Nangungunang 12 Kanta na Hindi Nangangahulugan Kung Ano ang Sa Palagay Mong Ginagawa Nila

Si Rachel M. Johnson ay mahilig sa lahat ng pop culture. Nagsusulat siya tungkol sa musika at entertainment online sa loob ng maraming taon.

Minsan ang kahulugan sa likod ng lyrics ng isang hit na kanta ay maaaring mawala sa pagsasalin, at ang mga himig na pinaniniwalaan mong inosente at mapagmahal ay talagang kabaligtaran. Sa pamamagitan ng pagtingin nang mas malapit sa nilalaman, malalaman natin ang tunay na layunin ng artist. Narito ang isang listahan ng mga kantang kung saan ang mga kahulugan ay lubos naming napagkamalan, dahil hindi namin lubos na nauunawaan ang mga liriko, o dahil kinuha namin ang kanta sa halaga ng mukha.

Mga Kantang Hindi Nangangahulugan sa Iyong Iniisip

1. Ang Pulis, "Bawat Hininga mo"

Ang malalim at makapangyarihang pag-crooning ni Sting ang dahilan kung bakit marami ang naniniwala na ang kantang ito ay romantiko, ngunit talagang hindi iyon ang kaso. Ang banayad na lambing ng tune ay lubhang nakaliligaw, at tinatakpan ang masasamang lyrics ng 1983 smash hit ng The Police na "Every Breath You Take." Ang kanta ay hindi tungkol sa mga kagalakan ng pag-ibig, ngunit tungkol sa isang nagmamay-ari na nagmamahal na humihiling na kontrolin ang kanilang kapareha. Ito ay isinulat ni Sting noong 1982, kasunod ng kanyang paghihiwalay mula sa France Tomelty at ang simula ng kanyang relasyon kay Trudie Styler.

Ang pakikipagrelasyon ni Sting kay Styler ay lubos na kontrobersyal at kinondena, kaya ang musikero ay umatras sa Caribbean at nagsulat ng hit na kanta. Tungkol sa proseso ng pagsulat, sinabi niya, "Ang tune mismo ay generic, isang pinagsama-samang daan-daang iba pa, ngunit ang mga salita ay kawili-wili. Ito ay parang isang nakakaaliw na awit ng pag-ibig. Hindi ko napagtanto noong panahong iyon kung gaano ito kasama. Sa tingin ko iniisip ko si Big Brother, pagsubaybay, at kontrol." Ang Sting ay talagang nabalisa sa kung gaano karaming mga tao ang nag-iisip na ito ay isang awit ng pag-ibig, dahil ito ay eksaktong kabaligtaran.

2. Little Richard, "Tutti Frutti"

Ang 1955 na kanta, "Tutti Frutti, " ni Little Richard, ay naging isang napaka-impluwensyang rock and roll single. Ipinakilala rin nito ang ilan sa mga katangian ng musikang rock, kabilang ang malakas na volume at vocal emphasizing power. Gayunpaman, bagama't ang rock song ay siguradong makakaakit ng mga tao sa dance floor, ito ay talagang sekswal. Si Little Richard ay kasamang sumulat ng "Tutti Frutti" kasama si Dorothy LaBostrie, at ang masiglang pagganap ni Richard ng jam ay nakatulong sa pagtulak nito sa spotlight. Bagaman, kailangan itong baguhin para sa kadalisayan ng liriko.

Tutti Frutti, magandang nadambong Kung hindi kasya, huwag pilitin Maaari mong grasa ito, gawing madali. Pagkatapos ay pinalitan sila ng:

Tutt Frutti, aw rooty Tutti Frutti, aw rooty. Noong panahong iyon, ang "aw rooty" ay slang para sa "Sige." Higit pa rito, nakatuon din ang kanta sa isang lalaki na sinusubukang makipagkaibigan sa maraming babae (Sue at Daisy), dahil pareho silang "alam kung ano ang gagawin" (naranasan na nila), at nababaliw sila sa kanya.

3. Bruce Springsteen, "Ipinanganak sa USA"

Tanging ang isang tao na may talino at maimpluwensyang gaya ng The Boss ang makakagawa ng isang anti-war na kanta na parang isang pro-American anthem. Kadalasang itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kanta sa lahat ng panahon, ang "Born in the USA" ni Bruce Springsteen ay tumutugon sa mga mapaminsalang epekto ng Vietnam War sa mga Amerikano at ang pagtrato sa mga beterano ng Vietnam sa pag-uwi. Bagama't maaaring paniwalaan ng mga karaniwang tagapakinig na ang tune ay isang American anthem na nagwawagayway ng watawat, talagang nakatutok ito sa pagkukunwari ng pagiging makabayan.

Ang saligan ng kanta ay sumusunod sa isang manggagawang Amerikano na nasangkot sa gulo at nagpasyang lumaban sa digmaan sa Vietnam. Pagbalik niya mula sa kanyang tungkulin, hindi siya makahanap ng trabaho at iniiwasan siya ng komunidad. Ang kanta ay nagpoprotesta sa mga paghihirap na hinarap ng mga beterano ng Vietnam sa pag-uwi, at napakatalino na nakamaskara kung kaya't marami ang walang ideya kung ano ang tunay na kahulugan nito.

4. Madonna, "Tulad ng isang Birhen"

Maraming tao ang nag-iisip na ang hit na kanta ni Madonna na "Like a Virgin" ay tungkol lamang sa isang batang babae na gustong mawala ang kanyang virginity. Gayunpaman, ang kanta ay hindi talaga tungkol sa isang babae. Kahit na kinuha ng "Queen of Pop" ang kanta at ginawa itong isang iconic na '80s hit, hindi niya isinulat ang lyrics. Ang kanta ay isinulat nina Tom Kelly at Billy Steinberg, at pinili ni Michael Ostin ng Warner Bros. Records na maging sa kanyang album noong 1984 na may parehong pangalan. Ipinaliwanag ni Steinberg sa isang panayam sa Los Angeles Times na ang kanta ay hindi isinulat para kay Madonna o sinumang babaeng mang-aawit, ngunit talagang inspirasyon ng kanyang sariling mga personal na karanasan.

Sinabi ng manunulat, "Sinasabi ko … na maaaring hindi talaga ako birhen-na-bugbog ako sa romantikong paraan at emosyonal tulad ng maraming tao-ngunit nagsisimula ako ng isang bagong relasyon at ang sarap sa pakiramdam, nagpapagaling ito sa lahat. ang mga sugat at pinaparamdam sa akin na hindi ko pa ito nagawa noon…" Dumaan siya sa emosyonal na kaguluhan sa nakaraan at nagsisimula ng bago at bagong relasyon sa ibang tao. Ang mga lyrics ay sumasalamin sa kung paano siya nadama bago at tulad ng hindi siya nasaktan, "Like a Virgin."

5. The Knack, "My Sharona"

Bagama't medyo malinaw na ang The Knack's 1979 hit na "My Sharona" ay tungkol sa sex, alam mo bang mas malalim pa ito kaysa doon? Ang kanta ay tungkol talaga sa pakikipagtalik sa isang menor de edad na babae. Ito ay tungkol sa matinding pagnanasa ng isang lalaki sa isang babae na ilang taon na mas bata sa kanya. Isinulat ng lead singer na si Doug Fieger at lead guitarist na si Berton Averre ang kanta nang magkasama, at naging inspirasyon sila ng relasyon ni Fieger sa 17-anyos na si Sharona Alperin. Si Fieger ay 25 noong panahong iyon, at ang kanilang pag-iibigan ay nagbigay inspirasyon sa dalawang buwang pag-awit ng kanta para sa mang-aawit.

Sinabi ni Fieger na ang "My Sharona" ay isinulat sa loob ng 15 minuto, at nais na ang pamagat ay direktang pagpapahayag ng kanyang damdamin para sa babae. Tungkol sa proseso ng relasyon at pagsulat ng kanta, sinabi ng frontman, "Para akong tinamaan ng baseball bat sa ulo. Na-inlove agad ako sa kanya. At nang mangyari iyon, nag-spark ito at nagsimula akong magsulat ng marami. ng mga kanta na nilalagnat sa maikling panahon." Magpo-pose si Alperin para sa cover ng single, at magde-date ang mag-asawa sa loob ng apat na taon bago maghiwalay.

Mula kay Spinditty

6. Semisonic, "Oras ng Pagsasara"

Iniuugnay ng maraming tao ang hindi malilimutang '90s na kanta sa oras ng pagsasara sa isang bar. Nakakagulat, hindi lang ito tungkol sa huling tawag. Ayon sa nangungunang mang-aawit ng Semisonic, si Dan Wilson, ang 1998 hit ay inspirasyon din ng kapanganakan at ang pag-asam ng pagiging ama. Ang kasintahan ni Wilson ay buntis noong panahong iyon, at hindi niya namamalayan na isinulat ang kanta tungkol sa kapanganakan at "ipinadala mula sa sinapupunan, na parang sa pamamagitan ng isang bouncer na naglilinis ng isang bar." Ipinahayag din ng mang-aawit ang kanyang pagkaunawa sa katotohanang ito, na nagsasabing, "Bahagi sa pagsulat ng kanta, napagtanto ko na ito ay tungkol din sa pagsilang."

With that new fact in mind, it makes the lyric, "This room will not be open 'til your brothers or sisters come" even more obvious.

7. Third Eye Blind, "Semi-Charmed Life"

Ang debut single ng Third Eye Blind noong 1997 na "Semi-Charmed Life" ay naging napakalaking hit noong 1990s, at naiulat na isinulat bilang tugon sa "Walk on the Wild Side" ni Lou Reed, ngunit mula sa pananaw ng San Franciscan. Bagama't ito ay parang isang nakakagaang pop na kanta, ang lyrics ng kanta ay mas malalim at mas madilim kaysa sa napagtanto ng marami. Ayon sa lead singer na si Stephan Jenkins, "It's about a time in my life when it seemed like all of my friends just sort of tapped out on speed" at idinagdag na ito ay "maliwanag at makintab sa ibabaw, at pagkatapos ay hinihila ka lang pababa. sa lockjawed na gulo na ito."

Gusto ni Jenkins na ang mga lyrics at tunog ay sadyang mapanlinlang, na nagsisimula sa magaan at masaya, pagkatapos ay nagiging mas edgier. He further elaborated, "It's intended to be what the seductiveness of speed is like, represented in music."

8. Los Del Rio, "Macarena"

Isang staple sa mga party, family reunion, at gatherings, "Macarena, " ni Los Del Rio, ay inilabas sa United States noong 1995 at naging overnight sensation. Bagama't maraming tao ang naniniwala na ito ay isang masaya at nakakalokong kanta para sayawan, hindi iyon ang eksaktong kaso. Kapag isinalin ang mga liriko mula sa Espanyol patungo sa Ingles, malinaw na ang kanta ay hindi kasing inosente gaya ng unang naisip ng marami.

Bigyan ang iyong katawan ng kagalakan, Macarena Dahil ang iyong katawan ay sinadyang bigyan ng saya at magagandang bagay Bigyan ang iyong katawan ng kagalakan, Macarena

Si Macarena ay may kasintahan na pinangalanang Sino ang pinangalanang may apelyido na Vitorino At habang siya ay nanunumpa bilang isang conscript Ibinibigay niya ito sa dalawang kaibigan. Hindi masyadong feel-good lyrics kapag mas malapitan! Ang ibig sabihin nito ay ang pagsasabi ng isang batang babae na nagngangalang Macarena na nanloko sa kanyang kasintahan kasama ang dalawang kaibigan habang wala ito sa hukbo. Iyon ay medyo ibang kahulugan kaysa sa una mong pinaniwalaan!

9. Goo Goo Dolls, "Slide"

Habang ang Goo Good Dolls ay nagkaroon ng maraming hit noong '90s, ang "Slide" ay isang napakasikat na kanta na nakakuha ng mga puso sa lahat ng dako. Ang mabagal na ballad ay tila isang romantikong deklarasyon ng banda, ngunit hindi iyon ang eksaktong kaso. Sa katunayan, ang nilalaman ng liriko ay medyo mabigat at mas malalim kaysa sa napagtanto ng marami. Tinatalakay nito ang aborsyon sa pamayanang Katoliko.

Sa isang pagtatanghal noong 2002 sa VH1 Storytellers, ipinaliwanag ng lead singer na si John Rzeznik na ang kanta ay tungkol sa isang teenager na babae na naninirahan sa ilalim ng isang mahigpit na gobyernong Katoliko na nabuntis. Inilalarawan nito ang debate nila ng kanyang kasintahan sa pagitan ng pagpapalaglag o pagpapakasal. Nakapagtataka, eksaktong layunin ni Rzeznik na isipin ng nakikinig na ang kanta ay isang romantic ballad.

10. Eagles, "Hotel California"

Isinulat nina Don Felder, Don Henley at Glenn Frey, ang "Hotel California" ng Eagles ay malawak na itinuturing na pinakasikat na recording ng banda. Nagkaroon ng maraming interpretasyon ng kanta, at ang banda mismo ay nag-alok ng maraming paliwanag. Gayunpaman, ang kanta ay pangunahing nakatuon sa mataas na buhay sa Hollywood pati na rin ang katiwalian sa loob ng Amerika.

Sa isang panayam sa Rolling Stone, sinabi ni Henley, "Sa liriko, ang kanta ay tumatalakay sa tradisyonal o klasikal na mga tema ng tunggalian; kadiliman at liwanag, mabuti at masama, kabataan at edad, ang espirituwal laban sa sekular. Sa palagay ko ay masasabi mong ito ay isang kanta tungkol sa pagkawala ng kawalang-kasalanan." Dagdag pa niyang paliwanag, na nagpapahayag, "Ito ay karaniwang isang kanta tungkol sa madilim na underbelly ng pangarap ng mga Amerikano at tungkol sa labis sa Amerika, na isang bagay na alam namin ng marami tungkol sa."

11. John Lennon, "Imagine"

Minamahal na mang-aawit/songwriter, aktibistang pangkapayapaan, at co-founder ng Beatles, ang 1971 na kanta ni John Lennon na "Imagine" ay naging pinakamabentang single ng mang-aawit sa kanyang solo career. Bagama't malalim at nakapagpapasigla ang mga liriko, minsang sinabi ni Lennon na ang kanta ay "halos isang manifesto ng Komunista." Dagdag pa niyang paliwanag na ang "Imagine" ay tinanggap nang malawakan dahil sa sugar-coating ng mga salita. "Ngayon naiintindihan ko na kung ano ang dapat mong gawin: ilagay ang iyong pampulitikang mensahe sa kabuuan na may kaunting pulot."

Hinihikayat ng kanta ang nakikinig na isipin ang isang mundo sa kapayapaan na walang mga dibisyon ng relihiyon at nasyonalidad, at isipin ang isang sangkatauhan na hindi nakalakip sa materyal na pag-aari. Talagang nagamit ni Lennon ang "Imagine" bilang isang plataporma upang ipahayag ang kanyang sariling pampulitikang mensahe.

12. Reyna, "Bohemian Rhapsody"

Marahil isa sa mga pinakadakilang kanta sa lahat ng panahon, ang "Bohemian Rhapsody" ng Queen ay isang rock opera na lubhang kakaiba at nakaka-inspire (at kadalasang mahirap intindihin). Sinulat ng yumaong si Freddie Mercury ang kanta at tumanggi na ipaliwanag nang buo ang komposisyon, maliban na ito ay tungkol sa mga relasyon. Maraming analyst ang naniniwala na ito ang paraan ni Mercury para lumabas, at ipahayag ang kanyang mga saloobin sa mga batas ng sodomy noong panahong iyon.

Ang gitaristang si Brian May ay nagpahayag na ang kanta ay naglalaman ng mga nakatagong sanggunian sa mga personal na trauma ni Mercury. Sinabi ni May, "Si Freddie ay isang napaka-komplikadong tao: baliw at nakakatawa sa hitsura, ngunit itinago niya ang mga insecurities at problema sa pag-square ng kanyang buhay sa kanyang pagkabata. kantang iyon." Bagama't maaaring hindi makumpirma ang tunay na kahulugan, patuloy na pinagdedebatehan at sinusuri ng mga tagahanga ang iconic na lyrics.