15 Kanta na Nag-chart ng Kasaysayan ng 20th-Century Blues

Si Chasmac ay isang semi-retired na guro ng gitara na nagturo sa iba't ibang paaralan sa London at sa ibang lugar sa loob ng mahigit 30 taon.

Ang pagkakaroon ng evolve mula sa musika ng mga African alipin sa katimugang estado ng Estados Unidos sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang blues na musika ay kumalat sa malayo at malawak at nakaimpluwensya sa maraming iba pang mga genre tulad ng jazz at rock. 'Country blues', bilang ang pinakamaagang blues ay tinatawag na ngayon dahil sa mga rural na pinagmulan nito, na binuo sa iba't ibang katimugang rehiyon, tulad ng Mississippi Delta, Memphis at Texas bago kumalat sa hilaga, silangan at kanluran sa mga industriyalisadong lugar at lungsod tulad ng Chicago, Detroit at Los Angeles. Ang mga asul mula sa mga industriyalisadong sentro ay naging kilala bilang 'urban blues'.

Ang sumusunod na playlist ay nagtatampok ng mga kanta sa sunud-sunod na pagkakasunud-sunod ng pagpapalabas, kaya maaari mong ihambing at marinig ang pagbuo ng mga blues habang ito ay umuunlad at nag-iba-iba.

1. "I Got the Blues" ni Anthony Maggio (1908)

Binubuo ito ng buo ni Anthony Maggio, isang puting kompositor na sinanay sa klasiko nang marinig ang paulit-ulit na riff na tinutugtog sa gitara ng isang matandang itim na lalaki habang tumatawid sa Mississippi River. Sa pagtatanong sa pamagat ng kanta, sinabihan si Maggio na ito ay "I Got the Blues". Ang pinalawak na bersyon ni Maggio ng kanyang narinig bilang paulit-ulit na riff ng gitara ay itinuturing na posibleng pinakamaagang mga kanta ng blues na nai-publish. Bagama't binigyan ito ng Maggio ng higit na ragtime-style accompaniment, nagtatampok ito ng tipikal na 12-bar blues form, gumagamit ng 'blue notes', at, siyempre, may "Blues" sa pamagat.

2. "Memphis Blues" ni W.C. Handy (1912)

WC Handy ay tinatawag na "Ama ng mga Blues". Bagama't ito ay isang titulo na ipinagkaloob niya sa kanyang sarili, tiyak na nararapat siyang kilalanin para sa kanyang maraming mga nagawa. Pagkatapos lumipat sa Memphis noong 1909, naging malapit si Handy sa lungsod, lalo na sa Beale St., ang musical epicenter ng Memphis blues, at ang kanyang kanta na "Memphis Blues" ay isa sa mga pinakaunang recording ng blues music na nagawa kailanman.

Si Handy ay may pinag-aralan sa musika, at bilang karagdagan sa pagganap at pag-compose, siya ay kasangkot sa pagtuturo ng musika, pamamahala ng iba pang mga artist at pagpapatakbo ng isang kumpanya ng pag-publish. Malaki ang impluwensya niya sa pagbuo ng Memphis Blues.

3. "Moonshine Blues" ni Ma Rainey (1923)

Ito ay hindi hanggang sa 1920s na ang blues music ay dumating sa seryosong atensyon ng industriya ng pag-record. Ito ay dahil sa tinatawag na 'Great Migration', isang malaking paggalaw ng mga tao (kabilang ang mga manlalaro at mang-aawit ng black blues) mula sa Timog patungo sa mga industriyal na rehiyon tulad ng Chicago, Los Angeles at Detroit na naghahanap ng trabaho at mga pagkakataon. Nagmarka ito ng pagbabago mula sa lugar ng kapanganakan ng rural blues patungo sa urban sophistication ng city-based blues na may mga istilo sa bawat lungsod na umuunlad nang independiyente ngunit naiimpluwensyahan din ang isa't isa.

Ang pinakamaagang pag-record ay petsa mula sa panahong ito, at si Ma Rainey sa video ay isa sa ilang babaeng mang-aawit noong panahong iyon na kilala bilang 'classic female blues' na mang-aawit. Ang mga klasikong babaeng blues ay hinaluan ng mga folk at theatrical na elemento at itinampok ang ilang kasamang instrumento o solong piano. Ang iba pang mga mang-aawit ng anyong ito, na sikat sa loob ng humigit-kumulang isang dekada, ay kasama sina Mamie Smith (ang unang itim na babae na nag-record ng isang blues na kanta), Lucille Hegamin at Bessie Smith.

4. "Statesboro Blues" ni Blind Willie McTell (1928)

Ang bulag na si Willie McTell ay naimpluwensyahan ng Piedmont blues (East Coast blues) na istilo ng acoustic guitar finger-picking, na medyo katulad ng ragtime. Maririnig mo sa 1928 na video ng kanyang "Statesboro Blues" ang kanyang masigla at masalimuot na saliw na nagpapatuloy sa buong kanta.

5. "Cross Road Blues" ni Robert Johnson (1936)

Ni-record ni Robert Johnson ang kanyang sikat na kanta na 'Delta blues' na "Cross Road Blues" (mas kilala bilang "Crossroads") noong 1936. Ito ay naging isang iconic na kanta, na tinulungan ng alamat na nakilala ni Johnson ang Devil sa isang sangang-daan at ibinenta ang kanyang kaluluwa bilang kapalit ng mahusay na musicianship. Ang kanta ay na-cover nang maraming beses, lalo na ng Cream noong huling bahagi ng 60s. Ang orihinal na bersyon ni Johnson ay nasa tipikal na istilo ng Delta blues ng panahon na nagtatampok lamang ng mga vocal at bottleneck na acoustic guitar accompaniment.

6. "Stormy Monday" ni T-Bone Walker (1948)

Ang "Stormy Monday" o "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)" para bigyan ito ng buong pangalan ay isang magandang halimbawa ng 'west coast blues'. Ganap na ginagamit nito ang mabilis na pagsulong ng sound recording at mixing techniques na available sa oras na may brass at solid electric guitar soloing na malakas na itinatampok.

7. "Hoochie Coochie Man" ni Muddy Waters (1954)

Isinulat ni Willie Dixon, ang kanta ay unang ginanap ng Muddy Waters at naiugnay sa kanya mula noon sa kabila ng maraming iba pang mga cover sa paglipas ng mga taon. Ang Muddy Waters ay mula sa Mississippi at isang mang-aawit at gitarista ng Delta blues bago lumipat sa Chicago kung saan siya ay naging lubos na matagumpay at malapit na nauugnay sa modernong Chicago blues, lalo na sa kantang ito.

Mula kay Spinditty

8. "This is the End" ni Buddy Guy (1958)

Ipinanganak noong 1936 sa Louisiana, naglaro si Buddy Guy sa maraming alamat at superstar ng blues at blues-rock. Sa oras ng paglabas na ito, si Buddy Guy ay gumagawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa isang antas kasama ang mga mas lumang, sikat na blues guitarist tulad ng Muddy Waters. Sa susunod na ilang taon, mapapansin siya ng maraming nakababatang rock guitarist na tumingala sa kanya at naimpluwensyahan niya. Kabilang dito sina Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield at marami pa.

9. "Boom Boom" ni John Lee Hooker (1962)

Si John Lee Hooker ay kilala sa kanyang updated na Delta blues approach na may electric guitar over acoustic. Isa ito sa pinakasikat na kanta ni John Lee Hooker at na-cover na ito ng maraming recording artist, kasama na ang Animals, ang British band na talagang nagkaroon ng hit dito sa U.S.

10. "Candyman" ni Mississippi John Hurt (1963)

Ang taunang Newport Folk Festival ay nagsimulang kilalanin ang mga acoustic blues na musikero tulad ng Delta bluesman, Mississippi John Hurt bilang mga tunay na katutubong musikero. Ito ay nagmamarka ng isang makabuluhang pag-unlad dahil ang ibig sabihin nito ay ang tipikal na folk festival audience, na higit sa lahat ay puti, ay nalantad sa blues na musika ng mga itim na musikero, sa unang pagkakataon sa maraming mga kaso. At nagustuhan nila ito. Ang pagiging 'folkies' ay mahilig sila sa gitara, bottleneck, harmonica na istilo ng blues, at kailangan itong acoustic. Ito ang crowd na nanloko kay Bob Dylan dahil sa pangahas na tumugtog ng electric guitar sa festival noong 1965.

11. "Steppin' Out" ni John Mayall's Bluebreakers (1966)

Si John Mayall ay isang sentrong pinagtutuunan ng pansin sa pagbuo ng British Blues, na sa una ay karaniwang itinatampok ang mga pabalat ng mga kanta na dati nang isinulat at ginanap ng mga alamat ng American blues. Hindi tulad sa U.S., ang acoustic American blues na musika ay kinilala sa Britain bilang isang tunay na istilo ng katutubong noong 40s pa lamang. Nang maglaon, noong 1958, bumisita ang Muddy Waters sa England at tinatrato ang mga British audience sa kanilang unang live na lasa ng electric blues, na niyakap nang bukas ang mga braso.

Pagkalipas lamang ng ilang taon, isang buong henerasyon ng mga batang musikero ng rock ang naimpluwensyahan, at ang Bluebreakers ni John Mayall ay pansamantalang tahanan ng maraming kilalang-kilala, mga paparating na British blues-rock na musikero noong dekada 60, gaya ni Eric Clapton (na nagpe-play sa video), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood at Mick Taylor. Ang mga batang musikero ng rock sa magkabilang panig ng Atlantiko ay iniidolo ang mga matatandang musikero ng American blues at madalas na nagko-cover ng kanilang mga kanta. Iyon at ang guesting sa entablado kasama sila ay muling nabuo ang interes sa mga blues, lalo na sa mga electric blues, at nagresulta sa blues-rock na nag-alis sa isang malaking paraan.

12. "Yer Blues" ni John Lennon and the Dirty Mac (1968)

Actually ito ay isang Beatles track mula sa kanilang 'White Album' ngunit itong video version na nagtatampok kay John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards at iba pa ay mas interesante. Bahagi ito ng kaganapang "Great Rock and Roll Circus" ng Rolling Stones at, kung wala man, isa itong halimbawa ng mga blues na binubuo ng British.

13. "Blues at Sunrise" ni Albert King (1973)

Ipinanganak sa Mississippi noong 1924, si Albert King ay isa pang alamat ng blues na may karera na sumasaklaw sa loob ng apat na dekada. Nakilala siya bilang isa sa 'the three kings of the blues' kasama ang dalawa pang magaling sa blues na nagkataong magkaparehas ang apelyido: B.B. King at Freddie King. Ang kanyang pinakatanyag na pag-record ay ang blues standard na "Born Under a Bad Sign" noong 1967, na sakop ng Cream makalipas ang isang taon o dalawa. Ni-record niya ang kanyang kanta na "Blues at Sunrise" pati na rin ang kanyang album na may parehong pangalan sa Montreux Jazz Festival noong 1973, ngunit hindi ito inilabas hanggang 1988.

14. "Pride and Joy" ni Stevie Ray Vaughan (1982)

Si Stevie Ray Vaughan ay ipinanganak sa Dallas noong 1954 at naging nauugnay sa Texas Blues, kasama ang multi-instrument backing nito at malalakas na electric guitar solo. Malaki ang naiambag niya sa pagbuo ng modernong Texas blues at blues-rock sound, at pinatugtog niya ang bersyong ito ng "Pride and Joy" sa Montreux Festival noong 1982 kasama ang kanyang banda na Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" ni B.B. King (1999)

Sa panganib na matapos sa isang cliché, ibinigay ko ang huling bahagi ng siglo kay B.B. King na tumutugtog at kumanta ng kanyang pinakapinatugtog na kanta, "The Thrill Is Gone". Binigyan ko siya ng pride of place para sa napakatagal na serbisyong ibinigay niya sa mga tagahanga ng blues at mga musikero ng blues sa buong mundo. Ang kanta ay mas luma kaysa 1999, kaya hindi siya nagpapakilala ng anumang bago, ginagawa lang niya ang pinakamahusay na ginagawa niya: paglalaro ng blues.