Talaan ng mga Nilalaman:
Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.
Mga Paunang Impression
Ang Can We Talk ni Manhatten… hinahaplos ang mga tainga at hinahawakan ang puso na may pinaghalong kahinahunan, mapanglaw at malambot na damdamin. Mayroong isang bagay na nakakarelaks at tag-init tungkol sa album, ngunit palaging may kaunting sakit tungkol sa musika na nagdaragdag ng isang bagay na malungkot sa musika. Ang madaling paghuhugas ng tunog na pumupuno sa musika ay hindi nakakabawas sa mga emosyonal na katangian na likas sa musika.
Isa sa mga unang elemento na namumukod-tangi sa akin tungkol sa Can We Talk… ay ang pinaghalong mga synth na ginagamit ni Manhatten sa album. Mayroong pangkalahatang palette ng kumikinang, kumikinang at umaagos na mga tunog na lumilikha ng umiikot, ethereal na kapaligiran at pakiramdam ng gliding ease. Ang nanginginig na init ng mga synth ay nagdaragdag sa nakakarelaks ngunit bahagyang masakit na pakiramdam na nakuha ko mula sa musika.
Ang kalidad ng melodic na pagsulat ni Manhatten sa album ay isa pang malakas na kadahilanan para sa akin. Gumagawa siya ng mga melodies na may magandang kalidad sa kanila, kahit na mas dynamic ang mga ito. May kagaanan sa kanila, ngunit may bahid ng damdamin ng pananabik at kalungkutan. Mayroong mas malalim na emosyon sa mga melodies na nagpaparamdam sa akin.
Ang mga bisita ni Manhatten sa Can We Talk… idinagdag sa mataas na antas ng musika sa album. Parehong nag-aambag sina Mayah Camara at Drew Gowan (The Last Years) ng kanilang natatanging boses bilang mang-aawit at manunulat ng kanta. Pareho silang nagbibigay ng malalakas na vocals at madamdaming lyrics sa mga kanta, na nagpapataas lamang ng nakakaantig na kalidad ng musika sa album para sa akin.
Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track
Ang "FM sa buong araw" ay nabubuhay sa isang piping, ethereal arpeggio na gumagalaw nang maingat sa tunog ng mga istasyon ng pag-scan ng radyo at patungo sa malawak na espasyo. Ang isang madaling drumbeat ay maayos na gumagalaw sa track pasulong at ang cosmic arpeggio ay pinagsama ng mas mataas na kislap ng tunog sa ibabaw ng tumitibok na beat. Ang isang tulad-string, katamtamang mataas, kumikinang na synth ay nagdadala ng isang masiglang himig habang ang mga ripples ng pipe-esque synth ay gumagalaw at malalim na bass oscillates. Nasisiyahan ako sa tag-araw na kadalian na dumadaloy mula sa musika sa track na ito.
Ang isang cascading melody ay bumagsak mula sa string-like synth at kumikinang sa ibabaw ng mga swirls ng tunog na gumagalaw sa background. Ang bilog at kumikinang na mga tubo ay umaanod na may banayad na pakiramdam sa ibabaw ng mga whorls ng mahangin na synth na gumagalaw sa bass at drums. May pagbabalik sa "A" section melody at rush ng radio static habang ang mga pipe ay umaanod sa malayo at muli ang pangunahing melody ay umiikot sa makinis na mga drum.
Ang tumatalbog, katamtamang mababang synth at isang kislap ng metal na tunog ay may dalang gumagala na melody upang buksan ang "VCR" sa tuluy-tuloy na drumbeat at pababa, nagbabagong linya ng synth. Sumasayaw ang metallic glow sa ibabaw ng isang ethereal, hollow synth na dumadaloy sa isang pinong kinang. Naaakit ako sa kung gaano kaliwanag ang nangyayari sa musikang ito.
Ang makapal, mababang synth na may bahagyang magaspang na gilid ay lumilipat sa ilalim ng mga whorls ng makinis na synth na nagdadala ng roaming lead melody. Ang mayaman, makintab na synth chords ay gumagalaw upang suportahan ang dumadaloy, gliding, open feeling synth na nagdadala ng malambot at paulit-ulit na linya. Isang umaalingawngaw na pulso ang dumadaloy sa bukas na espasyo sa paligid nito habang lumulutang ang malabo, makamulto na synth at pumipintig ang beat, na nagdaragdag ng enerhiya at hugis sa musika.
Nagsisimula ang "Screen Time" sa isang nanginginig na pulso ng tunog na mabilis na pumutok sa isang gliding, malalim na drumbeat. Isang bilog na pakiramdam, banayad na linya ng limpid synth ang gumagalaw sa ibabaw ng drum heartbeat at isang oscillating line ng gruffer low synth ang nagdadala ng malago at nakapapawing pagod na melody.
Ang isang marupok, mamahaling pulso ng medium high-synth ay sinamahan ng isang mas mataas na melodic pattern na sumasabay sa mapanglaw at isang masakit na dampi. Gusto ko ang nanginginig, pansamantalang pakiramdam sa melody habang ito ay kumikinang sa track sa ibabaw ng oscillating bass na iyon. Ang isang chiming series ng mga note ay dumadaloy na ngayon sa isang medium low, synth na may bilugan na mga gilid at malalim na pulso ng bass habang kami ay nawawala.
Ang isang shadowed, propulsive, angular bass line ay nagsisimula sa "Mga Satellite" sa malakas na pintig ng mga retro drum. Ang buong, nasal synth ay nagdadala ng malumanay na panaginip na melody na pumapalibot sa track. Isang nawawala, robotic na boses ang dumadaloy sa oscillating bass. Ako ay nabighani sa maayos na daloy ng musika habang ang mga komunikasyon sa radyo ay kumaluskos sa malayo.
Pinagsasama ng melody ang init at dynamism sa pantay na sukat habang ang malaki, retro drums ay pulso at isang malumanay na mooching madaling linya ng matataas na synth dances. Drums at isang angular, nagmamaneho ng bass line shift habang mas maraming cosmic drifts ng synth slide papunta sa track.
Ang lead melody ay puno ng lambent light at bawat musical element ay dumudulas sa tumitibok na beat. Ang robotic voice ay gumagalaw muli at ang kaluskos ng radio transmission ay gumagalaw sa madilim na pintig na nagiging mas matindi at pagkatapos ay kumukupas.
Ang "Wired To Each Other" ay nagsisimula sa mga solid retro drums at isang mabigat na bass pulse. Ang mga elementong ito ay pinagsama ng dumadaloy na ulap ng banayad na synth at ang nanginginig na vocal ni Drew Gowan. Ang kumikinang na pangunahing melody ay dinadala sa isang gintong lubid ng nagniningning na synth sa ibabaw ng malalim na pulso sa ibaba nito.
Mula kay Spinditty
Ang boses ni Drew Gowan ay tumatawag at humahaplos habang ang kumikinang na sonik na lubid ay kumakabit sa at sa pamamagitan ng mga boses. Ang electric guitar ni Jack Wood ay sumisigaw, yumuyuko at pumailanglang, sa ibabaw ng malalaking drum. May lumulukso na enerhiya ang gitara habang ito ay gumagalaw, umaarka at umiiyak nang may pagnanasa at ang malalim na pulso ng bass ay patuloy at patuloy.
Ang kantang ito ay nagsasalita sa malakas na koneksyon sa relasyon na paksa nito. Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa kung paano ang "maputlang glow ng aming lifeline ay nagpapakita na kami ay naka-wire sa isa't isa." Mayroong magandang larawan sa mga linya, "malambot na liwanag, mga anino na itinapon ngayon" habang lumalabas ang mga ito mula sa kabilang panig ng mga ito.
May pag-asa habang pinag-uusapan ng aming tagapagsalaysay ang pag-alam na sila ay "magsasama-sama at magiging isa." Nagtanong siya, "Maaari ba nating pag-usapan ito ngayon at magpakailanman?" Mayroong mutual understanding sa isa't isa habang sila ay nananatiling wired sa isa't isa.
Pinuno ng pananampalataya ang mga salita habang sinasabi ng tagapagsalaysay, "Kilala kita. Ipapakita mo sa akin na lalabas tayo sa kabilang panig." Ang isang pakiramdam ng pagiging malapit ay ipinahayag habang sinasabi ng tagapagsalaysay, "Nawala ang ating sarili sa loob, sa loob ng isa't isa. Nawala ang sarili natin ngayong gabi, ngayong gabi sa isa't isa."
Isang malambot na swirl ng chimes, makapal na malalim na bass at tunay na naglalakihang drum ang bumubukas sa "Make Me Real" na may mahangin na daloy ng tunog at isang mataas na linya ng shimmering synth. Ang boses ni Mayah Camara ay maayos na bumabalot sa mga tainga ng nakikinig habang ang mga tambol ay pumipintig.
Malalim na chimes, buo at bilog, gumagalaw sa track. Ang isang mas mataas na synth drifts habang si Mayah Camara ay umaawit ng isang masakit at nananabik na vocal melody. Ang mainit na synth ay dumudulas na may masaganang liwanag habang ang siksik na drum ay pumipintig.
Ang mga salita ng kanta ay mahusay na nakuha sa mga vocal at ang nakakarelaks, buong tunog ng mga chimes ay dumadaloy sa open space. Ang malalim na bass ay pumipintig habang ang mga mas matataas na bahagi ay nag-uugnay, nag-iingay at nagniningning, na nagdaragdag ng luntiang pakiramdam sa kanta. Ang vocals ni Mayah Camara ang pinakamagandang bahagi ng kanta nang walang tanong.
Pagkawala at pangangailangan punan ang kantang ito ng malalim na kapanglawan. Nagsisimula ang tagapagsalaysay sa pagsasabing siya ay "walang buhay sa ganitong estado, napakalayo sa mahusay" at idinagdag na siya ay manhid sa sitwasyon. Pinag-uusapan niya kung paano "hindi sumisikat ang araw sa umaga" habang hinihintay niyang tumunog ang telepono.
Sinabi niya na mayroong "flicker of hope deep inside" at alam niyang hindi niya ito pagsisisihan ngunit idinagdag pa niya, "Hindi kita maabot nang mahigpit ang aking mga kamay." Naaakit ako sa mga imahe sa mga linyang, "Napakaraming posibilidad na tumutugtog sa drum na nagpapatibok ng puso ko" habang pinag-uusapan niya kung paano magbibigay sa kanya ang mga posibilidad na iyon ng "buhay para makumpleto ako."
May pagsusumamo sa mga salitang, "Kung maaari mo lang sanang tumibok muli ang mabato kong puso para maramdaman ko" habang hinihiling niyang maging totoo. Habang nagtatapos ang kanta ay nagtanong siya, “Paparamdam mo ba sa akin? Hindi mo ba ako gagawing totoo? Sabihin mo sa akin kung ano ang deal?" dahil gusto niyang "kunin ang manibela ngayon."
Ang "Thinking About You" ay nabubuhay bilang isang makinis, steady beat na pumipintig sa ilalim ng pan pipe synth na nagdadala ng banayad at mahangin na melody. Ang mga siksik na tulad ng string na synth ay kumikislap na may mas matalas na gilid sa ibaba ng hollow glide ng mga pipe at ang drum beat ay tumatakbo. May lalim at yaman sa tunog ng track na ito na sa tingin ko ay kaibig-ibig.
Malamig, halos robotic vocals umuulit at ang siksik, maliwanag synth notes gumagalaw sa isang climbing pattern. Ang pipe-like synth idinagdag ang bukas na boses nito sa ibabaw ng jangle at lumiwanag sa paligid nito, tumatawag sa isang ethereal na tono. Ang makinis na mga tambol ay patuloy na gumagalaw sa track at ang mas matalas, mas matinding mga synth ay magkakaugnay at kaskad. Ang malamig na boses ay kaibahan sa mapanglaw at nawawalang pakiramdam ng mga tubo ng kawali.
Ang isang driving drumbeat, mabigat at masigla, ay nagbabago sa ilalim ng medium-high, rich synth pattern upang simulan ang "My Escape." Ang walang humpay na beat ay tumatakbo habang ang mga ulap ng synth ay tumataas at ang bass pulse sa ilalim ng maulap, nakataas na synth. Puno at kumikinang ang lead synth habang nagdadala ito ng nangangailangan, madamdamin na melody.
Ang track ay nag-drift sa isang segment na may isang malayong, gliding synth na umiikot sa open space sa isang tumitibok na bass oscillation. May maikling pag-utal ng tunog at ang klasikong beat na iyon ay nagpapatuloy habang ang isang mataas, elektronikong linya ng synth ay bumu-buzz habang lumalaki ang tumataas na melody at patuloy na gumagalaw ang mga makakapal na drum.
Konklusyon
Ang Can We Talk… ay isang album na pinaliguan ng liwanag na parehong banayad at malungkot. Ito ay may maayos na daloy dito, ngunit may mga sandali ng matinding damdamin na nagpapalipat-lipat dito sa kabila ng summer chillout music at sa isang larangan ng isang bagay na mas malungkot at nakakaantig.
