Synth Album Review: "Cosmos" ni Sonic Gap

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang album ni Sonic Gap na Cosmos ay isang pag-aaral sa balanse at kaibahan. Mayroong mahangin na daloy ng synth, tumitibok na mga beats at malalim na bass dito, na lahat ay gumagalaw sa ilalim ng malinaw na vocal ng Sonic Gap at nakakaakit na lyrics. Mayroon ding ilang shredding guitar solos kasama ang jazzier, mas madaling umagos na mga tunog din.

May tunay na pakiramdam ng open space sa Cosmos. Ang produksyon ay nagdaragdag sa maluwang na pakiramdam at ang lahat ay nakaupo sa espasyong iyon. Nagdaragdag ito ng sensasyon ng lalim sa mga elemento ng musika kasama ang pagpaparamdam sa kanila na parang lumulutang sila palabas at sa iba pang bahagi ng mga track.

Ako ay isang tagahanga kung paano nagdaragdag ang Sonic Gap ng mga tunog ng chip sa musika. Ang kanilang angular, malinis na tunog ay talagang nagdaragdag ng karagdagang dimensyon sa mga track kung saan niya ginagamit ang mga ito. Pinutol nila at mayroon ding tech-y na pakiramdam na nagdaragdag sa cyberpunk sensibility ng album at gumagawa ng magandang contrasts sa mas ethereal na bahagi ng album.

Mahusay ang pagkakasulat ng mga kanta sa Cosmos at malinaw ang boses ni Sonic Gap habang gumagalaw ito sa musika. Nakaupo ito nang maayos sa produksyon at medyo madali siyang intindihin para mas magkaroon ng epekto ang mga salitang iyon habang umuusad ang mga ito sa musika.

Gusto ko rin ang shredding energy ng mga guitar solos sa album. Ang Sonic Gap ay may ilang mga kasanayan sa mga string, at ang mga solong iyon ay nagtutulak sa musika at nagpapahayag ng higit na damdamin habang sila ay masalimuot na lumukso at sumasayaw sa iba pang mga elemento ng musika.

Breakdown ng Aking Mga Paboritong Track

Ang lakas ng "Futurehole" ay nakasalalay sa mga kaibahan sa pagitan ng mga pinong tunog na gumagalaw sa ibabaw ng angular na linya ng bass sa ilalim ng mga ito. May melodic chiming sounds na madaling lumutang at starry arps na kumikinang sa tuluy-tuloy na pintig ng mga drum at bass. Lalo akong naakit sa paraan ng pag-awit ng beat nang paulit-ulit ng mahangin na mga tunog at sparkling na mga synth. Habang nagtatapos ang track, gusto ko kung paano natunaw ang malambot na boses sa tahimik.

Mayroong malalim, nakaka-distort at namamaga na mga synth sa "Volcano" na nagbigay dito ng sariwang tunog. Ang kakaibang tempo ng tumitibok na beat ay isang magandang batayan para sa lakas at pagmamaneho ng solong electric guitar na umuungol at sumasayaw sa track sa ibabaw ng driving beat. Malakas at malinaw ang boses ni Sonic Gap habang kumakanta siya.

Ito ay isang kanta tungkol sa isang pabagu-bagong personalidad. There’s a sense of imbalance in the lines, “You’re never in silence. Hindi ka kailanman nasa kapayapaan. Sabi ng isip mo, narito ang karahasan. Isang sakit sa signal ng utak."

May pakiramdam na ang taong ito ay palaging naghahanap ng susunod na bagay upang pasiglahin ang kanilang sarili sa mga salitang, "Mga tukso, pagkabigo. Hindi mo kailanman kontrolado. Kailangan mo ng kagalakan. Ilang gasolina para sa iyong kaluluwa." Sa huli, ang kumbinasyong ito ay humahantong sa katotohanan na ang taong ito ay "isang bulkan."

Ang "Clean and Pristine" ay isang track na umuunlad sa linaw at ningning nito. Ang tumitibok na beat at swelling synth ay gumagalaw sa ilalim ng maliwanag na chimes at ethereal vocal sounds na dumadaloy sa musika. Nakikita ko rin na medyo epektibo ang mga saksak ng shining synth na pinutol. Nakita kong nakakaengganyo ang melody habang kumakanta ito sa isang synth na parang harpsichord.

Mula kay Spinditty

Napakaraming liwanag at kislap na gumaganap ng isang mahusay na trabaho sa pagpapahayag ng mga damdamin na kinakatawan ng pamagat ng track.

Naakit ako sa malikot na paghalu-halo ng tunog sa simula ng "Someone Else" at kung paano iyon naiiba sa mga maiinit na synth na malumanay na lumulutang sa pamamagitan ng pagtugtog ng isang mamahal at nakapapawing pagod na serye ng mga climbing notes. Ang boses ni Sonic Gap ay gumagalaw sa track at ang kanyang kinakanta ay kaibahan din sa mala-ballad na pakiramdam ng track. Natagpuan ko rin ang madamdaming tunog ng solo na gitara na medyo nakakaengganyo kasama ang mga elemento ng chip na pumapasok at lumalabas sa musika.

Ang kantang ito ay isang pahayag ng paglaban sa isang taong sinusubukang baguhin sila sa mga paraan na hindi malusog. Ang kanta ay mayroon ding pangalawang kahulugan bilang ang unang linya, "Ikaw ay isang linta. Ang pagsipsip ng lahat ng aking dugo" ay maaaring tumukoy sa isang tao na nag-uubos ng mga mapagkukunan ng isang tao at isa ring nagda-download ng data.

May pakiramdam ng isang taong gustong kumontrol sa mga salitang, "Ikaw ay isang mangangaral. Telling me who’s God” at gayundin, “You’re a catcher. Nakakakuha ng enerhiya. Ikaw ay isang patcher. Sinasabi kung sino dapat ako."

Sa kabila ng pinakamahusay na pagtatangka ng taong ito na maging isang "tagatago. Itinatago ang lahat ng araw. Ang ganyang gagamba. Covering all the fun” the song’s narrator ultimately finds that "Pero kapag nag-iinarte ako, kapag naghahanap ako, makikita ko ito sa sarili ko. Kahit anong gawin mo sa akin. I can't be someone else."

Ang "Ninja Control" ay may medyo layered na pakiramdam dito sa pagitan ng mga tunog ng chip, wandering high synth at isang grinding bass na may grit at gaspang dito. Nakikita ko ang aking sarili na nag-e-enjoy sa gumagala at gumagalaw na melody ng track na dumadaloy sa hard-edged bass at sa mga tunog ng cascading chip. Mayroong isang tunay na pakiramdam ng espasyo at pagiging bukas dito na medyo kasiya-siya.

Mayroong funky groove sa "Disruptive Innovation" na nagpapatibay sa boses ni Sonic Gap at isang tunay na dance floor friendly na beat na tumitibok. Natagpuan ko ang jazz organ dito na sobrang saya kasama ng tumataas, pagputol ng solong gitara na tumalon nang pataas nang pataas sa track habang ang mga drum at bass ay nasa bulsa.

Ito ay isang kanta tungkol sa kung paano minsan nangyayari ang pagkilos at kung minsan ang pagkilos na iyon ay nakakagambala. There’s a feeling of urgency in the lines, “Minsan iniisip ko na kaya ko na itong gawin ngayon kung ano ang kailangan ng buong buhay para makabisado. Kahit na alam kong mahirap talaga gusto kong i-explore ito ng mas mabilis.” Ito ay humantong sa aming tagapagsalaysay na magtanong, "Ako ba ay isang nakakagambalang pagbabago…?"

Gusto ko ang paglalarawan ng problema bilang mga tanong ng tagapagsalaysay kung siya ay isang "kapintasan sa kaligtasan sa system, na naka-link sa mga maling koneksyon?" Nagustuhan ko rin ang mga linyang, "Minsan iniisip ko na dapat akong umupo ng tuwid sa halip na dumaloy sa isang bean bag chair. Kahit sabihin ng mga tao na hindi kita makukuha, sinunod ko ang puso ko, nandoon ako."

Ang "Inner Cosmos" ay isa pang track na siksik na may maraming layer ng tunog. May malalalim na ritmikong kalabog ng bass at oscillating distorted sounds kung saan pumutok ang magaspang na pulso ng tunog. Fan din ako ng ghostly synth na lumalago at nagdaragdag ng galaw at enerhiya sa musika na may mas malala at mas angular na tunog na pinagbabatayan nito.

Mga Pangwakas na Kaisipan (Ano ang Hatol?)

May magandang enerhiya tungkol sa Cosmos bilang isang album. Mayroon itong balanse ng instrumental na musika at mga kanta pati na rin ang mga contrast sa mas malupit at mas dumadaloy na mga tunog na lahat ay nagdaragdag sa kung gaano nakakaengganyo at kawili-wili ang musika. Nalaman kong ito ay isang kasiya-siyang pakinggan at ito ay isa pang kakaibang pananaw sa kung ano ang maaaring gawin sa modernong synth music.