang monologo sa kanta ay lumalawak sa ideya ng hindi pagpigil. Sinasabi ng tagapagsalaysay na dapat mong "ituloy lang" nang hindi iniisip ang nakaraan o hinaharap na mga kaganapan. Sa sandaling ito, "kailangan mo na lang yumuko ang iyong mga tuhod, huminga ng malalim at tumalon" kahit na natatakot kang mahulog dahil baka ikaw na lang ang lumipad.

Ang isang malawak, buong synth na may brassy na pakiramdam ay umuulit ng banayad na pattern sa dynamic, hinimok na bass at drum throb upang simulan ang "Days Go By." Ang mga boses ni Aaron Hetherington ay lumundag, malago at nanginginig sa emosyon. Mayroong napakalaking drum fill at sparks ng flickering synth flow kasama ang malalayong boses sa malawak na open air ng kanta.

Ang synths twine magkasama sa kanilang light-filled melody habang ang malayong vocals shifts. Nakikita ko ang paraan kung saan ang mga liriko na tumatagos sa puso at ang mamahaling tinig na melody ay sumasayaw nang magkasama. Solid, propulsive drums at bass throb habang ang sikat ng araw ay kumikislap mula sa mga synth.

May pahinga para linisin ang mga chime na kumikinang sa maaliwalas na espasyo habang umiihip ang hangin sa kanta. Ang gitara ay intricately spins out ng isang solo at ang koro ay tumataas, tumutulo sa pakiramdam. Ang mga chimes ay kumikinang at ang gitara ay nagdaragdag ng sarili nitong emosyonal na kapangyarihan sa musika bago ito kumupas.

Ito ay isang kanta tungkol sa halo-halong emosyon na iniuugnay natin sa pagbabago sa ating buhay at mga alaala ng mga magagandang panahong lumipas. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kung paano lumilipas ang oras at "ngayon ay naging noon" habang ang mga alaala na ating ginagawa ay naglalaho. Binanggit niya ang paglalakad sa dilim "kapag ang liwanag ay kumikinang na maliwanag." Pakiramdam ko ang tinutukoy niya ay ang pagbabalik sa nakaraan "sa tanging lugar na maaari nating puntahan at hindi mawala sa isip natin."

Ikinuwento ng aming tagapagsalaysay kung paano niya pa rin nami-miss ang isang taong inaalagaan niya sa paglipas ng mga araw. Ang mga bagay ay kumukupas bilang "ngayon ay nagiging noon" ngunit alam niya "ang mga alaala ay palaging akin." Nagtatapos siya sa pagsasabing maaari lamang niyang ipadama ang kanyang sarili na buhay habang siya ay "ipikit ang aking mga mata sa gabi, naramdaman ang pagbagsak ng ulan."

Nagsisimula ang "Golden Haze" habang lumalakas ang musika, pinapanatili ng nagcha-charge na retro drum pulse ang track na umuusad at kumikinang ang isang masiglang pattern ng synth. at ang nananabik na mga tinig ni Aaron Hetherington ay nagpapahayag ng mga liriko nang may paninindigan habang ang mga kumikinang at matataas na synth ay bahagyang nakakaantig sa musika. Naaakit ako sa paraan ng pananakit at pangangarap ng boses ni Aaron Hetherington sa kanta.

Ang maselan at nakataas na lead synth ay sumisigaw sa isang masakit na linya habang ang mas malawak, mas maliwanag na synth ay tumutunog sa ibaba nito. Ang nakakapit na vocal na lumilipad sa galaw ng mga drum at bass habang ang maliwanag na synth ay kumikinang sa bigat ng napakalaking drumbeat bago humina ang kanta.

Ang mga salita ng kantang ito ay nagpapaalala sa atin na ang pagbabago ay hindi maiiwasan at hinding-hindi natin mananatili sa nakaraan. Ang aming tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kung paanong may "mga alaala na itinatangi na nawala sa skyline" at ang aming mga teenage years ay lumipas tulad ng liwanag ng buwan. Habang tumatagal ang buhay "nagsisimula tayong muli, tayo ay nasira at yumuko." Idinagdag niya na kami ay "nahuhulog at nag-aayos" nang paulit-ulit.

Naaalala ng tagapagsalaysay ang "mga tag-ulan na araw na ginugol sa baybayin" na lumikha ng "summer haze" na inakala nilang hindi magwawakas. Ngayon ay iniisip niya kung maaari ba kaming "maghanap ng isang lugar na matatawag na sa amin" kapag lumipat na kami mula sa mga tahanan kung saan kami lumaki. Nasisiyahan ako sa koleksyon ng imahe ng "mga kinakalawang na bintana at mga picture frame" sa isang "tahimik na lugar kung saan maaaring manatili ang aking puso."

Bilang pagtatapos, sinabi ng tagapagsalaysay na iwanan ang "mga pasa at mga litrato" kasama ang "nakabaon na mga laruang baril sa mga lumipas na panahon." Muli ay nagtanong siya kung makakahanap kami ng isang lugar na matatawag na sa amin.

Ang isang nakapapawi na swirl ng smoothly gliding synth ay sinamahan ng makapal na bass na pumipintig sa ibaba ng boses ni Aaron Hetherington upang bigyang-buhay ang "Summer Eyes". Ang synth arpeggio na pumapasok ay umiikot sa malawak at makintab na mga tala na tumutugma sa pattern ng bass. Ang boses ni Aaron Hetherington ay bumubuhos na may damdamin habang ang tumitibok na bass at pulso ng drum ay sumusuporta dito at ang mga diamond cascades ng synth ay lumulutang sa maliliwanag na linya.

Habang nagbabago ang buhay, ang sabi ng koro, “Tama na tayo. It got tough” and the narrator says there’s no fight in him. Sa kabila nito, ipinahayag niya na "may isang kanta sa ating mga puso na kailangan nating kantahin." Idinagdag niya na wala siyang maisip na mas mahusay kaysa sa mawala sa "isang lumang kalsada."

Naaakit ako sa masakit na simbuyo ng damdamin ng sax habang sumisigaw ito sa marangyang buong tono. Sumasayaw ang malawak na synths, na nagdaragdag ng lalim at intensity, habang pumapatak ang mga matataas na kislap. Ang sax ay tumalon sa isang masigasig na solo, jazzily wriggling sa ibabaw ng bass habang ang mga vocal ni Aaron Hetherington ay puno ng pagmamahal, pagnanais at sakit.

Makapangyarihang pangangailangan at matinding atraksyon ang magkakaugnay sa mga liriko ng kantang ito. Pinag-uusapan ng tagapagsalaysay kung paano "natagpuan ako ng bagay ng kanyang pagmamahal sa isang walang laman noong araw na iyon" at tinanong siya kung pupunta siya sa kanila. Sinabi niya na baka gagawin niya dahil “I'm never gonna trust myself. Never good enough for someone made like you."

Hihingal ang aming tagapagsalaysay kapag sinubukan niyang magsinungaling. Mayroong isang maayos na piraso ng liriko na imahe habang nagsasalita ang tagapagsalaysay tungkol sa kanyang "tapat na pagkagumon" sa ibang tao bilang "baril sa aking templo." Idinagdag niya na hindi niya alam kung saan sila patungo ngunit wala rin siyang pakialam. Alam niya lang na "Maaari akong umibig sa mga mata ng tag-init na iyon."

Iginiit ng tagapagsalaysay na alam niyang gusto rin ito ng ibang tao, ngunit idinagdag niya na "may lason sa iyong halik na nag-iiwan sa akin na mamatay dito sa harap mo."

Nagsisimula ang "Kyoto" sa isang bahagyang static na pagsirit habang ang isang maselan na melodic na linya ay umuusbong sa itaas ng malakas na pumipintig na mga drum at bass. Nasisiyahan ako sa paraan kung saan ang synth melody ay kumikinang na may nakapagpapasiglang potensyal habang ang malalakas na vocal ni AH ay nagdaragdag sa kahulugan ng lyrics. Nasal sax ang mga accent ay nagdaragdag ng kakaibang kalidad habang umaawit ang medium high, kumikinang na synth.

Ang Sonja Huerta Comes ng Oblique ay nagdaragdag ng maaraw, maaliwalas na mga boses sa kanyang matunog na boses. Ang solid retro drums at propulsive bass ay nagpapasulong sa kanta habang ang sax ay sumisigaw sa pagsabog. Ang kanta ay naaanod sa malumanay na mga tinig, kumikinang na chimes at ang sax na umaalulong na may melodic power, tumataas at puno ng damdamin. Ang mga vocal ay pumailanglang pataas na kumukuha ng mga salita sa tunog at ang saxophone ay tumalsik at umakyat, na nagpapalalim sa damdamin habang ang mga kristal na kislap ng liwanag ay dumadaloy sa katahimikan.

Ang mga salita ng kantang ito ay nagsasalita ng malalim na koneksyon sa pagitan ng dalawang tao. Ang mga lalaki at babae na tagapagsalaysay ay nakikipagpalitan ng mga pananaw. Binanggit ng lalaking tagapagsalaysay ang tungkol sa "pagsakay sa huling tren papuntang Kyoto" at paglubog ng araw pati na rin ang "pagsapalaran sa mga arcade." Idinagdag niya na sila ay "nabubuhay sa pinakamahusay na edad" at siya lang ang gusto niya.

Ang babaeng tagapagsalaysay ay nagsasalita din ng paghuli sa parehong tren na patungo sa Kyoto. Ipininta niya ang isang matingkad na larawan ng pag-awit ng lungsod at umaalingawngaw ang mga bundok. Idinagdag niya na sila ay "nagpapalit-palit ng mga sulyap habang pareho kaming umindayog" at "nangangarap habang lumilipas ang mga taon" habang nililinaw na siya lang ang gusto niya.

Ang dalawang pananaw ay ibinabahagi sa koro. Parehong pinag-uusapan kung paano "inaalok nila ang lahat ng ito ngunit hindi ko ito gusto." Sinabi pa nila na dapat nilang "iwanan ang lahat ngayong gabi, dalhin sa isang kalangitan na basang-basa sa liwanag ng bituin."

Ang makapal, tumitibok na bass ay umuusad sa ibaba ng mga drifting synth notes at ang signature ng Coastal ay lumaki mula sa naka-mute na tunog hanggang sa buong volume habang nagsisimula ang "Last Sundown." Isang malakas na drum at bass charge ang nagpapatibay sa matinding vocal performance ni Aaron Hetherington habang kumikislap ang mga kumikislap na synth, na nagpapatingkad sa mga nagpapahayag na vocal. Gusto ko ang paraan ng pakikipag-ugnayan ng dynamic vocal melody sa mga nakataas, kumikislap na synth habang sumasayaw ang mga ito sa nagbabagong pattern.

Lumalakas ang bass habang umiikot ang hangin sa mga vocal bago pumutok ang beat para muling ilunsad ang kanta. Ang bass ay tumama sa dibdib ko at ang mahinang umiikot na arpeggios ay tumutugma sa pintig nito bago tumawag ang breathy synth.

Isang whirling, cascading synth solo ang bumagsak sa track at si Aaron Hetherington ay nag-emote, ang kanyang boses ay tumatalon sa itaas ng charging percussion at bass. Mayroong isang break sa isang steady bass pulse habang ang umiikot na synth ay kumukupas sa background na may bahagyang pahiwatig ng static.

Pagkawala, pait at dalamhati sa kantang ito. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa pagkuha ng isa pang biyahe pauwi sa pagtatapos ng isang araw upang harapin ang "isa pang gabi ng walang layunin na pag-iisip." Siya ay nagsasalita tungkol sa paninigarilyo sa halip na magsalita "salamat sa mga taon ng walang katapusang screening." Ang pakiramdam ng pagkawala at pait ng aming tagapagsalaysay ay malinaw habang nagsasalita siya tungkol sa "pagbabalik sa mga sheet na hindi namin ginawa" habang nandoon siya ngunit ang ibang tao ay hindi na muli.

Sa chorus, napagtanto niya na "sa pamamagitan ng lahat ng ito at kung ano ang sinabi niya sa akin" sila ay nabubuhay sa isang kasinungalingan at kaya magsisimula silang muli, muli.

Ngayon ang aming tagapagsalaysay ay nahaharap sa "isa pang lakad pauwi, isa pang linggo tapos na" pati na rin ang isang gabing paghampas ng bote bago matulog sa sahig ng kwarto. Natagpuan niya ang kanyang sarili na "nahuli ngunit halos hindi nag-iingat." Siya ay lumulubog sa butas na kanilang hinukay sa nakaraan at siya ay "narito ngunit wala ka na doon."

Ang tagapagsalaysay ay muling bumalik sa simula, siya ay "nag-iwan sa kung ano ang ginawa nito sa akin." Mayroong pagbibitiw habang nagsasalita siya tungkol sa kung paano "sa huling pagkakataon na isusulat ko ito, isusulat ko itong muli." Binabaan pa rin niya ang kausap kahit na "sinira nila ang pinakamahusay sa akin." Nagtatapos siya sa simpleng pagsasabing "pinapagod mo ako."

Pangwakas na Kaisipan

Ang sobrang ekspresyon, melodic na kagandahan at malalim na emosyonal na kapangyarihan ng Memories ay ginagawa itong isa sa aking mga paboritong retrowave album ng 2021. Tuwang-tuwa akong marinig ang susunod na ilalabas ng Coastal!