Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Madilim, malungkot, baluktot at kakila-kilabot ang lahat ng adjectives na naaangkop sa dark synth album ng Magnavolt, ang Necropolis. Puno ito ng mga tunog na nakakapagpabagabag, nakakabagbag at nakakapilipit habang sila ay gumagalaw sa musika at ang kapaligirang iyon ay bumabalot sa iba't ibang sulok ng album na ito at nagbibigay ito ng anino, mabigat na pakiramdam. Gayunpaman, hindi ito ang buong kuwento, dahil mayroon ding mga melodic na sandali na banayad at nakakapagpainit pati na rin ang mga masiglang solong gitara na lumukso sa mga track upang magdagdag ng higit pang kulay sa musika at magbigay ng ilang pagkakaiba-iba.
Ang isa sa mga hindi maikakaila na katangian ng Necropolis ay ang pakiramdam ng kalawakan sa paligid ng musika. Ang lahat ng mga elemento ng musika ay napapalibutan ng mga vaulting space na umaalingawngaw at umaalingawngaw, na nagbibigay sa album ng isang napakalubang kadiliman kung saan maraming mga panganib ang posibleng lumabas. Ito ay tiyak na nag-aambag sa emosyonal na singil na nilikha ng Magnavolt sa album. Ang terminong sepulchral ay tumpak na naglalarawan dito at iyon ay akma sa mood ng EP.
Mayroong matinding tensyon na dumadaloy sa Necropolis. Nagmumula ito sa madilim na daloy ng bass na gumagalaw sa album, mula sa mga tense na musical passage na may mataas na synth at crunching, magaspang na tunog at mula sa mga bakanteng espasyo na binanggit ko kanina.
Tinamaan din ako sa mabisang paggamit ng gitara sa album. Hindi lahat ng track ay gumagamit ng electric guitar ng mga nakinabang sa pagsasama nito. Nagdagdag ito ng isa pang layer ng tunog at pinataas din ang antas ng enerhiya kung saan kinakailangan. Ang Magnavolt ay nagpakita ng isang solidong pamamaraan at mayroong ilang mga kapana-panabik na soloistic na sandali sa musika.
Ngayon pag-usapan natin ang mga track sa Necropolis na may pinakamalakas na epekto sa akin at kung bakit nila ginawa iyon.
Ang unang track na pag-uusapan ay "Soul Eater." Ang track ay puno ng espasyo at nagsisimulang hugasan ng mainit na synth chords na malapit nang samahan ng isang glitchy na serye ng mga tunog at bass throb. Ang isang nauutal na beat ay gumagalaw at pagkatapos ay ang lead synth melody ay pumapasok, na nililiman ng kalungkutan. Habang naglalahad ang himig, ito ay mainit at umalingawngaw. Ang mga synth chords ay gumagalaw sa isang kumikibot, gumagalaw na bass at isang masalimuot at kumakantang solong gitara na tumataas sa ibabaw ng track. Nagustuhan ko ang paraan ng pakikipag-ugnayan ng gitara sa iba pang elemento ng track na ito at ang pangkalahatang mapanglaw na kalidad sa lead synth melody.
Mula kay Spinditty
Ang "Dead Meat" ay isang track na puno ng kadiliman mula sa synth crunch at rumble na nagsisimula sa track hanggang sa hindi mapag-aalinlanganang tunog ng pipe organ na pumupuno dito ng lalim, madilim na anino at banta. Ang mga maliliit na kumpol ng mga nota ay lalong nagpapatibay sa nakakabagabag na pakiramdam ng track ngunit ito talaga ang pakiramdam ng pag-iisip na nalilikha ng tunog ng organ na nagpapagana sa track na ito.
Ang tunog ng "Castle Ruins" ay itinatag ng tunog ng harpsichord na nagsisimula sa track at nagbibigay ito ng sinaunang pakiramdam. Ang isang driving beat ay dumadaan sa track upang magdagdag ng bigat sa high, exotic, minor key synth line na nangunguna sa track. Pakiramdam nito ay madilim habang pinapaikot nito ang mga pattern nito sa patuloy na beat. Ang pakiramdam ng tensyon sa track na ito ay nabuo sa pamamagitan ng intertwining at paulit-ulit na high synth line na pinalalakas ng palagiang kasalukuyan at walang humpay na beat.
Isa sa mas mabibigat na track sa album ay ang “Abomination.” Mayroon itong seryosong heavy duty drums at malalim na balon ng bass na bumubukol sa ilalim nito. Ang bigat ng mga tambol ay sinasabayan ng mga maitim na synth na tumataas-baba sa ilalim ng musika. Ang buong track ay puno ng nagkukubli na banta na nagmumula sa lahat ng paraan kung saan nagtutulungan ang iba't ibang linya ng synth at ang mala-chant na synth na tunog na gumagalaw sa background kasama ang Stygian bass. Ang track na ito ay hindi melodic ngunit puno ito ng kapaligiran.
Ang huling track sa album, "Winds of Sorrow", ay nagbibigay ng magandang counterpoint sa kadiliman. Nagbubukas ito nang may hanging umiihip sa isang mapanglaw na landscape kasama ng mga malalalim na parang kampana na mga synth na gumagalaw sa track habang ang isang mataas na synth ay tumutugtog ng mga arps na dumadaloy sa musika. Ang dalawang arps, mas mataas at mas mababa ay magkakaugnay habang ang isang beat ay pumipintig, mabagal sa tempo at puno ng reverb. Ang pintig ay parang pusong tumitibok sa ilalim ng pag-anod at daloy ng iba pang mga synth hanggang sa lahat ng ito ay tumahimik.
Ang Necropolis ay isang album na basang-basa sa kapaligiran. Ito ang dahilan kung bakit gumagana nang maayos ang album. Sa pagitan ng mga cavernous space, ang dumadagundong na bass at ang iba't ibang sonic mood na nabuo ng mga synth, ito ay isang album na nagdadala sa tagapakinig sa madilim na puso ng isang sinaunang necropolis at lahat ng mga kakila-kilabot na nakatago sa loob nito.
