Synth Album Review: "Colonizer" ni Sonic Gap

Talaan ng mga Nilalaman:

Anonim

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Dinadala ng Colonizer ni Sonic Gap ang tagapakinig sa isang paglalakbay, na nagkukuwento tungkol kay Selena, na nagtakdang maging isang kolonista sa buwan noong 2121. May pakiramdam ng mahusay na pakikipagsapalaran sa kalawakan, ngunit ang signature approach ng Sonic Gap sa synth music ay hindi pinabayaan upang habulin pagkatapos ng isang tiyak na "spacesynth" na tunog. Ang isang masarap, malawak na hanay ng synth palette ay pinagsama sa melodic flair ng Sonic Gap, isang malakas na bass at drum na pinagbabatayan at marahil isang mas may pag-asa na diskarte sa pagpipinta ng isang imahe ng isang futuristic na buhay sa isang bagong planeta.

Naakit ako sa kayamanan ng mga synth sound na ginagamit ng Sonic Gap sa Colonizer . Nakuha niya ang buong hanay ng mga posibilidad mula sa matataas na kislap hanggang sa init ng pag-awit at mula sa makapal, malalim na bass hanggang sa jazz organ. Ang bawat tunog ay maingat na pinili at na-deploy upang magpinta ng malakas na musikal na imahe. Ang mga mood ng iba't ibang mga track ay mahusay na ginawa habang pinagsasama-sama ng Sonic Gap ang magkakaibang elemento ng musika sa isang magkakaugnay na kabuuan.

Hindi maikakaila ang mga melodies na isinulat ni Sonic Gap para sa album. May kalinawan ang kanilang emosyonal na pagpapahayag na tumatak sa puso ng bawat track. Ang mahuhusay na melodies ay may paraan ng tunog na parang kilala mo na sila at ang mga melodies sa Colonizer ay may ganoong kalidad. Nag-e-enjoy din ako sa kanyang husay pagdating sa pag-angkop ng melodies sa mas malawak na musical tapestry ng bawat track.

Ang musika ng Spacesynth ay kadalasang napupunta para sa isang malawak, nakamamanghang, marilag na tunog. Hindi ako tutol dito, ngunit natutuwa ako kung paano lumilikha ang Colonizer ng hindi gaanong malayong kapaligiran, habang inihahatid pa rin ang alien na kalikasan ng buwan. May pakiramdam na magsimula sa isang bago, kapana-panabik na pakikipagsapalaran sa halip na matabunan ng napakalaking espasyo at isang bagong mundo na sa tingin ko ay lubos na nakakaengganyo.

Nasuri ang Aking Mga Paboritong Track

Nagsisimula ang "Colonizer" sa malalayo, matataas, malupit na mga digital na tunog na pumipilipit sa pagiging bukas na nakapaligid sa kanila habang ang mabilis na tuluy-tuloy na pulso ng lower synth ay sinasabayan ng isang malakas na kick drum at ang makinis na voiceover ni Kaarin Zoe Lee ay pumasok upang ilatag ang kuwento ni Selena. Ang pounding beat ay nagpapanatili sa track na gumagalaw habang may mga tense na pulso ng oscillating sound at isang nervous motion mula sa mas matataas na synth.

Nasisiyahan ako sa robotic na kalidad ng tinadtad, vocal synth sound na gumagalaw sa makapal na mga slab. Ang isang mainit, bilog, trumpeting synth ay umaawit ng isang mamahaling, lumulukso na himig na puno ng pakiramdam ng mga bagong simula na malapit nang magbukang-liwayway. Ang mga nakakompyuter na pulso ay dumadaloy sa paligid ng pangunahing himig habang ang isang kumikislap at nabaluktot na pulso ng paikot-ikot na synth ay pinagdugtong ng matataas at nagniningning na mga tunog. Mayroong isang pahinga sa isang jazzy melodic section bago tayo bumalik sa nagsusumikap, nakapagpapasigla na lead melody.

Tumalbog ang mga metal at popping na tunog sa track habang nagsisimula ang "Machine Learning". Bumaba ang maitim at matitigas na talim na bass at tumataas at bumababa ang mabilis na umiikot na serye ng maliliwanag na arpeggios, na nagdaragdag ng texture habang umiikot ang mga ito. Ang mahina at malabo na synth ay dumadaloy sa background sa isang serye ng mga nagbabagong chord habang ang mga drum ay pumipintig upang hubugin ang musika.

Nakikita ko ang masakit, kalidad ng pag-awit ng pangunahing melody na medyo nakakaantig habang ito ay tumatawag sa mga kumikinang na synth at nagtutulak ng mga tambol. Ang hindi pantay na pulso ay dumudulas nang may mas mahigpit na gilid habang ang mga synth chords ay tumataas sa paligid nito at bumalik tayo sa masakit, nangangarap na lead synth melody sa ibabaw nito ng umaagos na mga drum at bass. Nagtatapos ang track sa nakataas, kumikinang na melody at malalim na bass.

Ang "Weightless" ay nabuo sa pamamagitan ng isang gumagala, baluktot na linya ng kumikinang na nakataas na synth at isang pulsing kick drum. Ang isang oscillating, shifting bassline ay nagtutulak sa track pasulong habang ang mataas na linya ng musika ay gumagala at ang magkakaibang mga synth chords ay gumagalaw nang magkasama. Ang isang mas mainit, mas madaling daloy ng synth ay dumadausdos sa isang malambot na pattern ng mga nota sa ibaba ng mataas na synth habang ang melody, na dala sa isang angular, medium-low synth, ay pumapasok.

Nasisiyahan ako sa pinagsamang enerhiya at pakiramdam ng pananabik sa himig habang ito ay tumatawag sa track na may bahid ng mapanglaw. Ang kumikislap at guwang na mga tubo ay kumikislap at isang pangalawang melodic na linya ang tumalon palabas. Ang isang synth tulad ng isang jazz organ ay nagdadala ng isang kumikinang, minor key pattern ng mga tala bago ang lead melody ay umabot at kumikinang muli. Isang malalim na pakiramdam ng pangangailangan at pananabik ang bumubuhos mula sa himig habang ito ay gumagalaw sa tuluy-tuloy na beat at sparkling, nagbabago ng mataas na synth.

Sumasayaw ang chiming at mamahaling jazz organ sa "Coming Home" kasama ng kakaibang tunog ng bass pulse at isang kumikislap na linya ng nakataas na synth. Ang full-sounding drums ay nagdaragdag ng kanilang beat habang ang isang nasal, naliliwanagan ng araw na synth ay nagdadala ng isang nakakulong na melody. Naaakit ako sa sensasyon ng banayad na pag-aalaga na nagmumula sa himig. Ito talaga ang pakiramdam ng pag-uwi, naantig ng nostalhik na sakit.

Mula kay Spinditty

Ang isang tumatalon, nagbabagong pattern ng matataas na nota ay tumatawag sa itaas ng melody. Pagkatapos ng drum fill, isang robotic series ng vocal sound ang gumagalaw sa ibaba ng dreamy melody habang umaawit ito, nagsasalita ng komportable at pamilyar na mga bagay. Ang mga kislap ng liwanag na kumikinang at kumikinang, ang beat at bass ay sumusuporta sa track at ang vocal pattern ng synth ay nagdaragdag ng kakaibang damdamin.

Ang "Late Night In Space" ay bubukas sa mga piano chords na gumagalaw sa isang mabagal, makinis na pattern ng musika na may madamdamin na panginginig habang ang tuluy-tuloy na mga drum ay nagdaragdag ng nakapapawi na pulso. Mabilis na patak ng malayo, lumulutang na synth sound na gumagalaw sa musika.

Mayroong static na kaluskos kasama ng mga umuugong na drum habang ang pattern ng mga chord na iyon ay nagpapalit-palit. Kinikilig ako sa minimalist, ekstrang kalidad ng track, maselan at medyo malungkot habang patuloy na umaagos ang malayo, mataas na tunog ng synth at ang mga piano chords ay parang nawawala at nag-iisa bago unti-unting nawala sa katahimikan.

Isang ethereal choir ng mga boses ang gumagalaw sa background habang ang tumatalbog na linya ng energetic, positive synth ay nagdadala ng kumikislap na melodic pattern upang simulan ang "Rocket". Ang isang oscillating pattern ng dynamic na bass ay pumipintig kasama ang pag-tap ng mga tunog ng drum habang ang hindi pantay na pattern ng synth ay gumagala at gumagala, sumasayaw sa mga medium-high na linya habang ang aktibong bassline ay nagdaragdag ng higit na propulsion.

Ang mga tunog sa background ay cosmic habang dumadaloy ang mga ito. Nasisiyahan ako sa banayad na melody na umaawit habang ang arpeggiating synth line ay patuloy na umiikot sa solidong enerhiya ng mga drum at bass. Ang isang maliwanag na melodic na linya ay sumasayaw sa isang mas makinis, umiikot na synth at ang arpeggio ay nagdaragdag ng ilang hugis sa musika habang ang melody ay nananabik sa itaas nito, na umaabot sa mga bituin.

Nabuhay ang "Lunar Cruise" na may dumadaloy at madaling pag-anod na background na sinamahan ng mga kumikislap na ilaw at electric bassline. Ang isang mataas, nasal synth ay tumutugtog ng mga pinched notes at ang jazz organ ay pumapasok, na nakakaramdam ng sobrang pahinga at cool, habang ito ay gumagalaw sa track. Ang glassy synth ay maayos na gumagalaw sa mga whorls habang ang bass ay nagdaragdag ng lalim at hugis. Ang ilong melodic line ay pumipihit habang ang mga kumikislap na ilaw ay kumikislap sa paligid nito.

Nakikita ko ang nakakarelaks, malamig, jazzy na melody ng organ na medyo nakalulugod sa tenga habang ginagawa nito ang paglalakbay nito. Ang isang bilog, bahagyang rough-edged synth ay tumatawag sa isang pattern ng mas maliwanag na mga nota na humihimok sa musika pasulong habang ang drum at bass pulse ay sumusuporta sa iba pang mga elemento, ang lahat ay dumudulas kasama ng isang creamy na paggalaw.

Ang malalim at maitim na bass ay umaalingawngaw kasama ng mga metal na chime na nagpapahaba sa makinis na pag-uyog ng mga drum upang buksan ang "Shackleton Crater." Gumagalaw ang isang synthesized female vocal sound sa isang tuluy-tuloy na umaagos na koro habang ang isang robotic na boses ay nagdaragdag ng alien na kalidad sa track. Ang mga drum ay may hindi pantay na kalidad sa ilalim ng isang mabagal, maliwanag na arpeggio.

Nasisiyahan ako sa pakiramdam ng pagala-gala sa isang madilim na tanawin sa track na ito. Ang mga boses ng choral ay gumagalaw sa isang kakaibang pattern ng tunog at ang organ ay nagdaragdag ng mga tala na dumadausdos palabas at sa pamamagitan ng track. Ang arpeggio ay umiikot sa mga cosmic circle at ang ethereal synth choir ay nagdaragdag sa extraterrestrial na pakiramdam ng musika.

Nagsisimula ang "Explorer 2121" sa mabilis na 8-bit na mga tala na dumadaloy sa palipat-lipat, oscillating na bassline at isang driving drumbeat na naglulunsad ng kanta pasulong. Ang isang masikip na linya ng synth ay nagdadala ng isang angular, matinik, dynamic na melody na may maliit na kulay ng key dito. Naaakit ako sa pakiramdam ng pakikipagsapalaran sa track na ito habang sumisigaw ang mga boses ng choral synth. Ang mga drum ay tumalon at lumilipat, nagdaragdag ng higit pang hugis at pasulong na paggalaw sa musika.

Ang 8-bit na mga tala ay nakakalat sa track habang ang isang dahan-dahang kumikinang, huni na arpeggio ay lumulutang habang ang mga boses ng synth ay umaawit at ang mga drum ay pumipintig. Ang kumikinang na mga tala ay kumikislap at ang 8-bit na tunog ay dumadaloy sa mga alon. Ang mga metal na arpeggios ay kumikinang bilang isang mababang tunog ng ilong habang ang angular na bassline ay nagdaragdag ng anyo. Ang pag-anod, ang mga nawawalang nota ay gumagalaw sa itaas ng lahat at ang lead melody ay muling kumanta.

Konklusyon

Ang Colonizer ay nagpinta ng isang larawan ng isang kabataang babae na naglalakbay upang kolonihin ang buwan noong taong 2121. Ito ay may pag-asa na katangian dito na naghahatid ng kanyang pananabik at pagtataka. Nasisiyahan ako kung paano nilapitan ni Sonic Gap ang musika, na binibigyang-diin ito ng maalab na puso at isang pakiramdam ng pakikipagsapalaran.

Synth Album Review: "Colonizer" ni Sonic Gap