10 Greatest Hits Motown Unahang Tinanggihan

Si Ron ay literal na lumaki sa Motown Sound, at patuloy itong pinakikinggan nang madalas.

Nang lumabas ang mga kanta doon alam namin na magiging hit sila.

- Berry Gordy sa lingguhang QC meeting ng Motown

Gayunpaman, ang proseso ng kontrol sa kalidad ay hindi nagkakamali. Ang ilang mga kanta na inaprubahan ng grupo ay hindi kailanman nakapasok sa mga record chart. Ngunit mayroon ding ilan pang iba na una ay nakakuha ng thumbs down (at kaya inilabas lamang bilang mga album filler o B-side sa mga single), ngunit sa kalaunan ay naging napakalaking hit.

Narito ang mga kwento ng 10 greatest hit na kanta na halos tanggihan ng Motown. Magbasa, makinig, at mag-enjoy!

Mga Kanta Motown Halos Tanggihan

1. Ang Luha Ng Isang Payaso - Smokey Robinson

Noong taglagas ng 1966, nagkaroon ng problema si Stevie Wonder. Siya at si Hank Cosby ay nagsulat lamang ng isang bagong kanta na maganda ang tunog, ngunit hindi sila nakagawa ng mga lyrics para dito. Kaya kinuha ni Stevie ang recorded instrumental track sa Motown Christmas party at tinanong si Smokey Robinson na makita kung ano ang maaari niyang gawin dito.

Ang track, na may matingkad na piccolo sa itaas at isang tumatalbog na bassoon sa ibaba, ay nagpaalala kay Smokey ng isang sirko. Palagi siyang nabighani sa kuwento ni Pagliacci, ang clown na tumatawa sa labas habang umiiyak sa loob, at nagpasya siyang isentro ang kanyang liriko sa motif na iyon.

"Ang ganda ng musika," paggunita ni Smokey sa kalaunan, ngunit hindi niya naisip na ang natapos na kanta ay magiging hit. Hindi rin nagtaka si Stevie. Kaya't wala sa kanila ang talagang pumunta sa bat para dito, at hindi ito inilabas bilang isang solong. Sa halip, ginamit ito bilang huling track sa Smokey Robinson and the Miracles' 1967 album, Make It Happen , at pagkatapos ay nakalimutan.

Pagkalipas lamang ng apat na taon na muling nakita ng "Tears of a Clown" ang liwanag ng araw, at nangyari ito sa, sa lahat ng lugar, England. Noong 1970, ang British subsidiary ng Motown ay desperado para sa bagong materyal. Hiniling nila kay Karen Spreadbury, isang 21-taong-gulang na sekretarya sa EMI Records, na namamahala sa musika ng Motown sa England, na pumili ng track mula sa Make It Happen na ipo-promote bilang single sa bansang iyon. Nang marinig niya ang huling track sa album, mukhang sariwa at kakaiba ito kaya natitiyak niyang maaari itong maging #1 hit sa England. At iyon nga ang nangyari.

Ang nakakagulat na tagumpay na iyon ay nagbukas ng ilang mga mata (at mga tainga!) sa kanilang tahanan, at sa wakas ay nagpasya si Motown na ilabas ang kanta sa US Hindi lamang ito umabot sa #1 sa mga chart ng US, ngunit ito rin ang naging pinakamalaking hit na Smokey Robinson at ang Miracles kailanman nagkaroon.

2. I Heard It Through the Grapevine - Marvin Gaye

Ang “I Heard It Through the Grapevine” ay isang miyembro ng isang piling club - mga kantang binagsakan hindi lang isang beses, ngunit maraming beses sa Motown Quality Control meeting, ngunit naging hit pa rin.

Mula kay Spinditty

Ang unang pagkakataong nauna ang "Grapevine" sa grupong pangkontrol sa kalidad ay noong ito ay naitala ni Smokey Robinson and the Miracles noong 1966. Naisip ni Berry Gordy na ito ay "kakila-kilabot" at personal itong na-veto.

Walang takot, sinubukan muli ng mga manunulat ng kanta na sina Norman Whitfield at Barrett Strong noong 1967 na may bersyon ni Marvin Gaye. Iyon din, nasunog sa QC meeting. "Akala nila ito ay masyadong bluesy," paggunita ni Strong.

Naniniwala talaga sina Whitfield at Strong sa kanilang kanta, kaya sinubukan nilang pangatlong beses. Inayos nila ito upang bigyan ito ng mas R&B (ritmo at blues) na lasa at naitala ito sa isang grupo na kakapirma lang kasama sina Motown, Gladys Knight at ang Pips. Ang bersyon na ito ay hindi lamang naaprubahan, ngunit naging isang pangunahing hit.

Ngunit hindi pa rin nasisiyahan sina Whitfield at Strong. Kumbinsido na ang bersyon ng Marvin Gaye ay nagkaroon din ng potensyal, ipinagpatuloy nila ito. Matapos ang walang tigil na pananakot kay Berry Gordy tungkol dito, sa wakas ay hinikayat nila siyang isama ang kanta sa album ni Gaye noong 1968, In The Groove.

Ang "Grapevine" ay mabilis na naging pinaka-hinihiling na kanta mula sa album, na pinilit si Gordy na ilabas ito bilang isang single. Nagbenta ito ng higit sa 4 na milyong kopya, at naging pinakamalaking nagbebenta ng Motown sa buong dekada ng 1960s.

Noong 2004, ang Marvin Gaye na bersyon ng "I Heard It Through the Grapevine" ay niraranggo sa #81 sa listahan ng Rolling Stone magazine ng The 500 Greatest Songs of All Time.

3. Jimmy Mack - Martha at ang mga Vandellas

Noong 1964, ang maalamat na koponan ng pagsulat ng kanta ng Motown, Holland–Dozier–Holland, ay gumawa at nagrekord ng "Jimmy Mack" kasama sina Martha Reeves at ang mga Vandellas. Ngunit ang pag-record ay nakaupo sa istante, hindi inilabas, para sa susunod na dalawang taon. Mayroong maraming iba't ibang mga kuwento tungkol sa kung paano nangyari iyon.

Ang isang bersyon ng kuwento ay ang "Jimmy Mack" ay na-shelved dahil masyado itong parang kanta ng Supremes. Ang isa pang bersyon ay nagsasabi na ang QC team ay naramdaman na ang isang talaan tungkol sa isang binibini na naghahanda na iwan ang kanyang kasintahan dahil siya ay malayo sa mahabang panahon ay hindi angkop noong Vietnam War.

Isa sa mga manunulat ng kanta, si Lamont Dozier, ay naniniwala na ang "Jimmy Mack" ay isinantabi dahil kay Billie Jean Brown. Siya ang pinuno ng departamento ng Quality Control ng Motown, at lahat ng kanta ay kailangang dumaan sa kanya upang maisaalang-alang sa lingguhang pulong ng QC. Kung hindi niya gusto ang isang kanta, maaari na lang niyang alisin ito sa agenda ng QC meeting at hindi na ito makakatanggap ng pagdinig. At, ayon kay Dozier, hindi gusto ni Billie Jean Brown ang "Jimmy Mack."

Anuman ang dahilan, "Jimmy Mack" ay nanatiling nakalimutan hanggang sa nangyari si Berry Gordy sa kabuuan nito noong huling bahagi ng 1966 habang nakikinig sa hindi pa nailalabas na materyal. Nang maramdamang hit material ang kanta, agad niyang iniutos na ipalabas ito bilang single, na nangyari noong Pebrero 3, 1967. Napunta ito sa #1 sa R&B chart at gumugol ng tatlong sunod na linggo sa #10 sa Billboard Hot 100.

Basahin kung paano naging Motown star si Martha Reeves:Martha Reeves: From Motown Secretary to Vandellas Star

4. What Does It Take (To Win Your Love) - Junior Walker & the All Stars

Kapag ang isang kanta ay dinala sa Motown QC meeting, ang mga artist na responsable para dito ay maaaring asahan na labanan ang ngipin at kuko upang maaprubahan ito. Ngunit pagdating sa "What Does It Take (To Win Your Love)" ni Jr. Walker & the All Stars, binaligtad ang script na iyon. Ayon kay Robert Dennis, na siyang Technical Quality Control Supervisor ng Motown, si Jr. Walker mismo ang nagtangkang pigilan ang kanta.

Matapos ang “What Does It Take” ay tinugtog para sa QC group, naging masigasig si Berry Gordy. Naisip niya na ito ay magiging isang malaking hit. Ngunit noon ay nagsalita si Johnny Bristol, isa sa mga manunulat ng kanta, para sabihin na ayaw ni Jr. Walker na ilabas ang kanta bilang single.

Isang hindi makapaniwalang Berry Gordy ang nagtanong kay Bristol tungkol sa kung bakit gugustuhin ng isang artist na tanggihan ang kanyang sariling kanta, at sa wakas ay hinukay ang dahilan. Dahil ang ilan sa mga nota sa tune ay masyadong mataas para sa hanay ng boses ni Walker, talagang si Bristol ang kumanta ng vocal sa recording. Natakot si Walker na kung sumikat ang kanta at hihilingin ng mga manonood na marinig ito sa mga live na pagtatanghal, hindi niya ito makakanta.

Ang grupo ng QC ay pumili ng isa pang kanta ni Jr. Walker & the All Stars para ipalabas, at ang "What Does It Take" ay nanatili sa shelf nang ilang buwan. Ngunit nang tuluyan itong ilabas noong Abril ng 1969, naging smash hit ito, umabot sa #1 sa Billboard R&B singles chart, at naghatid ng Grammy nomination kay Jr. Walker para sa pinakamahusay na R&B instrumental performance. Kapag ginagawa ang numero sa entablado, iniwasan ni Walker ang kanyang mga limitasyon sa boses sa pamamagitan lamang ng hindi pagkanta ng matataas na nota.

5. Reach Out I'll Be There - Four Tops

Ang problema sa "Reach Out I'll Be There" ay ibang-iba ito sa anumang inilabas noon ng Motown o ng Four Tops. Kakaiba, sa katunayan, na si Smokey Robinson, at maging ang dalawa sa Four Tops mismo, ay nagdududa tungkol sa potensyal nito para sa tagumpay. Kaya, ibinoto ito ng QC team.

Ngunit sa kabutihang palad para sa Motown, ang boss, si Berry Gordy, ang may huling say at maaaring i-override ang desisyon ng quality control group. Hindi niya iyon ginagawa nang madalas, ngunit sa kasong ito ay naniwala siya sa kanta at iniutos na ipalabas ito noong Agosto ng 1966.

Ang paniniwala ni Gordy ay naging makatwiran. Ang "Reach Out I'll Be There" ay #1 sa parehong R&B at Billboard Hot 100 chart sa loob ng dalawang linggo, at naging pinakamalaking hit ng Four Tops.

6. Ain’t Too Proud To Beg - The Temptations

Ang "Ain't Too Proud To Beg" ng Temptations ay isa pa sa mga kantang iyon na, tulad ng "I Heard It Through the Grapevine," kailangang magtiis ng maraming pagtanggi sa QC meeting bago tuluyang makakuha ng pag-apruba.

Ang “Ain't Too Proud To Beg” ay unang naipasa nang dalawang beses sa QC meeting dahil inakala ni Berry Gordy na ito ay may potensyal, ngunit nangangailangan ng higit pang trabaho. Kaya't ang producer, si Norman Whitfield, ay bumalik sa studio at inilipat ang linya ng boses nang mas mataas, lampas lamang sa hanay kung saan komportable ang lead singer na si David Ruffin. Nagpakilala iyon ng antas ng strain at tensyon sa pagganap ni Ruffin na sakto lang sa tema ng kanta.

Alam na mas mahusay ang kanyang rekord kaysa dati, dinala ito ni Whitfield sa pulong ng QC sa ikatlong pagkakataon. At tinanggihan na naman. Sa pagkakataong ito ay dahil ang kumpetisyon ay "Maghanda," isang mahusay na kanta na ginawa ni Smokey Robinson kasama ang Temptations. Dahil sa track record ni Smokey sa paglikha ng mga hit, hindi nakakagulat na ang kanyang single ang napili para ipalabas sa linggong iyon, at ang "Ain't Too Proud To Beg" ay inilagay sa shelf.

Ngunit hindi sumuko si Whitfield. Sa wakas ay hinikayat niya si Berry Gordy na kung ang "Get Ready" ay nabigo na ma-crack ang Top 20 sa Billboard Pop chart, kung gayon ang "Ain't Too Proud To Beg" ay ang susunod na Temptations single na ilalabas. At iyon nga ang nangyari.

Bagama't ang "Maghanda" ay nakakuha ng #1 sa R&B chart, umabot lang ito sa #29 sa pop Top 20 chart. Kaya, ang kanta ni Whitfield ay nakakuha ng pagkakataon. Inilabas noong Mayo 3, 1966, ang "Ain't Too Proud To Beg" ay umabot din sa #1 sa R&B charts, ngunit nalampasan ang record ni Smokey sa pamamagitan ng pagkuha sa #13 sa pop Top 20.

7. Ain't No Mountain High Enough - Diana Ross

Nang isulat nina Nickolas Ashford at Valerie Simpson ang "Ain't No Mountain High Enough" alam nilang natamaan sila. At tama sila. Ang unang pag-record ng kanta, nina Marvin Gaye at Tammi Terrell noong 1967, ay tumaas sa #3 sa R&B chart at #19 sa pop chart. Pagkatapos noong 1968 nagtulungan ang Supremes and the Temptations sa isang bersyon para sa kanilang album, Diana Ross & the Supremes Join The Temptations . Ngunit ang pinakamalaking hit sa lahat ay ang solong bersyon noong 1970 ni Diana Ross.

Noong una ay ayaw ni Diana na i-record ang kanta, dahil ito ay malapit na nauugnay kina Marvin at Tammi. Ngunit si Ashford at Simpson ay lumikha ng isang ganap na bago at ibang-iba na kaayusan para lamang kay Diana. Ang bersyon na ito ay tumakbo nang higit sa 6 na minuto, at may kasamang mahahabang pag-uunat na binibigkas sa halip na inaawit. At nang marinig ito ni Berry Gordy, kinasusuklaman niya ito. Hindi niya akalain na gugustuhin ng mga tao na makinig sa lahat ng pag-uusap na iyon, at tumanggi na ilabas ang kanta bilang isang solong. Ang pinakamadalas niyang gagawin ay isama ito bilang isang track sa unang solo album ni Diana.

Tama si Gordy tungkol sa bersyong iyon na masyadong mahaba, at masyadong nagsasalita (pakinggan ang mahabang bersyon dito). Ngunit gusto pa rin ng mga tao ang rendition ni Diana, at sinimulan ng mga DJ na gumawa ng sarili nilang mga pag-edit para makapagpatugtog sila ng mas maiikling bersyon ng album track sa radyo. Na humantong sa Motown na gumawa ng sarili nitong opisyal na pag-edit, at ang bersyon ng kanta na alam natin ngayon ay inilabas bilang isang single at naging #1 hit sa parehong R&B at pop chart noong 1970.

8. For Once In My Life - Stevie Wonder

Isinulat noong 1965 ng mga manunulat ng kanta ng Motown na sina Ron Miller at Orlando Murden, ang "For Once in My Life" ay naging hit bilang isang mabagal na balad. Iyan ang paraan na naitala ito ng ilang artista ng Motown, kabilang sina Barbara McNair, The Four Tops, at The Temptations. At iyon ang paraan ni Tony Bennett na dinala ito sa #91 sa Billboard Pop Singles chart at #8 sa Easy Listening survey noong 1967.

Ngunit nang si Stevie Wonder ay kumuha ng kanyang turn sa kanta, din noong 1967, binago niya ito sa isang kakaibang bagay.

Ang bersyon ni Stevie ng kanta ay mas mabilis, na may masayang boses na idiniin ng isang funky beat, at nagtatampok ng isa sa mga trademark na harmonica solo ni Stevie. Ito ay ganap na naiiba sa lahat ng mga bersyon na nauna - at kinasusuklaman ito ni Berry Gordy! Pakiramdam na hindi umubra ang upbeat treatment ng isang kanta na malinaw na isinulat bilang isang ballad, i-veto ni Gordy ang paglabas ng recording, at ito ay nalugmok sa vault ng Motown sa loob ng isang taon.

Ngunit noong 1968, ang pinuno ng departamento ng QC na si Billie Jean Brown ay nakumbinsi si Gordy na ang bersyon ni Stevie ay may potensyal din, at nakuha siyang mag-order ng pagpapalabas nito bilang isang solong. Agad siyang napatunayang tama, habang ang kanta ay umakyat sa #2 sa parehong mga chart ng Billboard R&B Singles at Pop Singles. Kabalintunaan, ang record na humawak sa tuktok ng mga chart na iyon, na pumipigil sa "For Once in My Life" na maabot ang #1, ay isa pang kantang orihinal na tumanggi na ipalabas ni Berry Gordy, ang "I Heard It Through the Grapevine" ni Marvin Gaye.

9. My Cherie Amour - Stevie Wonder

Noong 1967 si Stevie Wonder ay nagkaroon ng kasintahan sa Michigan School for the Blind sa pangalang Marsha. Nang maghiwalay sila, maaaring naging trahedya para kay Marsha, ngunit ito ay isang pagpapala para sa Motown at sa mundo ng musika. Iyon ay dahil nang umalis si Marsha sa kanyang buhay, ang kantang Stevie Wonder na orihinal na tinawag na "Oh, My Marsha" ay naging "My Cherie Amour."

Nang i-record ito ni Stevie noong Nobyembre ng 1967, kakaiba ang tunog ng "My Cherie Amour" sa tradisyonal na mga handog sa Motown kaya tinanggihan ito ng Quality Control meeting. Sa isang panayam, naalala ng co-writer na si Sylvia Moy, na nagmungkahi ng bagong pamagat, kung ano ang nangyari:

“May mga naramdaman, well this isn’t Motown. May ginawang pagboto sa kung ano ang lalabas sa mga artista, at hindi naramdaman na iyon ay talagang tunog ng Motown. Ngunit sa wakas - mayroon silang isang maliit na panuntunan na kung mayroon kang isang artista sa nangungunang 10… at isang bagay sa iyo ay hindi binoto, upang lumabas para sa susunod na pagpapalabas, maaari kang pumili ng kahit ano sa iyo upang pumunta sa B side… Kaya sa wakas ay lumabas ang "My Cherie Amour" sa B side. At ang A side niya ay hindi nagbebenta, hindi nito ginagawa, at binaliktad ito ng ilang disk jockey. At pagkatapos ay sinimulan nilang ibalik ito sa buong mundo."

Nagsimula nga silang makinig sa buong mundo. Ang "My Cherie Amour" ay isang napakalaking hit, na umabot sa #4 sa parehong Billboard R&B at mga pop chart noong Hulyo ng 1969.

10. What’s Going On - Marvin Gaye

Nagsimula si Marvin Gaye sa Motown bilang isang drummer (maaari mo siyang marinig sa "Dancing in the Street" ni Martha Reeves at ang Vandellas, halimbawa). Ang kanyang daan patungo sa pagiging isa sa mga nangungunang vocal performer ng Motown ay mahaba at mahirap, na minarkahan ng ilang release na nabigong makahanap ng madla, bago siya sa wakas ay nagkaroon ng hit sa "Stubborn Kind of Fellow" noong 1962. Ngunit sa sandaling na-crack niya ang code, bilang ito ay, walang pigil sa kanya. Nagkaroon siya ng kabuuang 56 na hit record na nakapasok sa mga pop singles chart.

Ngunit nagbago ang lahat nang maglabas siya ng isang recording na ganap na hindi katulad ng anumang nagawa niya noon.

Sa pagtalikod sa karaniwang format na "baby, baby, I love you" na nagbunga ng napakaraming hit para sa Motown, nag-record si Gaye ng isang kanta na tinatawag na "What's Going On" na mas nakakabaliw sa pulitika kaysa sa anumang nailabas ng kumpanya.

Dahil sa kung gaano kahirap para kay Marvin na sa wakas ay mahanap ang kanyang recipe para sa tagumpay, hindi nakakagulat na nang magpasya siyang pumunta sa isang ganap na naiibang direksyon sa musika, ang pinuno ng Motown na si Berry Gordy ay mahigpit na tutol dito.

Ngunit noong 1970 ay alam na ni Gaye ang pulitikal at panlipunang kaguluhan na nangyayari sa mundo noong panahong iyon, tulad ng Vietnam War at kamakailang pagra-riot na nauugnay sa lahi sa mga lansangan ng ilang lungsod sa Amerika, kabilang ang Detroit. Pakiramdam niya ay kailangan niyang tugunan ang mga isyung iyon sa kanyang musika. At ang determinasyong iyon ay natakot kay Berry Gordy sa kalahating kamatayan!

Marvin, bakit mo gustong sirain ang career mo?

- Berry Gordy nang marinig niya ang "What's Going On"

Nang marinig ni Berry Gordy ang "What's Going On" ang una niyang tugon ay, "Marvin, bakit mo gustong sirain ang iyong career?" Naisip din niya na masyadong jazzy ang kanta. Ito ay, sabi niya, "ang pinakamasamang bagay na narinig ko sa aking buhay." Kumbinsido na ang rekord ay parehong musikal at pampulitika na hindi naaangkop para sa tatak ng Motown, tuwirang tumanggi si Gordy na payagan itong ilabas.

Kaya nagwelga si Marvin Gaye. Sinabi niya kay Gordy na hindi siya magre-record ng anumang bagong materyal hanggang sa mailabas ang "What's Going On" bilang single. Sa wakas, sumuko si Gordy at ipinalabas ang rekord noong Enero ng 1971, at mabilis na naging maliwanag kung gaano siya naging mali. Ang rekord ni Gaye ay naging pinakamabilis na nagbebenta ng single ng Motown. Nakabenta ito ng higit sa 200, 000 kopya sa unang linggo nito, na umabot sa #1 sa Hot Soul Singles chart at #2 sa Billboard Hot 100.

Si Berry Gordy ay hindi natakot na aminin na siya ay nagkamali. Nang makita niya ang tagumpay ng "What's Going On" bilang isang single, hinimok niya si Marvin na mabilis na pagsamahin ang isang buong album sa parehong ugat. Ang album na iyon, na inilabas noong Mayo 21, 1971 at tinatawag ding What's Going On, ay mabilis na umakyat sa tuktok ng mga chart at naging pinakamahusay na nagbebenta ng album ng Motown hanggang sa petsang iyon.

Mga komento

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Abril 01, 2019:

Salamat, Marlene. Para sa akin ang lahat ng mga kantang iyon ay kasing lakas ng mga ito kalahating siglo na ang nakalipas.

Marlene Bertrand mula sa USA noong Marso 31, 2019:

Ito ay isang masayang artikulong basahin. Bawat isa sa mga kantang ito ay nagbabalik ng magagandang alaala.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Pebrero 16, 2019:

Salamat, Cynthia. Gaya ng sinasabi mo, ito ay isang kuwento na dapat pumukaw sa parehong kumpiyansa na ituloy ang iyong mga pangarap, at ang kababaang-loob na matanto na hinding-hindi mo ito makukuha ng 100% tama.

Cynthia Sylvestermouse mula sa United States noong Pebrero 16, 2019:

Kahanga-hanga! Tiyak na lahat sila ay naging mahusay na mga hit. Ipinakikita lamang na walang sinumang tao, o lupon ng mga tao, ang palaging tama. Dapat din nitong hikayatin ang lahat ng musikero o talento ng anumang uri, na patuloy na itulak at hanapin ang kanilang lugar sa entablado. Ang mundo ay binubuo ng maraming iba't ibang mga kagustuhan. Kailangan mo lamang mahanap ang iyong mga sumusunod.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Enero 23, 2019:

Salamat, Robert.Ang "What's Going On" ay tiyak na may malaking epekto. Kapansin-pansin, ang Temptations ay naglabas na ng "Ball of Confusion" noong nakaraang taon. Sa palagay ko marahil ang mga paglabas na iyon ay nakumbinsi si Berry Gordy na ang mga tao ay tatanggap ng musikang may kamalayan sa lipunan ng mga artista na dati nilang iniugnay lamang sa mga awit ng pag-ibig.

Robert Levine mula sa Brookline, Massachusetts noong Enero 23, 2019:

Isa pang mahusay na hub, Ronald! "Ano ang nangyayari?" dapat ang pinaka-mahalagang pagpapalabas sa kasaysayan ng Motown; kung hindi pa napagtagumpayan ni Gaye si Berry, nagdududa ako na nagawa ng Temptations ang hindi gaanong hayagang pampulitika ngunit may kamalayan pa rin sa lipunan na "Papa Was A Rolling Stone" di-nagtagal. At muli, nakita din ng panahong iyon ang pagtaas ng katulad na "tunog ng Philadelphia, " kaya sino ang nakakaalam.

Ilang taon na ang nakalilipas, nag-post ako sa Twitter noong Setyembre 3, "Alam ninyong lahat ng mga tagahanga ng Motown kung anong araw ito: 'Ikatlo ito ng Setyembre, /Ang araw na lagi akong magre-mem-ber …'" Ni-retweet ito ni Motown!

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Enero 18, 2019:

Salamat, Heidi. Nagtaas ka ng isang kawili-wiling tanong. Sa pag-iisip tungkol dito, nagdududa ako kung maaaring mangyari ang Motown ngayon. Ang paggawa ng mga hit doon ay tulad ng isang collaborative na proseso - hindi lamang ang mga songwriter, producer, musikero at mang-aawit sa isang partikular na kanta, ngunit lahat sila ay tumutulong sa mga rekord ng bawat isa. Halimbawa, bago sila mismo ang tumama, ang mga Supreme ay minsan ay na-draft para kumanta ng backup sa recording ng ibang tao. Sa mas individualistic na kapaligiran ngayon hindi ako sigurado na maaaring mangyari iyon.

Heidi Thorne mula sa Chicago Area noong Enero 18, 2019:

Wow. Sa tingin ko ang magandang balita ay ang mga classic na ito ay "halos" tinanggihan. :) Totoo, sa tingin ko ang pangako sa kalidad ay kahanga-hanga. Ngunit kailangang magtaka kung ano ang magiging Motown sa panahon ngayon ng sariling pag-publish at pag-stream ng musika sa mga tulad ng Spotify, atbp. Nagawa kaya ng mga bituin at classic na ito sa kapaligiran ng musika ngayon. Hindi natin malalaman. Ngunit natutuwa akong nakapasok ang mga ito sa aming musical heritage.

Mahusay na post, gaya ng lagi. Maligayang bagong Taon!

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Enero 17, 2019:

Salamat, Dora. Pinaghihinalaan ko na ang pagbibigay-diin sa kontrol sa kalidad ni Gordy ay hindi lamang gumana bilang isang filter upang matiyak na ang mababang musika ay hindi kailanman pinalabas, ngunit nakatulong din itong magtakda ng tono na nagsusulong ng isang kultura ng kahusayan sa buong kumpanya.

Dora Weithers mula sa The Caribbean noong Enero 17, 2019:

Hinahangaan ko ang hilig ni Berry Gordy sa kalidad. Ang mga Kanta ng Motown ay katangi-tangi, at ang mga tao mula sa panahong iyon ay tinutukoy pa rin sila bilang magandang musika kumpara sa kung ano ang dumating sa ibang pagkakataon. Posible pa rin na ang ilan sa mga pagtanggi ay nagawa ito, ngunit ito ay nagsasalita sa kanyang pangako na hindi niya nais na kumuha ng pagkakataon. Nasiyahan sa artikulong ito.

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Enero 16, 2019:

Diane, tama ka na kahit ang pinakamagaling na evaluator ay mali minsan. Nakatutuwang makita kung paano minsan nai-save ni Berry Gordy ang mga kanta na tinanggihan ng QC team, habang sa ibang pagkakataon ay na-veto niya ang mga kanta na naging napakalaking hit nang siya ay sumuko.

Sa totoo lang, ang aking kaalaman sa Motown ay nagmumula sa pananaliksik. Ngunit, kawili-wili, nakilala ko ang ilang dating manunulat at producer ng Motown sa pamamagitan ng simbahang kinaroroonan ko noon. Ang isa sa kanila ay ang aming direktor ng musika, at ako ay naging isang musikero sa ilalim ng kanyang pag-aalaga nang ilang sandali. Ito ay isang mahusay na karanasan, bagaman, dapat kong aminin, medyo nakakatakot!

Ronald E Franklin (may-akda) mula sa Mechanicsburg, PA noong Enero 16, 2019:

Salamat, Patricia. Sa pagsasaliksik nito at paggawa ng maraming pakikinig, mas na-appreciate ko si Jimmy Mack kaysa dati - ito ay magandang musika!

G. Diane Nelson Trotter mula sa Fontana noong Enero 16, 2019:

Sila ay sapat na makatwiran upang isaalang-alang sa ibang pagkakataon kung ano ang tinanggihan. Walang sinuman ang tama 100% ng oras. Isang kaibigan ko ang sumulat ng Dancing Machine at nagsabing isang Susie Akeda? kinasusuklaman ito. Sinabihan ako ng proseso sa lahat ng nakaupo sa paligid ng war room bago nila "sinubukan ito sa America!"

Dapat ay kasangkot ka sa Motown upang malaman ang marami tungkol sa proseso.

Patricia Scott mula sa North Central Florida noong Enero 16, 2019:

Kawili-wili, Ron. Marami sa mga ito ay kabilang sa aking mga paborito lalo na si Jimmy Mack. Salamat sa pagbabahagi. Papunta na ang mga anghel ngayong umaga.ps