Synth Album Review: "Afterlife" ng Electronic Warbear

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang Electronic Warbear's Afterlife ay isang sonic exploration ng kuwento ng "The Hacker" na muling nagising sa isang mundo na kanyang winasak "sa isang walang kabuluhang pagtatangka na baguhin ito para sa mas mahusay" tulad ng ipinaliwanag ng Electronic Warbear.

Ang kuwento ng "mga kaguluhan ng lungsod na alam niya" at ang mga panganib nito ay nahayag sa tunog. Gumagawa ang Electronic Warbear ng palette ng magkakaibang auditory texture, melodies, harmonies at synth sounds na sumasalamin sa pagiging kumplikado ng mga emosyon na nararanasan ng "The Hacker."

Ang isa sa mga mas malakas na tampok ng Afterlife ay kung paano mahusay na pinagsasama-sama ng Electronic Warbear ang lahat ng mga tunog ng synth sa album upang lumikha ng mga emosyonal na tugon. Siya ay madalas na nagpapalala ng mas madidilim, teknolohikal na mga tunog na may kumikinang na synth na kumikinang tulad ng mga nawawalang bituin o sumasagi sa mga track na naglalaman ng mas madidilim na damdamin na may mas ethereal at nakapaligid na tunog na mga piraso upang lumikha ng balanse.

May mga mahusay na itinayo na melodies sa Afterlife pati na rin. Ang mga ito ay malinaw at mahusay na tinukoy, at mayroon silang isa sa aking mga paboritong katangian sa isang himig, na isang bahid ng mapanglaw. Kahit na positibo ang kanilang pakiramdam, palaging may natitira pang kalungkutan sa kanilang kalagayan. Para sa akin, kinakatawan nito ang sakit na nararamdaman ng "The Hacker" para sa pinsalang nagawa niya sa pagtatangkang iligtas ang mundo na sa huli ay nabigo.

Nasisiyahan din ako kung paano ipinako ng Electronic Warbear ang sonic imagery sa album na ito, anuman ang kanyang layunin. Ang mga track na sinadya upang maging puno ng isang mas dystopian, anino pakiramdam na ipahayag ito nang mahusay pati na rin ang mga track na idinisenyo upang kumikinang at coruscate, haplos at yakapin ang nakikinig.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Narito ang isang pagtingin sa aking mga paboritong track.

“Bumalik sa Lupa”

Ang "Back On Earth" ay nagsisimula sa isang mabilis na high tech na tunog at isang malayong beat na lumilipat sa open space. Ang mga tunog sa background ay matigas, magulo at halos insectile habang ang mga hollow synth na may pan pipe na boses ay tumataas sa isang pattern ng pag-anod sa mga madilim na ungol ng bass at sirang drum.

Ang mga vocal-sounding synth ay lumalaki sa choral waves sa ibabaw ng mga slicing, distorted sounds sa ibaba ng mga ito. Ang pan pipe synth ay tumataas sa mga wandering pattern sa ibabaw ng mga piano note na gumagalaw nang madilim sa isang malalim na kama ng bass. Ang magalang na vocal synths ay gumagalaw kasabay ng umaalingawngaw, nagpapalipat-lipat na mga nota ng piano bago napalitan ng katahimikan.

"Paghahabol sa mga bangungot"

Ang isang katamtamang mataas na synth ay humahantong sa "Chasing Nightmares" na may malabo, kinakabahan na tunog habang ang cascading drumbeat at mga pattern ng computerized, medium-high na synth notes ay pumapagaspas sa ibabaw ng makapal na bass backing. Hinila ako papasok ng makamulto, roaming na mga nota ng piano na dumadausdos sa ibabaw ng paikot-ikot, tumataas na sonic backdrop na nagdaragdag ng tensyon sa track. Ang mga matataas na tala ay naglalakbay at dumadausdos sa musika habang ang mga pumipintig na synth ay nag-oocillate at nakakatakot na mga tunog na dumaloy sa itaas ng mga ito. Nasisiyahan ako sa pakiramdam ng pagkawala, kaba at kadiliman ng track na ito.

"Ang tore"

Ang "The Tower" ay nabubuhay habang ang matinding lalim, mabibigat na bass ay nagre-rebound at ang mga drum ay dumadagundong at pumipintig. Ang mga lumulutang at celestial na tunog ay gumagalaw sa mabagal na alon sa buong bass. Ang mahinang gliding, mapanglaw na pangunahing melody ay dinadala ng isang open-voiced synth na may makintab na kalidad dito. Mayroong magkakaugnay na background ng bass at beats na tumutulong sa pagsulong ng track.

Nag-e-enjoy ako sa paraan na ang melody ay nagiging mas mahina dahil sinasabayan ito ng grubling distortion ng electric guitar upang magbigay ng contrast. Mayroong katulad na hindi tiyak na pakiramdam sa himig ng gitara habang nanginginig ito sa track. May katahimikan habang ang mga mala-kristal na tala ay kumikislap sa bukas na espasyo at lumulutang sa malapelikula, panandaliang mga ulap. Ang aktibong linya ng bass ay humuhubog sa musika habang ang gitara ay lumulubog kasama ng isang dumulas na metal na tunog at mga magalang na choral synth na kumakanta sa lahat ng ito.

“Kabilang Buhay”

Piano notes na may matagumpay na pakiramdam na nagmartsa papunta sa "Afterlife" upang simulan ang mga bagay-bagay. Ang piano ay nagdadala ng malalakas na chord habang ang napakalaking, solid na drumbeat ay tumatama sa musika kasama ng maliwanag, nakakompyuter na mga arpeggio na umiikot sa paligid nito. Ang track ay natunaw sa static na ingay at mga tambol bago ang isang synth na sumasabog ng liwanag ay nagdadala ng isang mainit, tumataas na melodic na linya.

Ang isang mainit at melodic na linya ay dinadala sa isang kumikislap na synth habang ang mga chord ng piano sa pagmamaneho ay umaakyat sa mga teknolohikal na tunog na mid-tone na arpeggios. May break sa rushing static at pulsing drums bago ang isang mahinang pagnanasang synth na sumisikat sa at sa pamamagitan ng musika sa isang malalim na kasiya-siyang paraan para sa akin. Ang maliliit na kidlat ng kumikislap na synth ay bumubulusok habang ang beat ay pumipintig at lumilipat, ang mga maselan na nota ay lumulutang habang umuulit ang pattern ng piano at ang hangin ay pumapasok nang maayos kasama ng tubig.

"Akala Ko"

Ang "Thought I Was" ay nagkakaroon ng malalayong malalambot na tunog ng ulan at eleganteng, ethereal na mga nota na lumilipad sa maluwang na espasyo habang ang isang buong drum sound ay nagdaragdag ng tibok ng puso nito, ang bass ay pumapasok habang ang mga vocal sample ay lumulutang din sa kalawakan. Nakikita ko ang kaibahan sa pagitan ng mist tinged background at ang ranting vocal sample na medyo malakas. May kinis at glide papunta sa track, ang mga synth ay marahang gumagala at ang ulan ay nahuhulog sa tahimik.

Mula kay Spinditty

“Edge of Nowhere”

Isang pababang, makintab na pattern ng richly rounded synth at isang dahan-dahang pumipintig na drum na bumukas ang "Edge of Nowhere." May walang hanggang pakiramdam sa himig habang ang napakalaking drum sound ay pumipintig sa ibaba ng aktibong bass. Si Juan Cezar (mula sa Frisky Monkey) ay may boses na puno ng makamulto, malalim na trahedya habang ito ay gumagalaw sa ibabaw ng kumikislap na arpeggios, matatag at gliding beat at tumitibok na bass. Nasisiyahan ako sa emotive na kalidad ng vocal melody.

Ang malakas na boses ni Seersha ay nagpapahayag at nanginginig, habang ang instrumental na melody ay pumipilipit at yumuko. Ang masakit at malalalim na vocal ni Juan Cezar ay nagdaragdag ng lalim sa kanta, na pinatibay ng arcing arpeggios at driving beat. Ang roving, gliding lead synth melody ay nagbabalik bilang nasal, round synth na nagdadala ng mabilis na arpeggios na mabilis na umiikot sa track habang patuloy na gumagalaw ang walang humpay na mga tambol.

Ang kwento ng Hacker, kung saan nakabatay ang album, ay mahusay na ipinahayag ng lyrics ng kantang ito. May pakiramdam ng pang-aapi habang nagkukuwento siya tungkol sa kung paanong ang "pagtamaan ng araw sa hatinggabi sa akin ay hindi nagpapakita ng kamukha ng awa." Ang isang matinding pakiramdam ng pagiging nakulong ay ipinahayag habang sinasabi niya, "Subukan namin hangga't maaari na tila hindi namin ito mapipigilan."

May pakiramdam ng pagkawalang-saysay sa liriko, "Hindi makagawa ng desisyon, nagtutulak kami sa dulo ng wala kahit saan" na tumataas lamang habang nagsasalita siya tungkol sa "pag-alis sa gilid ng desperasyon, umaasa na hahantong ito sa isang lugar." Wala siyang patutunguhan habang nagmamaneho siya nang "walang patutunguhan."

Ang kaginhawahan ay tila nasa daan habang ang kadiliman na papalapit, "nagdudulot ng kaliwanagan, sinira ang aking mga gapos, nagpapalaya sa akin" ngunit ito ay panandalian habang ang "biglang paglalaho ay dumarating sa akin, na bumabalot sa lahat ng misteryo."

Nagiging malinaw ang kanyang sitwasyon at "nawawasak ang katotohanan habang nagluluto ang lupa" at pinag-uusapan niya kung paano "tumaok" ang kanyang sasakyan habang inaalog siya at "naka-gas na siya at walang preno." Lumalakas ang tensyon habang sinasabi niyang maabot niya ang pinakamataas na pusta para sa kanyang buhay.

Sa huli, siya ay nasa "tali ng kutsilyo para sa alitan ng mundong ito" at itinanong niya kung mabubuhay pa ba siya o mamamatay sa "pinakamahabang biyahe patungo sa kabilang buhay…ang walang katapusang biyahe patungo sa kung saan."

"Nawala sa Makina"

Nagsisimula ang "Lost In the Machine" sa mga umiikot na hininga ng synth na kumukutitap habang lumilipat sila sa open space ng track habang ang oscillating bass ay nagdaragdag ng mas bigat at lalim sa musika. May ningning sa musika na nagdaragdag ng kasiya-siyang kinang habang dumadaloy ito sa track. Ang mga pinong piano notes ay pinalamutian ang ibabaw ng musika habang ang cosmic rush ng tunog ay umaanod at tumataas sa maulap na alon.

Ang mga drum ay bahagyang gumagalaw sa track at ang piano ay may dalang malambot, mamahaling mga nota na lumalakas habang ang mas madilim na tensyon ay dumampi sa musika. Nababalot ng anino, ang mga nakakabit na nota ay lumilipat sa ilalim ng piano habang lumilipad ito sa itaas. Ang bukas na pakiramdam ng track ay naantig sa kabuuan ng lumalaking piano chords habang ang iba pang mga elemento ng sonik ay dumausdos kasama nito.

“Labanan sa Eskinita”

Umaalingawngaw at malayong mga tunog ay pumapagaspas sa isang malawak na sonic space habang nagsisimula ang "Fighting in the Alley". Ang malayong mga tunog ay pinagsama ng mga buo, mas maraming lambent na synth na tumutubo sa ilalim ng mga ito. Naaakit ako sa darker shading habang lumilipat ang linya ng bass at madaling dumaloy ang lahat ng elemento. Ang isang mas matalas na talim na synth ay mahinang tumutunog sa musika sa isang pattern ng mga nota na umaabot sa isang crescendo habang ang isang nauutal na drum n' bass beat ay nagdaragdag ng enerhiya nito.

Ang dumadaloy na daloy ng mamahaling mga synth ay gumagawa ng kaibahan sa mga sirang beats. Ang creaky, buzzing synth ay pinagsama na ngayon ng mga chord na naliliwanagan ng araw upang suportahan ito at mga flash ng umiikot, metal na tunog. Ang matagumpay, sweeping chords sa isang medium-low synth ay nagdadala ng climbing melody f pag-asa habang ang beat ay nauutal at tayo ay kumukupas sa minor key twist sa melody at tumutulo na mga pattern ng synth notes.

"Ang Space sa Pagitan"

Ang "The Space Between" ay naglulunsad na may mabibigat na bass, maayos na gumagalaw na mga drum, at umuusad at paliko-liko na pattern ng mga piano notes. Ang isang nasal synth na may magandang bilugan na kalidad ay nagdadala ng tuluy-tuloy na alon ng iridescent na tunog na dumadaloy sa track. Isang serye ng mga climbing piano note tumataas sa itaas ng skipping beat at ang balon ng pagsuporta sa bass. Ang medium-low synth ay nagdadala ng dumadaloy, umiikot na pattern ng hypnotic na tunog at napipilitan ako sa mga katangian ng enfolding ng musika habang ang mga ito ay pinatingkad ng pagiging bukas ng soundstage sa kanilang paligid.

Ang agos ng malasutla at maliwanag na tunog ay umaabot sa mga eroplano ng pinahabang mga nota na tumulak sa musika upang simulan ang "Pangarap." Pakiramdam ko ay parang lumulutang ako sa malalim, asul na tubig habang dumadagundong ang beat kasama ang nakapapawi na kadalian. Ang pinahabang mga tala ay kumikinang na parang araw sa tubig, mga ulap ng creamy na tunog na bumabalot sa mga tainga. Ang pagpaplano, magagaan na mga chord ay lumilipat sa malabo na sonic space at isang tuluy-tuloy na daloy ng bass ang humuhubog sa musika habang ang malayong piano ay hinahawakan ang musika bago mawala ang track.

“Crossover”

Ang "Crossover" ay nagising habang ang ulan ay bumuhos nang mahina at ang mahangin, guwang, at matatamis na tunog ay simoy ng hangin sa musika. Ang beat ay dumausdos upang palakasin ang track na sagana sa pagyakap sa mga damdamin. Pakiramdam ko ay nawawala ako sa isang mundo ng kalmado at kapayapaan habang ang magalang at bukas na mga tunog, tulad ng isang kristal na koro, ay gumagalaw nang may lubos na init.

Bahagyang hinahawakan ng piano ang ibabaw ng track na may mga sparkling synth notes sa itaas at napakababang static-y na gilid sa ibaba. Ang beat throbs at ang malasalamin, singing synth sounds ay gumagalaw sa isang melodic line na nagpapawala ng tensyon sa aking mga balikat. Ang malambot na dampi ng musika ay bumabalot sa aking paligid at dinadala ako sa mga alon ng ambient sound na kumukupas sa ulan at tahimik.

Konklusyon

Ang Afterlife ay isang showcase para sa kakayahan ng Electronic Warbear na gumamit ng tapestry ng mga synthesized na tunog upang lumikha ng musikang nagpapahayag, magkakaugnay at puno ng emosyonal na lalim. Sa tingin ko ito ay isang malakas na paglikha na nakabatay sa synth at umaasa na makarinig pa mula sa kanya sa hinaharap.

Synth Album Review: "Afterlife" ng Electronic Warbear