Synth Album Review: "Miami" ni Dream Shore

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang Dream Shore's Miami ay isang sonik na paglalakbay na puno ng malawak na hanay ng mga synth mood, tono at timbre at binibigyan ng kulay ng mahusay na pagkakagawa ng mga lyrics at masigasig na mga vocal na pumupuno sa mga kanta.

Mayroong maraming pagkakaiba-iba sa sonic palette ng album na ito. Lumilikha ang Dream Shore ng mga malalagong soundscape sa pamamagitan ng mga intertwining synth na tumatawid sa sonic spectrum mula sa mala-kristal na kinang hanggang sa magaspang na ungol. Pinagsasama-sama niya ang iba't ibang tono at timbre na ito sa mga sonik na tapiserya na umaakit sa nakikinig at humawak sa kanilang mga tainga. Ang pagdaragdag ng gawa ng gitara ni Dalton Bell sa "Ocean Overdrive" ay nagdaragdag din ng isa pang strand sa aural richness ng Miami.

Interesado din ako sa lakas ng drums sa Miami. Nagbibigay ang mga ito ng backdrop ng mga kakaibang percussive texture na nakakatulong sa paghubog at paggabay sa musika sa album. Hindi nila naaabutan ang halo, ngunit nagbibigay sila ng matibay na batayan kung saan nagpapahinga ang iba pang mga elemento ng sonik.

Ang mga vocal ng Dream Shore (pati na rin ng kanyang mga bisita na sina E.M. Watson at Clap & Thunder) ay nagdaragdag ng emosyonal na lalim at bigat sa musika. Ang Dream Shore ay maaaring pahintulutan ang kanyang boses na pumailanglang nang may lakas o maselan na haplos, depende sa emosyonal na nilalaman ng mga liriko para sa bawat kanta. Alinmang paraan, ito ay palaging puno ng pagpapahayag.

Ang mga lyrics na ginawa ng Dream Shore sa album ay maalalahanin at nagpapahayag. May mga sandali ng epektibong imahe na nagpapatingkad sa mga salita para sa akin. Nasisiyahan ako kung paano nakakahanap ng balanse ang Dream Shore sa pagpili ng mga lyrics na angkop sa gusto niyang sabihin nang hindi gumagalaw o nawawalan ng focus. Ito ay gumagawa para sa isang malakas na pangkalahatang karanasan sa pakikinig.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Ang "Prolusion" ay nagsisimula sa isang kumikinang na paghuhugas ng distorted synth na pumipihit sa isang malakas na linya ng bass. Ang isang katamtamang mababa, tumataas na synth ay matagumpay na umaangat sa malalim at masaganang synth chords na gumagalaw sa mga bloke sa ibaba kasama ng isang liwanag na kumikinang at umiikot sa itaas ng musika. Ito ay isang atmospheric, cinematic na paraan upang buksan ang album na sa tingin ko ay gumagana nang maayos.

Lush synth chords na may bahagyang magaspang na gilid na umakyat sa ilalim ng masiglang melody na dinadala sa isang kumikislap, chiming synth upang simulan ang "Another Time." May solidity sa drums at bass habang nagdaragdag sila ng medium tempo pulse. Gusto ko lalo na ang maselan, drifting vocals sa kantang ito.

Ang mga tambol ay patuloy na itinutulak ang track patungo sa ibaba ng nagpapahayag na vocal melody. Ang isang serye ng mga magaspang na talim, mabagal na gumagalaw na mga pulso ng bass ay pinagsama ng isang maliwanag na tunog ng drum na bakal. bago tayo bumalik sa nagpapahayag, malakas na vocal melody na may bahid ng mas madidilim na pakiramdam tungkol dito at muli ang makintab na tingga ay may metalikong positivity dito habang kumikinang ito.

Ito ay isang kanta tungkol sa mga paghihirap na kinakaharap natin sa buhay at kung paano tayo dapat sumulong. Hinihikayat tayo ng tagapagsalaysay na huwag subukan at itago o pakiramdam na nag-iisa. Gayunpaman, pinapaalalahanan kami na mayroon kaming pagpipilian sa mga linyang, "Ikaw lamang ang makakapagpasya kung ano ang susundin, kapag nagawa na ito." Muling bumangon ang pag-asa gaya ng sinabi ng tagapagsalaysay, "Huwag pakiramdam na nag-iisa, burahin ang nasa isip mo, isang bagong araw ang naghihintay sa iyo."

Ang "conflict" ay nagkakaroon ng mabilis na paglilipat, madilim na linya ng bass na may kapal nito. Ang bass ay dumadaloy sa ilalim ng isang sweep ng nanginginig, katamtamang mababang synth na gumagalaw sa mabilis na mga pattern ng angular sa mga solidong suntok ng malalaking drum. Ang mahangin, kumikinang na synth ay lumulutang sa isang maselan, ethereal na hininga sa ibabaw ng malalim na drum at bass throb habang ang mga bilog na chord ay madaling dumausdos bilang suporta.

Matapos ang isang hampas ng hangin ay gumagalaw ang agresibo, kahit na malupit na pulso ng dark synth kasabay ng tugtog ng mga tambol na panay at umalingawngaw. Ngayon ang menor de edad, masakit na lead synth melody drifts sa isang mabagal na sweep at ang arp na umiikot ay anino sa ilalim ng bahagyang metallic wash ng synth.

Ang pattern ng malawak, buong synth ay muling sinamahan ng isang sweep ng hangin habang ang mga tumataas na ulap ng pipe synth ay pumailanglang, na sinasalubong ng isang kinang na medyo mapanglaw habang ang arpeggiating pattern ng medium low synth ay dumudulas sa daloy ng hangin.

Ang "Awakened" ay nagkakaroon ng malalim at mahinang pulso ng malalim, oscillating bass at isang chest-thumping kick drum. Ang isang distorted, medium-high synth writhes at ang isang electric guitar ay nagdadala ng arcing melody bago ang isang brassy synth ay tumawag sa buong boses sa pamamagitan ng track. Ang maliwanag na synth ay may dalang melodic na linya na nagniningning at lumukso sa ibabaw ng robotic lyrics. Naaakit ako sa kalidad ng cyberpunk ng robotic vocal.

Ang isang menor de edad na key vocal melody ay sinamahan ng isang sumasabog na glow ng metallic synth na sumisigaw kasama ng electric guitar. Ang malalim na bass ay umuusad at ang mga tambol ay nagpapanatili sa musika na umuusad. Ang track ay nahahati sa isang segment kung saan ang isang maayos na daloy ng round synth notes sa ibabaw ng nanginginig na linya ng bass at ang buo, nakataas na lead synth ay umaawit ng isang melody na positibo at nakakaganyak sa bass at drum pulse.

Mula kay Spinditty

May kaibahan sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at pag-asa na bumubuo ng tensyon sa lyrics. Binanggit ng tagapagsalaysay ang tungkol sa "isang walang laman na isip, umalis sa hubad, kawalan ng laman at kalungkutan" ngunit nagpapaalala sa atin na "narito ang hinaharap, isa pang pagkakataon bukas." Hinihikayat tayo na “maghanap sa pagitan ng mga linya ng dalisay at sagrado” dahil “sa lahat ng alam natin, maaaring hindi ito madungisan.”

Ang isang hollow piping synth ay gumagalaw sa mga alon habang ang isang maliwanag at mala-kristal na synth ay gumagalaw sa isang banayad na kumikinang na linya habang bumubukas ang "Mesmerized." Ang cut-glass synth ay umaakyat nang mataas sa ibabaw ng musika sa isang kumikislap na melody na kinagigiliwan ko dahil sa hina nito.

Ang isang synth na nakapagpapaalaala sa isang sax ay sumisigaw sa isang tambo, malago na boses sa makinis na beat at bass throb sa ilalim nito. May isang bagay na nanginginig at puno ng pananabik sa musika. Ang isang mataas na melodic na linya ay may maliwanag na kislap habang ito ay dumaraan sa isang pattern na natatakpan ng purong liwanag.

Ang "Vision" ay nagsisimula sa malalim, pumipintig, oscillating synth na nagdaragdag ng heft sa ibaba ng metallic glow ng mga synth. Humampas ang hangin at ang malalakas at madamdaming boses ng Clap & Thunder ay sumisigaw sa taas ng ibaba nila. Ang isang mahinang pumipintig na pulso ng synth ay nag-uugnay sa mas mataas at mas mababang mga bahagi habang ang mga drum at bass ay mabagal.

Ang tumataas at umaalingawngaw na vocal melody ay umaangat kasama ng kumikinang na mas mataas na synth at malalaking drum na pumupuno sa track sa likod nito. Ang kirot sa mga tinig ay humihila sa akin sa ibabaw ng tibok ng puso at ang umiikot na ambon ng tunog na umaanod sa bigat sa ibaba nila.

Mayroong isang pagsusumamo para sa isang gabay na kamay sa lyrics ng kantang ito. Ang tagapagsalaysay ay nagtanong "maging aking pananaw, maging gabay ko, hinding-hindi ako lalayo." Binanggit niya ang tungkol sa pagkakaroon ng kanyang pokus na "nakuha sa iyong mga kamay, hahayaan kitang manguna."

Sinabi pa niya, "tumingin sa kabilang panig, tama ito" at iniwan ang paalala na "kapag natutulog ka, tandaan na panaginip lang ang lahat." Inulit niya ang pagsusumamo para sa isang gabay na mangunguna sa daan upang siya ay "malaya mula sa lahat ng iba na nagtangkang saktan ako, hawakan mo ako."

Ang mga pizzicato string ay nagdaragdag ng makinis na ripple ng mga katamtamang matataas na nota habang ang malalim na bass ay lumilipat sa ibaba ng mga string upang simulan ang "Runaway" habang ang mga synth ay kumikislap at ang mga drum ay nagdaragdag ng tuluy-tuloy at pumutok na beat. Ang pagtaas ng tubig ng synth ay pumupuno sa mga bukas na puwang ng track sa ibaba ng malalakas, malinaw, nagpapahayag na mga vocal na sumisigaw sa itaas ng tuluy-tuloy na mga tambol.

Ang mga nag-aanod na boses ay magkakaugnay kasama ng isang guwang, malasalamin na synth na tunog na sumasayaw sa pagitan ng mga lyrics at ng mga beats. Ako ay umiibig sa ungol, pinuputol na solong gitara na umarko at lumilipad, puno ng maliwanag na liwanag at progresibong enerhiya.

Punong-puno ng masagana, kabataang enerhiya at pag-asa ang kantang ito. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa pagkuha ng isang "first class ticket" habang siya ay tumatagal ng "round trip pabalik sa buwan." Pinag-uusapan niya ang pagiging "big shot living on a dream." Gusto ko lalo na ang salitang play sa mga liriko na nagsasalita tungkol sa "ang batang lalaki na may runaway na pangarap, sa buong mundo" sa kaibahan ng "ang panaginip kasama ang runaway na babae, sa buong mundo."

Napuno ng pag-asa ang lyrics habang pinag-uusapan niya kung paanong ang langit ay ang limitasyon sa isang "one stop visit, on a tour all over the world" kasama ang runaway girl. Nasisiyahan ako sa mga salitang, "At ang lungsod na may malalaking ilaw sa kalye, ay lumibot upang magbigay ng inspirasyon sa iyo?"

Ang kanta ay nagtatapos habang siya ay nagsasalita tungkol sa "ang babaeng may runaway na panaginip, iniisip tungkol sa iyo."

Ang "Closure" ay dumausdos sa buhay na may banayad, luntiang synth na pumupuno sa espasyo ng track ng isang mabagal at mabagal na gumagalaw na melody. Ang himig ay dumadaloy sa mga alon sa pamamagitan ng track habang ang mga liriko, na mas malambot at medyo mahangin, ay naaanod habang ang oscillating pulse ng synth ay lumalaki sa ilalim ng mga ito. Isang nagniningning na synth ang tumutunog sa track, nagpapatugtog ng kumikislap na melody na kumikinang.

Nasisiyahan ako sa bahagyang hungkag na parang whistle synth dahil nagdadala ito ng maselang pattern ng mga tala sa ibabaw ng umiikot na background. Lumalaktaw ang isang chiming, paulit-ulit na pattern ng light notes sa itaas ng solid drum at bass pulse habang ang whistling synth ay umaanod sa tumataas, bumabagsak na pattern ng sparkly notes sa malakas na suporta ng bass.

Isang mensahe ng tiyaga at pag-unlad ang pumupuno sa mga salita. Hinihimok tayo ng kanta na "tumayo, magpatuloy, magpatuloy" at "tandaan ngayon kung sino ka." Idinagdag ng tagapagsalaysay, "Alam kong mahirap, itinakda at tapos na" ngunit sabi, "Ang oras ay nagpapagaling, hayaan itong kumupas, hayaan itong dumaloy, hayaan ito."

Konklusyon

Pinagtagpi ng Dream Shore ang isang luntiang kumbinasyon ng mga synth sound, emotive vocals at thoughtful lyrics sa Miami. Ang kanyang mga bisita ay nagdaragdag ng higit na lalim sa musika at natutuwa ako sa paglalakbay na dinadala niya sa akin sa pamamagitan ng musika sa album. Umaasa ako na makarinig kami ng higit pa mula sa kanya sa lalong madaling panahon!

Synth Album Review: "Miami" ni Dream Shore