Synth Album Review: "Astoria Legend" ng Astoria Legend

Si Karl ay isang matagal nang freelancer na mahilig sa musika, sining, at pagsusulat.

Mga Paunang Impression

Ang self-titled album ng Astoria Legend ay puno ng kumikinang na liwanag, masakit sa mapanglaw na nostalgia ngunit masigla pa rin, puno ng buhay at naantig ng hindi mapigilang pag-asa. May mga elemento ng synth pop na isinama sa synthwave, na may bahid ng iba pang mga impluwensya upang lumikha ng magkakaugnay na kabuuan ng musika na sa tingin ko ay lubos na nakakaengganyo para sa aking mga tainga.

Ang unang elementong babanggitin sa album na ito ay ang mahusay na vocal work. Ang lead singer ay may boses na maaaring bumulong o pumailanglang, humaplos o mag-emote nang malakas. Siya ay may kalidad ng kasipagan at pagsinta na bumubuhos at bumabalot sa buong album nang may pagpapahayag at sinseridad.

Ang isa pang malakas na bahagi ng album ng Astoria Legend ay ang liriko na nilalaman. Ang mga lyrics ay puno ng matinding imahe at purong emosyonal na pagpapahayag, at bawat kanta ay naglalahad ng sarili nitong natatanging kuwento. Naiintindihan ko na ang mga salita ay mahalaga gaya ng musika, kaya natutuwa ako na maipapakita ng album na ito ang mga ito.

Ang paraan ng pagsasama ng Astoria Legend sa mga elemento ng musikal ng track ay mahusay na nagawa. May mga masaganang melodies na kadalasang pinaghahambing ang malungkot na emosyon sa pag-asa, positibong sensasyon. Ang mga melodies na iyon ay dinadala sa mga synth na maaaring lumundag at kumikislap o humaplos nang may kaselanan, habang ang mga solidong tambol ay tumutugtog at ang musika ay puno ng damdamin at sumisikat ng enerhiya.

Pagsusuri ng Track-by-Track

Ang "Astoria Legend" ay umiral sa isang tumataas na hininga ng hangin habang kumikinang na synth ang kumikinang dito. Ang buo, mayaman na mga chord ay nagdaragdag ng suporta sa iba pang mga elemento ng musika. Nasisiyahan ako sa pag-ubo ng tunog ng choral na pumupuno sa mga puwang ng sonik ng track.

Mayroong isang bagay na madamdamin tungkol sa mga tinig na tunog habang sila ay pumailanglang sa matataas, kumikinang na chime at ang bigat ng bass sa ibaba. Ang mga ulap ng synth sound ay bumukol at lumalaki bago dahan-dahang naglalaho muli.

Ang solid, nagbabagong bass ay lumukso sa "The Door" upang simulan ito bago ang lambot at emosyonal na pagpapahayag ng boses ng lead singer ay nagdadala ng banayad na vocal melody sa ibabaw ng kakaiba at pumuputok na mga tambol. Ang koro ay tumataas sa isang maliwanag na arko sa sikat ng araw ng kumikislap na synth at ang masayang beat.

Naaakit ako sa mapusok na gitara na umiikot sa kumikinang na mga linya habang ang beat ay sumasabog muli. Ang mga ripples ng makintab na tunog ay binibigyang diin ng isang guwang, metal na serye ng mga nota. Ang mga trumpeta na pagsabog ng positibong pakiramdam synth ay sumisigaw habang ang malalaking tambol ay sumasabog at ang koro ay tumataas sa lahat ng ito.

Ang isang bagong relasyon ay maaaring maging tulad ng isang portal sa isang bagong dimensyon ng mga karanasan at emosyon. Ang mga liriko ng kantang ito ay naghahatid ng pakiramdam ng isang pagbabagong koneksyon. Nagsisimula ang aming tagapagsalaysay habang siya ay "nagbubunyag ng pinto" na kanyang hinahabol. Siya ay nag-iisip tungkol sa kung siya ay umaabot "sa loob o palabas" at nagtanong, "Nakikita mo ba ang iyong sarili sa aking repleksyon?"

Pinag-uusapan ng chorus kung paano nila lalabagin ang mga panuntunan gamit ang "spacetime in motion." Ipinangako niya na "sa gabing ito ay hindi mo maiisip, tuklasin ang salita nang ganap." Sinabi niya na makakaranas siya ng mahika na "paglalahad sa pagkilos."

Ngayon ay pinag-uusapan niya kung paano siya maghihintay ng "isa pang araw na mag-isa" at makikinig siya kung may tumatawag sa kanya. May pakiramdam ng kawalan ng pag-asa habang sinasabi niya ang "nakikita ang dilim sa ating dimensyon, ang liwanag ay napatay."

Nagpaabot siya ng imbitasyon na maglakbay sa "isang mundo sa labas ng mundo ngayong gabi" kung saan sasakay sila ng "purong damdamin" at magpinta ng lubos na kaligayahan. Lalo akong natutuwa sa larawan ng "neon bleeding mula sa mga puno" habang gumagawa ng matingkad na paglalarawan.

"Hailey" ay nabuhay bilang tumataas, dumadaloy na synth chords ay pinagsama ng isang steady bass pulse. Ang isang buong, bilog na synth na may brassy glow ay nagdadala ng malumanay na shadowed melody. Ako ay isang malaking tagahanga ng mga nagpapahayag, mamahaling vocal ng lead singer habang sila ay gumagalaw sa mga kislap ng nagniningning na synth at ang drum throb ay hinuhubog ang musika.

Ang chorus ay puno ng panaginip, malungkot na emosyon habang ang pulso ng bass at drum ay madaling itinutulak ang track pasulong. Ang mga kumikinang na skein ng nakataas na synth ay humahabi sa pagitan ng mga salita, ang malalim na tibok ng puso ng bass at ang mga solidong drum.

Ang pananabik na pakiramdam sa mga vocal ay sinamahan na ngayon ng pagsasayaw, pag-ikot, katamtamang mataas na arpeggios bago ang track ay naputol sa kalahating oras na pulso. Ang mga kumikislap na linya ng synth ay kumikinang bago tumaas ang mga vocal sa isang malakas na tide ng pagpapahayag.

Mula kay Spinditty

Ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa pagtula "sa buwan sa huling pagkakataon" dahil sa "foresight we'd be livin', umaasa sa isang pagnanais na mabuhay." Kahit na lumalabas ang mga salita sa kanyang mga labi, nakikita niya na "lumalapit siya, nagliliyab na nag-iilaw, lumalamon." Idinagdag niya na "she's taking over."

There’s a sense of pleading I the lines, “Hailey bring me back to Earth. Bumaba tayo ay humingi ng kapatawaran" dahil nakalimutan na natin ang "ating lugar sa gitna ng mga bituin." Binanggit niya ang tungkol sa kanyang "nakakasira ng init…nasusunog na mas bughaw kaysa sa kanyang mga mata sa tag-araw." Nasisiyahan din ako sa mga imahe ng kanyang pagsabog sa karagatan sa pamamagitan ng isang canopy ng mga puno upang lumikha ng isang "raging tidal wave' na maghuhugas ng lahat.

Matapos ang lahat ng pagkawasak na ito, magkakaroon ng pagbabalik ng bagong buhay na magbubura sa lahat ng mga nakakalason na elemento. Maiiwan ni Hailey ang "mga pilat ng pasasalamat" habang gumagawa siya ng "kung ano ang nilalayon." Nagtatapos ang kanta nang magmakaawa siya sa kanya na "ibalik mo ako sa Earth."

Mayroong isang pagsabog ng dinamikong paggalaw habang ang "Pagsuko" ay nabubuhay. Isang tumatalbog na linya ng mga synth volley bilang makinis at mainit na mga synth na lumilipad papunta sa track kasama ang mga madamdaming boses. Ang mabibigat na drum ay nagdaragdag ng propulsion at ang bass ay sumusuporta sa masigla, madamdamin na vocal melody.

Isang nakakahimok na pinaghalong pag-asa, pag-asa at pag-ibig ang pumupuno sa mga tinig at ang mga tambol ay muling sumabog. Ang koro ay sumisigaw at tumataas sa kumikinang na ulap at ang walang humpay na kumpas ay patuloy. Isang segment kung saan ang mga kumikinang na synth ay naaanod sa ethereal wave na nagbibigay daan sa dynamic na enerhiya ng kanta. Bago matapos ang track, may dumaan sa kumikinang na chimes at umaagos na hangin bago ilunsad ang chorus sa tibok ng puso ng mga tambol.

Isang pakiramdam ng pagtakas at isang pakiramdam ng mga hangganan na itinulak ang pumupuno sa lyrics ng kantang ito. Sa pagsisimula namin, ang isang pakiramdam ng panganib at pagbagsak ay dumaan sa kanta na may mga larawan ng isang punong baril at isang basket-case. Sinabi ng tagapagsalaysay, "Kami ay tumatakbo. Sino ang makakaalam kung ano ang tama o mali?"

Iginiit niya na "ang isang eksepsiyon na ito ay hindi maaaring nakamamatay na pamahalaan" ngunit sa lalong madaling panahon natanto nila na ang kanilang takip ay nasira at ito ay isang "nakabulag na liwanag, dapat nating malaman." Habang nagkakawatak-watak ang lahat, idinagdag niya na "ang ulan ay hindi gagawa ng ingay."

Nangako ang tagapagsalaysay "kapag siya ay tumatakbo, sa apoy, kukunin ko ang init." Binanggit niya ang tungkol sa isang spotlight na nasusunog sa kanya at sinabi niya ang pagiging "napakarupok at desperado." Ngayon ay nagtanong siya, "Ito na ba ang ating pagsuko?" habang idinagdag niya, "nanawagan sila para sa aming pagsuko."

A sense of defiance echoes through the line, “Sabi niya oras na. Ibagsak ang mga pader at magiging maayos tayo." Dagdag pa niya, "Huwag nating ipagkamali ang pakikipagsapalaran bilang mga romantiko." Ngayon, pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ang tungkol sa pagtataas ng watawat bilang "naglalayon sila" habang ang lahat ay "bumagsak" na kanilang pinaglalaban upang manatiling matatag.

Ngayon ang "mga apoy ay nasusunog at nasusunog" habang tinatawag ng mga bulong na oras na para umalis. Habang ang tagapagsalaysay ay "nakabalot sa kanyang mga bisig, hinihila ako ng undertow" may isang panloob na boses na nagsasalita. Pinag-uusapan nito ang tungkol sa "isang mundo na mas malapit kaysa sa naisip natin" at nagtatapos sa linyang, "tayong dalawa lang ang magpakailanman. Nandito pa rin ako kasama mo."

Ang "The Weekend" ay bubukas na may malago, dahan-dahang umuusbong na mga synth chords at isang charging beat. Ang mga vocal ay nagpapalabas ng upbeat na enerhiya habang ang mabilis na arpeggios ay kumikinang sa pagmamaneho ng mga tambol. Naaakit ako sa maalab na pagpapahayag ng bokalista sa kantang ito.

Katamtamang mababang synth pulses cascade habang itinutulak ng drums ang kanta sa unahan. May pinaghalong pag-asa sa tag-araw at mas madidilim na mga panahon na hindi na babalik sa kantang ito. Ang mga chiming star ng synth glitter at ang vocal melody ay marahang hinahaplos ang mga tainga bago ang mga tambol ay kumilos.

May pakiramdam ng init na nadarama ng pagkawala sa kantang ito. Pinag-uusapan ng tagapagsalaysay kung paano sila nasa isang "soiree, craving the taste of sugar" at lahat sila ay nagbibihis. Nagtanong ang tagapagsalaysay, "Ipapangako mo ba sa akin na maliligaw tayo?" dahil ito ang kanilang paglikas. Nasisiyahan ako sa mga imahe sa linya, "isang tag-araw na kumukupas sa simoy ng lungsod" habang ang tagapagsalaysay ay nagsasalita tungkol sa pagtuklas ng kayamanan sa ilalim ng "bawat sulok."

Ang koro ay isang tumataas na pagpupugay sa isang paglalakbay sa kalsada kung saan sila ay "tinamaan ang mga kalsada sa likod, sa highway na nakataas ang throttle." Ikinuwento niya kung paano nila tatanggapin ang "maliwanag na mga ilaw…hanggang matapos ang katapusan ng linggo."

Ang lakas at bilis ay mahusay na makikita sa linyang "we're breathing the redline" habang nagsasalita siya tungkol sa pagtalon at pagdidilim sa umaga. Sabi niya, "Kailangan talaga namin ang pagsikat ng araw para mapanatili kaming buhay" at sinabi niyang nararamdaman niya ang hangin na umiikot sa paligid at idinagdag pa, "Napakasayang makita."

Malakas ang kanilang pangangailangang makatakas kung hindi ay "matanggal nila ang lungsod ng kaakit-akit, ang pang-akit" at mawawalan ng "kapangyarihan para lamang magpanggap."

Lumutang ang pinong kumikinang na synth sa bukas na soundscape ng "Keep Running" habang ang mga drum ay lumulukso sa ilalim ng nagniningning na chime at isang mas malalim na synth na nagdodoble sa mga ito. Nasisiyahan ako sa paraan ng kumikislap na synth melody na gumagalaw kasama ng dancing vocal melody. Ang kanta ay naaanod sa isang banayad na seksyon kung saan ang mga synth na puno ng liwanag ay kumikinang at ang beat ay patuloy na umuusad.

Ang mga synth ay may metallic shimmer sa kanila habang ang melody arcs at lumalaktaw sa ibabaw ng drums. Isang segment na may umaagos na hangin, at at ang cascading, massive feeling drums bilang isang mas maselan na section ay mabilis na tumalon pabalik sa chorus at ang mga drum ay nagtutulak sa track habang ang mainit, positibong melody ay nagpapasigla sa kanta.

Naaakit ako sa nautical imagery at ang pakiramdam ng sinusubukang kumawala sa lyrics ng kanta. Sa pagsisimula natin, nakikita natin ang paksa ng kanta na "naglalayag sa gabi, na naghihiwalay ng mga mukha upang magpasiya kung siya ay buhay pa." The sense of asserting oneself is expressed in the line, “Bale may puwang, sumigaw siya, gumagawa ako ng sarili ko.”

Mayroong malakas na koleksyon ng imahe na nilikha sa linya, "Itulak ito pababa hanggang sa tumawag ang buwan, umuungol." Nagsalita siya tungkol sa tide breaking upang iuwi siya, ngunit ayaw niyang bumalik. Ang pakiramdam ng kanyang mga yapak ay naiipit ay mahusay na ipinahayag sa linyang, "Ang mga anino na sumusunod sa hatinggabi ay malapit na sumunod hanggang sa umaga o ako'y dumulas" ngunit patuloy pa rin siyang "tumatakbo palayo sa iyo."

Ngayon ay gagawin niya ang mga bangin bilang "ang mga ulap ay nakahanay, kumikislap ng isang silweta." There’s something raw and elemental in the verse, “Feel the slack, the line. Kakainin ka ng bukol ng buhay.” Ang pakiramdam ng pagpindot sa anuman ay dumarating habang nagsasalita siya tungkol sa bubong na nabasag at pumapasok ang ulan, ngunit patuloy pa rin niyang "itulak ito hanggang sa bumuhos ang baha."

Pinag-uusapan niya kung paano siya nagtatago sa liwanag at "nanghahawakan sa kung ano ang natitira." Siya ay tinatawag ngunit "patuloy pa rin akong tumatakbo palayo sa iyo" dahil mayroong isang "paglubog sa paligid" at isang pagtutuos habang siya ay tumatakbo palabas.

Ang "Evolve" ay bubukas na may marupok, mahangin na piano na bahagyang sumasabay sa musika habang ang track ay nagsisimula nang mag-crescendo bago ang tumitibok, solidong mga drum na gumagalaw na may kumikinang na mga synth. Ang vocal melody ay puno ng kahinahunan at kadalian habang ang mga hindi malinaw na boses ay bumubulong sa background.

Ang mga arpeggiating pattern ng mga nota ay dinadala sa isang buo, maaraw na synth at ang beat ay nagdaragdag ng bounce sa kanta. Ang mga vocal ay nagnanais at tumaas, puno ng kapangyarihan at pagpapahayag habang ang pagtaas ng enerhiya ng musika ay umaabot sa mas mataas. May liwanag na bumubuhos ang bawat elemento ng musika sa kantang ito.

Isang kapansin-pansing pakiramdam ng malalim na pag-ibig at takot na mawala ito ang pumupuno sa lyrics ng kantang ito. Ang isa sa dalawang karakter sa kanta ay nagpapakita ng panlabas na kalmado ngunit siya ay "beating on the in." Ang isa naman ay "nakahawak sa kanyang mga braso, tila hindi siya sigurado" habang papalapit sila.

Ang koro ay nagtatanong, "Paano ako mabubuhay kung wala ang iyong pag-ibig?" at idinagdag ang "lahat ng mayroon ako ay hindi sapat." Ang kanta ay nagpapahayag nito sa mga tuntunin ng isang sayaw. Ang tanong ng mabuhay nang wala ang pag-ibig ng ibang tao ay muling ibinahagi at ang pag-aalala ay pumupuno sa linya, "Ito ay panghabambuhay. Ang mga anino sa paglubog ng araw ay lumaki na sila.”

Mayroong magandang imahe sa mga linyang, "She's wild as ever, skipping through the flame grass" at sa ideya na humihinga siya para sa kanya. Sa pagsasara, "lumapit" sa buhay at damdamin. Binanggit ng tagapagsalaysay ang tungkol sa "pag-ibig na nagtutulak sa amin palabas ng kadiliman" habang hinihintay nila ang "ang unang darating ay lumiwanag sa iyo."

Ang kanta ay nagtatapos sa ideya ng "isang pag-ibig na napakalinis na tumatagos, na iniayon sa iyo."

Gumagalaw ang mga chord na may kaunting anino na may napakataas, kumikinang na chime na dahan-dahang pinipigilan ang musika upang simulan ang "It's Our Time, Down Here." Ang mga alon ng mas mababang tunog ay gumagalaw sa ilalim ng mga synth na parang kampana na gumagalaw nang may melodic grace sa ibabaw ng humahampas na kick drum pulse. Ang mga tambol ay pumapasok nang buong lakas at ang mga mamahaling tinig ay tumatawag.

Ang isang mataas na synth ay nagdadala ng isang umaasang melody na nagdodoble sa vocal melody. Nasisiyahan ako sa maalab, madamdaming mga tinig na puno ng katapatan. Ang mga synth ay kumikislap tulad ng mga shaft ng sikat ng araw at ang mga vocal ay pumailanglang sa ibabaw ng drum at bass pulse. Mayroong isang masalimuot na solong gitara na bahagyang gumagalaw sa mga nota, nagpapaikot-ikot at sumisigaw nang may pagnanasa sa tibok ng beat.

Ang nostalgia ay kadalasang isang masalimuot na halo ng mga emosyon na sinusuri ng mabuti sa lyrics ng kantang ito. There’s a feeling of unreality as the narrator talks about how, "Una ko itong nakita sa isang pelikula, nakaunat siya sa harap ko, umiikot sa ilalim ng paglubog ng araw."

Pinag-uusapan niya kung gaano ito kadali sa huling pagkakataon at idinagdag na "kumuha ng simoy ng karagatan, hinding-hindi ko makakalimutan iyon." Ang mga magagandang araw ay "tinatawag ang aking pangalan at kamakailan lamang ay hindi ko mahanap ang aking sarili" sabi niya. May mga flashback na maaaring magdulot sa kanya na "mabaliw sa panaginip ng mga araw na sinubukan naming lampasan ang paglubog ng araw."

Ang mga alaala ng kagalakan sa pagtahak sa "malayong daan kasama ang tuktok pababa" habang sila ay hinabol ng mga pulis sa baybayin ng lawa" ay gusto niyang bumalik sa mga araw na iyon. Lalo akong natutuwa sa imahe sa mga salitang, "isang mainit na kulay rosas na Lamborghini na nakapindot sa isang puting t-shirt, hinding-hindi ko makakalimutan iyon" at muli niyang hinahangad na bumalik sa mga oras na iyon.

Konklusyon

Ang debut album ng Astoria Legend ay dumating sa malakas na may emotive vocals, explosive energy at isang rich sonic palette na nagbibigay-daan para sa luntiang synth sounds na magbigay ng buong expression sa maalab na passion na pumupuno sa bawat bahagi nito.