Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang self-titled album ng Diamond Field ay isang pop-infused, retro-inspired na paglalakbay sa musika sa pamamagitan ng luntiang, mahusay na pagkakagawa ng soundscape. Puno ito ng malalakas na melodies, napakahusay na vocal at instrumental na pagtatanghal at mahusay na pagkakasulat ng mga lyrics. Mayroong dynamic na enerhiya sa musika na kumukuha ng pinakamahusay na mga katangian ng '80s synthpop habang iniiwasang maging isang pastiche.
Ang unang obserbasyon na nakuha ko tungkol sa album na ito ay ang nakamamanghang lalim at lawak ng talento sa musika na dinala nila sa album. Ang bawat iba't ibang mga bokalista ay nagbibigay ng isang napakahusay na pagganap, marami sa kanila ang nagsulat ng kanilang sariling mga liriko at lahat sila ay nag-ambag sa mga vocal compositions at arrangement. Ang mga instrumental na pagtatanghal mula sa napakalaking solong gitara hanggang sa paglipad ng mga synth solo ay talagang nangungunang antas din sa kanilang musika at execution.
Ang nagmula ng Diamond Field, si Andy Diamond, ay gumagawa ng musical magic sa album na ito. Nagagawa niyang lumikha ng musika na pumuputok sa sigla at dynamism ng dekada '80 nang hindi umaasa sa mga pagod na clichés. Isinasama niya ang lahat ng iba't ibang elemento ng musika sa isang magkakaugnay, nakakaakit sa tainga na kabuuan na pinagsasama ang retro at modernong nang walang putol upang lumikha ng isang bagay na sariwa at nakakaengganyo.
Ang napakahusay na kalidad ng tunog ng self-titled album ng Diamond Field ay isa pang kadahilanan na humawak sa aking mga tainga at hindi bumitaw. Ang album na ito ay may pin-sharp na produksyon na nagbibigay sa bawat elemento ng musika ng malinaw na kahulugan habang isinasama pa rin ang lahat sa isang malinis, kasiya-siyang buo. Malinaw sa akin na ang malalim na pangangalaga at atensyon ay napunta sa paglikha ng pinakamataas na kalidad ng soundscape na posible sa album.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Kanta
Ang "Bagong Sitwasyon" ay nagsisimula sa minor key, ang mga metal na chime ay gumagalaw sa isang siksik na pattern ng mabilis na paglilipat ng mga nota bago ang mga drum ay malakas na tumama at itulak ang track pasulong. Ang matingkad na chimes ay umaawit at kumukutitap sa isang melody na may masiglang kalidad habang ang poppy at maaliwalas na boses ni Nina Luna ay dumudulas sa malakas, nakakandadong pulso ng mga drum, bass at synth. Kinikilig ako sa contrasting positive feeling ng melody set against the shadowed lyrics, Elevated, metallic chimes na kumikinang habang ang gitara, bass at drums ay muling naglulunsad ng musika pasulong.
Mabilis na kumikislap ang chimes habang ang pulso ng track ay patuloy na gumagalaw habang ang malinaw at nagpapahayag na boses ni Nina Luna ay tumataas. May pahinga sa umaalingawngaw, metallic chimes at hard hitting drums habang ang electric guitar ni Andy Diamond ay nagdaragdag ng katawan at ang kumikinang na liwanag ng mga synth ay kumikislap. Ang maliwanag, siksik na gitara ay umaawit sa isang solong pumuputok at lumulukso bago bumalik sa makinis at tumataas na tono ng boses ni Nina Luna.
Isang babala na kuwento tungkol sa mapanganib na pang-akit ng celebrity ang lumaganap sa kantang ito. Sinasabi sa amin ng tagapagsalaysay na ngayon ay natagpuan niya ang lungsod na "puno ng mga estranghero" at malamig na mga kalye, ngunit bago siya "tuma" siya ay nasa spotlight. Sinabi pa ng tagapagsalaysay na hinahangaan siya, ngunit "kahit ano ang ibinigay nila sa akin, kailangan ko lang magkaroon ng higit pa."
Habang tumitingin siya sa salamin, iniisip niya kung siya pa rin ba ang taong "nawala sa lahat ng kaluwalhatian at katanyagan." Pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ang tungkol sa paggawa ng lahat ng kanyang mga pagpipilian "sa madilim na gabi." Tinutukoy niya ang isang taong hindi na niya makita ang mukha, na "hindi niya magawang itama." Ngayon ang aming tagapagsalaysay ay naghahanap ng isang "bagong sitwasyon" at naghihintay para sa isang "mas mahusay na pag-uusap" sa ibang bayan na siyang "karaniwang kwento" para sa kanya.
Binabalaan kami ng tagapagsalaysay na isang araw ikaw ay "pinakabagong premyo" at pagkatapos ay tapos na sila sa iyo, "iwanan kang mataas at tuyo." Pinipilit siyang lumayo sa eksenang paulit-ulit niyang nararanasan. Itinuro ng tagapagsalaysay na ito ay "hindi palabas at hindi ito pelikula." Hinihimok niya ang mga tao na tingnan siya at hindi lamang "sa mga pahina ng isang lumang magasin." Noong minsan ay ginawa ito ng tagapagsalaysay ngunit ngayon ay "walang gustong makilala ka kapag naglaho ang maliwanag na mga ilaw."
Ang pagtakas ay naging imposible dahil ang aming tagapagsalaysay ay "sinubukan na tumakas ngunit huli na ang lahat. Sinubukan kong lumayo ngunit walang debate." She tried to make her getaway possible but she could only pretend. Minsan pa, hinahanap ng tagapagsalaysay ang "bagong sitwasyon" na iyon dahil ayaw niyang "makarinig ng isa pang katha" o maging "isa pang imitasyon."
Isang mabilis na umaalingawngaw na tunog na parang string, malinaw at napakaliwanag, na gumagalaw sa mga metalikong cascade ng mga nota habang ang "Bring Back Love" ay nabubuhay. Papasok ang isang jazzy na piano habang ang mga trumpeta na kumikislap ng maliwanag ay tumutugtog ng mga mabilis na pagsabog ng katulad na mga nota ng jazz-inflected. Ang mga piano chords ay may apurahang drive sa kanila at hinuhukay ko ang funky energy ng brass. Ang mga vocal ni Michael J. Ruys ay malakas, nagpapahayag at puno ng pinakamahusay na uri ng retro vibes.
Ang mga dynamic na piano chords ay nagbabago habang ang brass na seksyon ay pinupunctuates ang energetic vocal melody. Ang mga tambol ay sumasailalim sa buong bagay na may tumitibok na pulso. Sa breakdown, ang metallic ripple, the wordless vocals, edged synth ay nagbibigay daan sa isang jazzy, punchy brass section melody na umaawit, puno ng liwanag tulad ng pagmamaneho ngayon ng piano, angular chords ay umuulit at bumalik kami sa chorus at sa mga iyon. Crisp Ang isang seksyon ay bumubulusok habang ang mga drum, bass at piano ay gumagalaw nang magkasama.
Gamit ang talinghaga ng pagkukuwento sa telebisyon at mga pelikula, inilalatag ng kantang ito ang kwento ng isang relasyon na may problema. Ang kwento ng tagapagsalaysay ay nagsisimula sa isang kritikal na punto kapag "wala nang aksyon, palabas na ay tapos na."
Ikinuwento niya kung paano siya ikinulong ng babae sa kanta at kinuha ang "mga susi sa aking pagmamataas." Ipinaliwanag ng tagapagsalaysay na wala siyang makukuha kung wala ang kanyang pagmamahal, kaya gusto niyang malaman kung paano "ayusin ang lahat ng halo na ito." Nakuha niya ang isang "L" dahil sa kung ano ang ginawa niya sa kanya at nagsasalita tungkol sa makita ang "pagtatapos ng kuwento, walang season two."
Sa koro, itinanong ng tagapagsalaysay kung may anumang pagkakataon na "ibalik ang pag-ibig." Sinabi niya sa kanya na maaari niyang kunin ang kanyang pera, ang kanyang kotse at ang kanyang bahay kung ibabalik niya ang kanyang pagmamahal. Ang sabi niya, "Lahat ng acrimony na ito ay naghihiwalay sa akin" at nakikiusap sa kanya na ipakita sa kanya kung paano niya maaayos ang mga bagay.
Napagtanto ng aming tagapagsalaysay na siya ay naging hangal na isipin na hindi siya matatalo. Natutuwa ako lalo na kung paano niya pinag-uusapan ang pagiging "disconnected, brain neglected" at pagkawala ng isip. Idinagdag niya na alam niyang "ginulo niya ang lahat ng eksena ko sa iyo" ngunit itinuro niya na mayroon silang "nakakabaliw na rating sa aming debut."
Ngayon ang tagapagsalaysay ay nagdagdag ng umaasa na tala tungkol sa pagbabago ng kuwento at pagsulat ng bago. Gusto ko rin ang liriko na nagsasabing kaya nilang "patahimikin ang lahat ng mga kritiko, mapang-uyam, maging ang pisika sa ating pagmamahalan." Dagdag pa ng tagapagsalaysay, "maging leading lady ko at ako ang magiging Bogart mo." Sinabi niya na ang palabas ay nagkakahalaga ng pag-save kaya "baby, hindi mo ba ibabalik ang pag-ibig?"
Ang "Glowing In The Dark" ay nagsisimula sa mga pababang cascade ng full, trumpeting synth na nahuhulog sa soundscape ng kanta. Nag-e-enjoy ako sa sigla, propulsion at shine ng melody habang pumapasok ito sa maayos na scudding beat. Ang apurahan, palipat-lipat na pulso ng synth ay may kahanga-hangang '80s na tunog, dito ay nagdaragdag ng mga dynamic na damdamin habang ang mainit at nakaka-enfold na mga vocal ni Miriam Clancy ay sumisigaw sa kumikinang, sumasabog na synth na may hollow pipe-like na kalidad. May pakiramdam ng posibilidad at pananabik na pumupuno sa mga liriko habang nagpapatuloy ang charging throb.
Mula kay Spinditty
Ang mga drum at bass ay nagtutulak sa track kasama ang isang sharp-edged synth pattern na pumapasok kasama ng mga umuungol na electric guitar chords at kumikislap na chime na nagpapatingkad sa musika, na sumisikat sa mga sandali. Ang beat ay walang humpay na pumipintig at ang mga nota ng gitara ay pumapasok at naglalaho upang muling tumalon. Ang isang surging pulse ng medium-high synth ay nagpapanatili sa paggalaw at ang melody ay umaabot. Mahangin, kumikinang na mga synth ang pumapasok at lumabas kasabay ng mas mabagal na beat habang ang lahat ng elemento ng musikal ay magkakasabay na nagbabago.
Malakas at kawili-wiling verbal imagery ang pumupuno sa kantang ito. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita ng isang bagay na "maghapon" bilang ang "taon-taon na mga teeters sa gilid" na lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng katiyakan. Pinag-uusapan niya kung paano ito "hindi nawala, nahukay." Ang mga liriko ay lumikha ng kanilang sariling ritmo sa kantang ito.
Tinanong niya, "Iyan ba ang iyong tunay na pangalan? Yan ba ang tunay mong puso?" Ang isang pakiramdam ng isang bagay na maliwanag at may pag-asa ay nagmumula habang sinasabi niya, "Nakasulat ito sa iyong mukha. Ikaw ay kumikinang sa dilim." Ang mga salita ay lumikha ng isang malakas na imahe ng lumalagong liwanag sa linya, "ito ay lumalabas sa mga alon at lumiligid pabalik sa iyo."
Idinagdag ng tagapagsalaysay na mahirap ang paniniwala kapag wala nang mawawala. Lalo akong naakit ng mayamang imahe sa mga salitang, "You're glowing in the dark. Pakiramdam ang tawag, ang paso, ang beat. Hikayatin ka sa dagat." Sinabi pa niya na pagkatapos na magkamali ang lahat at "nakauwi na silang lahat" kung susubukan mong maramdaman ang isang bagay, mawawala ang pakiramdam. Nagtatapos siya sa ideya na "nawala mo pa ang mga salita.:
Ang mga tambol ay pumutok habang umaalingawngaw ang umiikot, lumalaking linya ng makapal na tunog kasama ng pagkutitap, nakataas na synth upang simulan ang "Spills Like Love." Ang isang mabilis, nagbabagong bassline ay kumikiliti sa ibaba ng umiikot na arpeggios. Lubhang natutuwa ako sa pinaghalong puno, banayad na boses ni Cody Carpenter kasama ang kanyang nakakaintriga na lyrics at vocal melody na nananabik sa kantang ito. Isang trumpeting, sumisikat na synth ang tumatawag sa makintab na mga nota at ngayon ang kumikislap na synth ay kumakaway.
Ang paghaplos ng pakiramdam ng mga vocal ay malakas na nagpapahayag ng kanyang mga salita habang ang drum at bass pulse ay nagdaragdag ng higit na enerhiya. Ang mga tambol at bass ay may bigat sa likod ng pinaghalong mga umaalingawngaw na boses habang kumakanta ang brassy synth. Ang jazzy synth solo ni Cody Carpenter ay lalong nagpapataas ng musika, na lumilikha ng isang ulap ng buong liwanag habang ito ay tumataas. Ang panghuling segment ay nagbibigay ng higit na nakapagpapasigla sa kanta.
Ang kantang ito ay nagpapaikot ng mga larawan ng metapisiko kalmado at espirituwal na paghahanap. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa pamamagitan ng pag-uusap tungkol sa "liwanag ng nakalipas na mga edad" na "mahinahon, mainit, yumakap" habang ito ay nagpapatahimik "tulad ng isang pulso" at dumadaloy sa ating pagkatao. Pinupuno ng masakit na damdamin ang mga salita habang nagsasalita ang ating tagapagsalaysay tungkol sa kanyang pananabik para sa aliw na natagpuan sa pamamagitan ng "mga sandali na matagal na pinagsama sa loob ng ating anyo" habang ginagabayan nito ang ating kasalukuyang mga iniisip.
May pananabik habang nagsasalita ang tagapagsalaysay tungkol sa pagnanais na malaman ng lahat ang "isang pangitain na totoong totoo, isang mortal na santuwaryo." Idinagdag niya na gusto niyang malaman din nila ang "isang pananabik sa pagtatanggol" habang ang mga pader ay nawasak upang "ibinuhos nila ang aming mga sangkap" na "tumatak na parang pag-ibig." Nais ng aming tagapagsalaysay na ang pag-ibig na iyon ay "magbayad ng ilang bagay na nararamdaman namin sa malayo" at "pagsama-samahin ang aming mga puso, huminga bilang isa sa lahat ng oras."
"It's Your Time" Ang mga drum ay tumama nang malakas at maaraw, kumikislap na synth drive sa isang siksikan na dynamic na pagsabog ng melodic chords. Isang mabilis na umaalingawngaw, kumikinang na pattern ng light-filled synth na sumasayaw sa malalakas, tuluy-tuloy na drum at bass flow sa ibaba. Ang track ay tumatalon habang ang isang linya ng umiikot, umuulit na medium-high synth na kumikinang sa isang propulsive pattern. Nasisiyahan ako kung gaano kayaman ang boses ni Becca Starr na may mga pop sensibilities at kung paano siya kumanta nang may saya. Ang isang pababang linya ng chiming synth ay umuusad sa musika habang ang mga drum ay binibigyang-buhay ito ng higit pang buhay.
Ang mga tinig ni Becca Starr ay sumisingaw sa isang nakakaganyak at nakakaganyak na himig ng boses, na tumatawag sa mga kumikinang at umaagos na chimes. Ang beat ay tumalon at ang electric bass ay nagdaragdag ng higit na lalim sa kumikinang, matagumpay na melody. Ang elevated chiming synth ay nagdadala ng isang angular, umiikot na melodic na linya habang ang solid electric bass ay lumilipat sa ilalim ng kanyang lumilipad na vocal. Isang tumatalon, freewheeling, nakakataba ng puso na solong gitara ang gumagalaw bago mawala ang kanta.
Ang kantang ito ay purong pop sunshine at masaya. Ang mga liriko ay may mahusay na nakapagpapasigla na kalidad habang ang tagapagsalaysay ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagturo na "gusto mong malaman kung paano ito makukuha, mas mabuting sana ay hindi mo ito pagsisihan." Pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagkuha ng pagkakataon sa "nagwaging tiket" at tumalon, nakapikit ang mga mata.
Ang positive vibes ay nagpapatuloy habang siya ay sumisigaw na "ito na ang iyong oras…at ang karera ay hindi pa tapos" dahil ikaw ay "palaging naghahanap' para sa apat na dahon na klouber na iyon. Ang isang pakiramdam ng pangangailangan ng madaliang pagkilos ay pumupuno sa mga liriko gaya ng sinasabi ng tagapagsalaysay, "dapat tumakbo o mahulog" dahil walang pasulong na paggalaw kung ang iyong likod ay nasa dingding.
Pinuno ng aming tagapagsalaysay ang kanyang mga salita ng pag-asa at suporta habang sinasabi niyang, "Nasaklaw kita, nakuha ko ang iyong kamay" at tinitiyak na sa hinaharap, "Alam kong maiintindihan mo." Idinagdag niya na "ang pag-asa at hindi sa likod ay magdadala sa atin sa engrandeng disenyong ito."
Nasisiyahan din ako sa malakas na larawan na ipininta ng liriko, "ang mga sneaker ay naglalakad sa ilalim ng langit, ang mga kalye ng lungsod ay nagpapahinga sa malapit" habang muling pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ang tungkol sa kanilang natutulog na ang distansya lamang ng isang halik sa pagitan nila.
Isang mabagal na gumagalaw, angular na pattern ng masikip, katamtamang taas, metallic synth na umaalingawngaw kasama ng isang namumulaklak na parang chant na vocal sound ang magbubukas ng "A Kiss Apart." Ang isang synth na tulad ng organ ay nagdadala ng isang himig na may bahid ng mapanglaw at isang panaginip na pakiramdam.
Naaakit ako sa kakaiba, nakakaengganyo at malagong boses ni Belinda Bradley dahil nagdadala ito ng mahiwagang melody. Ang mga bilog na parang organ ay tumutunog, mas mainit ang pakiramdam, habang lumilipad ang chorus, umaasa at positibo.
Ang tumitibok na beat at isang napakaaktibong bassline ay nagdaragdag ng higit na pasulong na galaw habang umaabot ang melody ng organ, na puno ng good vibes. Kumakanta ang isang kumikislap, katamtamang mataas na synth na may ginintuang glow at malakas at sariwa ang mga vocal ni Belinda Bradley. Isang umaalon, tumataas na organ solo ang umaagos sa kanta at isang lambent na tunog ang sumasayaw sa paligid ng mga vocal habang ang beat ay patuloy na gumagalaw.
Ako ay nabighani sa mala-tula na sensibilidad na likas sa mga liriko ng kantang ito. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa pamamagitan ng paglikha ng isang magandang imahe sa mga salitang, "sa loob ng isang parlor na gawa sa mga pangarap, mayroong isang teatro na walang mga screen." Ipinagpatuloy niya ang pag-uusap tungkol sa isang silid sa loob ng puso ng kausap "kung saan tayo natutulog nang magkahiwalay."
Ang makapangyarihan, matagumpay na damdamin ay dumadaloy mula sa koro ng kanta habang "nasakyan natin ang mga bituin nang napakataas sa larangan ng liwanag." May pakiramdam ng posibilidad at pag-asa habang sinasabi ng tagapagsalaysay na gawing maayos ang mundo "habang pinapatay natin ang gabi."
Ang isa pang parang panaginip na imahe ay nabuo sa labas ng mga linya, "sa loob ng isang pool na walang mga gilid at ako ang babaeng inuupuan nito sa tabi." Muli ay pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ang tungkol sa silid sa loob ng puso ng iba kung saan sila natutulog ng isang halik.
Ang "Used To Be" ay nagsisimula sa isang klasikong '80s style drumbeat at whirling notes na umuulit nang buo, nasal pattern ay pinagsama ng guitar drive at pipe-like synth na tumatalon at lumalaktaw. Naakit ako sa kalidad ng poppy, kapangyarihan at malakas na retro vibe ng mga vocal ni Chelsea Nenni. Mabilis na pagsabog ng full-voiced synth cut in gamit ang ilang slap bass na gumagalaw sa ilalim. Ang vocal melody ay dinoble ng nagniningning na synth habang ang parang tubo na tunog ay kumikinang at umaagos.
Ang mga vocal ay nagpapanatili ng mataas na antas ng enerhiya, na nababadtrip kasama ang mabilis na gumagalaw na beat habang ang mga tambol ay pinapanatili ang lahat ng mga elemento ng musika na sumusulong. Ang mga synth at ang boses ni Chelsea Nenni ay tumataas sa isang kumikinang na ulap bago pumasok ang solong gitara. Ang solo ay lumilikha ng isang pakiramdam ng sikat ng araw sa aking balat, ng isang bukas na bukas sa harap ko.
Kapag natapos ang isang malalim na relasyon, ang pagbagsak ay tumatagal ng ilang oras at paghihirap upang malutas. Sinasaliksik ng kantang ito ang mga damdaming naiwan. Matigas ang tagapagsalaysay habang sinasabi niyang "I mean what I said, it's not gonna change" at hindi sasabihin sa kanya ng ibang tao na mali siya.
Ang pagtanggi ay pumasok sa halo habang hinihiling niya sa paksa ng kanta na mawala sa kanyang isipan dahil ayaw niyang aminin o "maniwala (na) wala ka na." Sinabi pa niya na natututo siyang mamuhay na mag-isa muli at "tinahi ang mga piraso na maaari kong ayusin."
Nagmulat ang pagtanggap nang malaman niyang "walang ikaw at ako" ngunit sa halip ay mayroong "butas sa aking puso kung saan ka dating." Pakiramdam niya ay naiwan siyang "nag-iisa sa dilim" dahil ang kausap ay "nalililiman ang buong araw." The song ends in a twist kasi the moment she left, the other begged her to stay, so alam niyang tapos na siya.
Ang mga maliliwanag na linya ng synth na may kalidad ng string instrument ay umakyat sa pabagu-bagong galaw habang ang isang gitara ay umaalulong upang simulan ang "Out Here For Love." Ang tumatalbog at tumitibok na beat ay nagtutulak ng mabilis, gumagala na mga linya ng kumikislap na synth habang ang gitara ay pumuputol sa isang magaspang na linya. Malakas ang boses ni Matthew J. Ruys, puno ng pagpapahayag at isang tumba-tumba na aesthetic habang ang beat ay nagcha-charge sa hindi pantay na pattern at ang matataas na synth ay kumatok at tumalon.
Ang gitara ay umuungol at umuungol, na pumuputol habang ang beat ay pumuputok at umaagos. Nasisiyahan ako sa kung paano umaangkop ang boses ni Matthew J. Ruys sa enerhiya at galaw ng iba pang elemento ng musika sa kanta. Ang mga sharp-edged, medium-high na mga synth ay nagdadala ng isang mabilis na lumulutang na melody bago ang solong gitara ni Andy Diamond ay lumundag sa masalimuot na umiikot na mga linya habang lumilipad ang kanyang mga daliri. Ang kanta ay bumalik sa hindi pantay, tumitibok na soundscape habang ang mga metal na synth ay nagsasama at nagdaragdag ng higit na liwanag sa track.
Ang kantang ito ay nagsasabi sa kwento ng isang taong puno ng passion, naghahanap ng katuparan at may kakayahang makuha ang gusto niya. Sinimulan ng tagapagsalaysay na "nandito siya sa mga kalye, nahuhuli sa mga kumot" ngunit hindi siya tumakbo o tumalikod.
Itinuro ng aming tagapagsalaysay na siya ay "nandiyan araw-araw, sinusubukan' na makahanap ng isang mas mahusay na paraan" habang siya ay pumunta sa gilid at nananatili sa isang thread. Idinagdag niya na siya ay "nandito sa labas naghihintay para sa iyo, wala siyang ibang magagawa" dahil siya ay "narito para sa pag-ibig, sa apoy para sa pag-ibig."
Lalo akong natutuwa sa salitang play sa linyang, "It's a hell of thing when her heaven's around."
Sinabi pa ng tagapagsalaysay na "hinahanap niya ang buong paligid para sa pag-ibig na hindi niya natagpuan" kaya hindi mo dapat hayaan siyang makawala.Hindi ito ang iyong pipiliin, gaya ng sinabi niya na kapag "nakuha ka niya sa kanyang paningin, hindi ka maglalaban" kaya wala nang oras na sayangin. Idinagdag niya na "naghahanap siya ng isang beses na pagkakataon, walang oras para sa pangalawang sulyap."
Konklusyon
Tinatawag ng Diamond Field ang musika na ginagawa nilang "21st Century '80s na musika" at hindi ako sumasang-ayon sa lahat. Mayroon itong lahat ng mga katangiang nakalulugod sa tainga na natutuklasan ng mga tagahanga ng musikang '80s na nakakahimok na sinamahan ng uri ng magandang kalidad ng audio na magagamit na ngayon sa mga naninirahan sa ika-21 Siglo. Ito ay mas malalim kaysa doon sa pamamagitan ng pagsasanib ng mga elemento ng musika sa paraang moderno, malalim na retro at medyo kasiya-siya.
