Talaan ng mga Nilalaman:
Si Doc Snow ay isang online na manunulat sa loob ng mahigit pitong taon. Isa siyang panghabambuhay na musikero na mahilig mag-record ng sarili niyang mga komposisyon.
Alternating at Arpeggio Six-Four Chords
Ang dalawang pattern na ito ay malapit na nauugnay, at gumagana sa parehong sikolohikal na prinsipyo. Sa parehong mga kaso, ang root position voicing ng triad ay nangyayari muna--at napakadalas sa isang malakas na beat--at pagkatapos ay sinusundan lamang ng pangalawang-inversion na boses. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay nagbibigay-daan sa kawalang-tatag ng anim-apat na mapabilang sa isang mas malaki, at matatag, na konteksto. Kaya malayang masusundan ng second-inversion triad ang root position voicing ng parehong chord--kahit, sa isang kurot, ang first-inversion voicing. Ngunit ang kabaligtaran ay hindi gumagana.
Kaya ano ang pagkakaiba ng alternating at arpeggio anim-apat na chord? Sa isang salita, ang melodic pattern ng bass. Narito kung paano gumagana ang alternating six-four, tulad ng ipinapakita sa isang lead sheet para sa American folk song, "John Henry."
Tandaan ang maraming mga pattern ng bass arpeggio. (Halimbawa, lahat ng mm. 1, 3, 5, 9, at 11 ay naglalaman ng arpeggio six-fours.) Sa bawat isa, ang pattern ng arpeggio ay nagsisimula sa chordal root, o minsan sa pangatlo (unang inversion)--hindi kailanman sa ikalima (pangalawang pagbabaligtad.) Pagkatapos ay nagpapatuloy ito sa iba pang miyembro ng chordal sa ilang variant ng pattern ng arpeggio. Ang pangalawang-inversion voicing ay maaaring mangyari kahit saan sa loob ng pattern maliban sa simula; ito ay dapat na 'inihanda' ng isang root-position o first-inversion voicing.
Muli, ito ay isang pangkaraniwang istilo ng saliw, at maaaring magpatuloy para sa maraming mga pag-uunat.
Gumawa tayo ng isang halimbawa. Kung bago ka sa seryeng ito, ang aming karaniwang kasanayan ay ang pagsulat ng mga tanong sa papel bago tingnan ang mga sagot na ibinigay--ang pisikal na pagsulat ng mga tanong ay makakatulong sa iyo na mapanatili ang kaalamang natamo at mabuo ang iyong kakayahan.
Mula kay Spinditty
Gayundin, habang ang format ng mga Hub na ito ay nagbibigay ng sarili sa voice-by-voice presentation ng mga sagot--at iyon ang paraan kung paano ko ilalahad ang mga ito--sa katotohanan karamihan sa mga kompositor ay gumagana sa lahat ng boses nang sabay-sabay, o hindi bababa sa isang mabilis na pagbabalik. -at-patuloy na proseso. Ang paggawa sa papel ay nagbibigay-daan sa iyong magtrabaho sa ganoong paraan, masyadong.
Kung wala kang magagamit na papel ng musika, huwag matakot--may link ang sidebar sa isang site kung saan maaari kang mag-download at mag-print ng papel, nang libre.
Kaya't pumunta tayo sa tanong sa pagsasanay na iyon. Una, tukuyin ang susi nito (sa ibaba.)
Q 1
1 / 3Subukan din natin ang isa sa minor. (Hindi banggitin ang triple meter!)
Tandaan na sa pagkakataong ito, ang melody ay may kasamang ilang mga nadadaanang tono. Huwag pansinin ang mga ito kapag inisip ang harmonic progression!
Tulad ng maaaring napansin mo, mayroong dalawang pagpipilian para sa pagpapahaba simula bar dalawa--iv at VI.
Parehong magagawa, kaya isusulat namin ang mga panloob na bahagi para sa parehong mga bersyon, simula sa submediant na bersyon.
Q 2" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/inverted-writing -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-chordspatterns-seconded. jpg">
Q 3
1 / 3Ang isa pang tanong sa kapitbahay na six-fours ay may katiyakan, ngunit tayo ay maging mapanlinlang at paghaluin ang mga pagpapahaba (na may arpeggio o alternating six-fours) din.
Susubukan natin ang sumusunod na melody; tulad ng sa unang tanong, ang mga bracket ay nagpapahiwatig ng mga pagpapahaba gamit ang alternating o arpeggiating anim-apat na pattern. Ibinigay ang mga lokasyon para sa anim na apat.
Isagawa ang ipinahiwatig na harmonic progression at isulat ang bass.
Q 4 ">
Q 4
1 / 2Kung ang paulit-ulit na mga nota sa simula ng soprano ay hindi naaayon sa alternating o arpeggio six-fours, pagkatapos ay gumawa sila ng isang magandang pagkakataon na gumamit ng isang kapitbahay na anim-apat, gamit ang paulit-ulit na opsyon sa note na binanggit sa itaas at inilalagay ang mga gumagalaw na boses sa loob. mga bahagi.
Ang arpeggio six-four sa pangalawang bar ay maaari ding maging alternating six-four. Ang huling dalawang beats ng bar three, gayunpaman, ay dapat magkahiwalay na harmonies, dahil walang bracket. I-scan muli ang tanong upang makita kung sinamantala mo ang lahat ng posibleng pagkakataon para magsulat sa isang kapitbahay na anim hanggang apat, pagkatapos ay isulat ang mga panloob na boses.
Q 4">
Ang isang arpeggio six-four ay magkasya sa dalawang-beat na pagpapahaba (mm. 1 at 3); kapitbahay six-fours fit three-beat prolongations (mm. 2 at 4). Kasama sa ipinapakitang linya ng bass ang isang octave shift para sa kapitbahay na anim-apat sa sukat na dalawa; sa huling ritmo, sa kabaligtaran, ang bass ay humahawak. (Maaaring iba ang pinili mo para sa mga detalyeng ito, at ayos lang iyon.)
Sa tatlong natitirang chords, ang downbeat lang ng m. 3 ay maaaring ang viio6, dahil ni "B">
Maaaring magtaka kung bakit ang pagpapahaba ng arpeggio sa beats 3 at 4 ng sukat 1 ay gumagamit ng iv6, hindi posisyong ugat iv. Ngunit ang soprano ay "C#-B">#-E" bass.
Sa pagsulat ng mga panloob na bahagi, gumamit ng teknik na nagustuhan ni Bach: ipapantay ang iyong alto sa unang sukat ng soprano na ikawalong notes sa ikatlong ibaba. (Iyan ay pipilitin din sa iyo na ilagay ang ugat ng iv chord sa boses ng tenor.)
Sa ikalawang sukat, ang paggamit ng iv6 ay kinakailangan muli upang maiwasan ang magkatulad na mga ikalimang, na magreresulta mula sa paggamit ng isang VI chord. At sa m. 3, nagkaroon ako ng tenor parallel sa ikawalong nota ng soprano--isang magandang 'frill', ngunit hindi kinakailangan.
At iyon na para sa Mga Pattern ng Second-Inverion, Unang Bahagi. Tingnan ang Ikalawang Bahagi para malaman ang tungkol sa napakahalagang Passing at Cadential anim-apat na chord!
Mga komento
Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Pebrero 05, 2015:
Ikaw ay higit sa tinatanggap. Lubos kong pinahahalagahan ang napakagandang tanong, at nagpapasalamat ako na magkaroon ng pagkakataong tumugon dito. (At sa palagay ko ay na-absorb ako kaya nakalimutan kong magsabi ng 'salamat' sa aking unang pagbabalik ng komento! Ang masama…)
Maliban kung at hanggang sa maisulat ang Hub na iyon, iminumungkahi kong tingnan ang mga gumaganang keyboard nang may mata sa boses na nangunguna. Tingnan ang Imbensyon na iyon--at sa katunayan, anuman o lahat ng mga ito. Tingnan, sabihin, Mozart o Haydn piano sonata, at hanapin ang mga bagay na pinag-uusapan natin: paano nareresolba ang mga tono ng tendency? paano mo naiintindihan ang anumang maliwanag na pagkakatulad na maaari mong makita? paano isinasaad o ipinahiwatig ang mga pag-usad ng chord? (Tandaan, sa lahat ng ito, na ang maharmonya na ritmo ay hindi basta-basta magbabago--iyon ay, ang bilis ng pagbabago ng mga chord ay medyo, bagaman hindi ganap, pare-pareho at pare-pareho.)
Maaari mo ring subukan ang 'reverse engineering' ang mga texture ng keyboard na iyon upang lumikha ng 'chorales'. Maaaring hindi ito palaging gumagana, ngunit ang pagsisikap, sa palagay ko, ay medyo nakapagtuturo.
J.T. noong Pebrero 05, 2015:
Salamat. That really made a lot of sense kahit malabo pa ako kung paano ang "Big Picture">
Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Pebrero 05, 2015:
Isang mahusay na tanong, ngunit hindi madaling sagutin, lalo na sa isang makatwirang maigsi na paraan.
Sa palagay ko ang aking panimulang punto ay magiging nauugnay sa istilo ng trabaho na iyong pinag-aalala. Gaya ng nabanggit, ang 'mga tuntunin' na ipinahayag sa aking bahaging pagsulat na Hubs ay hindi angkop sa pangkalahatan; hindi mo aasahan na magkakapareho silang mag-aplay sa musika nina Debussy, Schoenberg, o Paul McCartney.
At totoo rin na medyo iba rin ang keyboard music. Sa isang bagay, may matagal nang tradisyon sa larangang iyon ng tinatawag ng mga German na "freistimmigkeit":
http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…
Ang ibig sabihin nito ay madalas na gumagana ang keyboard (at lute, gitara at katulad na uri ng mga komposisyon ng string) na madalas na nagpapakita ng patuloy na pagbabago ng bilang ng mga tono ng chord. Iyon ay malinaw na lumilikha ng mga kahirapan sa kahit na pagtukoy ng isang 'boses'! Maaaring magkaroon ng isa pang kahirapan sa pag-inter-mapping ng mga bahagi ng keyboard sa 'mga boses', na kung saan ay ang phenomenon ng 'implied voices'--J.S. Ang Bach ay partikular na sikat sa pagsusulat ng mga linya na, kahit na tila monophonic, ay talagang nagpapahiwatig ng maraming 'virtual' na boses na 'time-shared' sa loob ng isang 'surface' na linya.
Nangangahulugan din ang Freistimmigkeit na maaari kang magkaroon ng higit sa 4 na bahagi. Kapag ginawa mo ito, makakakita ka ng higit pang dobleng 3rd sa mga pangunahing triad.
(Sana ay medyo malinaw iyon; ang ilang mga halimbawa ay alinman sa 'cello suites o violin partitas. Ang pagsasanay ay maaari ding obserbahan sa maraming mga gawa sa keyboard--upang magbigay ng isang partikular na halimbawa, isaalang-alang ang ika-8 2-bahagi na imbensyon sa F. Doon ay maraming mga lugar sa piraso kung saan makikita at maririnig mo ito sa trabaho, ngunit marahil ang pinaka-halata ay ang ritmo sa mm. 11-12, kung saan ang ipinahiwatig na pag-unlad ng ii7-I64-VI ay halos hindi maging mas malinaw. At tandaan, sa pamamagitan ng ang paraan, kung paano ang pag-unlad na iyon ay sumusunod sa bahagi ng pagsulat na mga pamantayan na pinag-uusapan natin.)
Praktikal ang bahagi ng pagkakaibang ito: kailangang umangkop ang musika sa keyboard sa mga kakayahan ng normal na handspans! At bahagi ay esthetic; Ang musika sa keyboard ay may sariling 'kaluluwa' at sariling tunog. Gumagamit ito ng freistimmigkeit bahagyang dahil maaari ito, bahagyang dahil kailangan, at bahagyang dahil iyon ay isang uri ng lakas.
Gayunpaman, ang isang piraso ng karaniwang kasanayan ay *may posibilidad* na sundin ang mga pamantayan. Tama ka na ang mga parallel octaves ay karaniwan, ngunit iyon ay halos palaging hindi isang paglabag, dahil ang mga makatuwirang sistematikong pagdodoble ay nakikita, hindi bilang 'masamang parallel', ngunit bilang isang solong boses na pinalalakas ng pagdodoble. Katulad din kapag ang isang vocal o instrumental melody ay nadoble sa bahagi ng piano--isang napaka-karaniwang taktika.
Ang mga parallel fifth ay medyo bihira, kahit na mas mahusay silang pinahihintulutan kaysa sa pagsulat ng choral. Ngunit ito ay napaka hindi pangkaraniwan, sa aking karanasan, upang mahanap ang mga ito sa pagitan ng mga panlabas na boses: ang soprano-bass counterpoint ay ang pinaka-kritikal sa estilo ng karaniwang kasanayan. (Iyan ay hindi totoo sa mga kontemporaryong sikat na istilo, kung saan ang mga parallelism ay 'isang tampok, hindi isang bug,' dahil ang kalayaan ng mga boses ay hindi isang pagsasaalang-alang.)
Kaya, kung kailangan mong magsulat ng piano accompaniment para sa vocal/string work na binanggit mo, titingnan ko (kung maaari) ang keyboard na sinulat ng parehong kompositor, at gagamitin iyon bilang isang modelo. (Kung hindi ka makakahanap ng mga modelo ng kompositor na iyon na sapat na malapit, maaari mong subukang tingnan ang mga nai-publish na mga pagsasakatuparan sa keyboard ng mga katulad na gawa ng mga susunod na editor--lalo na kapag ang editor ay mahusay ding kompositor! Sina Brahms at Mahler ay dalawa na kilala ko gumawa ng ganoong gawain minsan.)
Isang huling komento: tandaan na ang 'mga patakaran' ay hindi lahat ng pantay na timbang sa pagsasanay. Ang pagdodoble, sa partikular, ay 'higit pa sa isang gabay, talaga.' Ang pagdodoble sa ikatlong bahagi ng isang pangunahing triad ay maaaring opsyon C, ngunit isa pa rin itong opsyon, kahit na sa pagsulat ng koro. Ang medyo bihira sa pagsusulat sa keyboard ay hindi magkaroon ng pangatlo: ito ay isang mahalagang tono sa pagpapanatili ng isang chordal sound. (Ang isang bahagyang pagbubukod ay ang nangingibabaw na ikapitong boses na nag-aalis ng pangatlo, na hindi gaanong bihira sa mga texture ng Classical na keyboard. Ngunit sa ugat, ikalima at ikapito, tiyak na mayroon kang 'tunog ng chordal.' Gayunpaman, ang pag-alis sa ikalima ay mas madalas ang pagpipilian.)
Ang paglutas ng mga tono ng tendency ay mas kritikal, ngunit sa freistimmigkeit ang boses kung saan ang resolution ay 'dapat' mangyari ay maaaring napakahusay na 'mawala', na nagpapahintulot sa tainga na mahinuha ito. Isaalang-alang, halimbawa, m. 18 ng F major Invention, na binanggit ko sa itaas. Mayroong malinaw na ipinahiwatig na pinaliit na ikapitong chord, siguro vii43 ng D minor. Ang ikapito ay ang Bb na maririnig sa itaas na tono ng kanang bahagi ng kamay. Malutas ba ito? Siguro, ngunit hindi bago ang A sa beat 3 ng sumusunod na sukat.
Huling sub-point: tinanong mo ang "Dapat ko bang obserbahan ang counterpoint na paggalaw ng contrabass at vocal?">
J.T. noong Pebrero 04, 2015:
Kumusta Doc Snow, napaka-kaalaman nito sa pagtatrabaho sa mga hub na ito. Ako ay lubos na nagpapasalamat sa iyong trabaho. Nagtataka ako kung maaari mo akong ituro sa tamang direksyon tungkol sa tamang aplikasyon ng pagsulat ng bahagi para sa paggamit maliban sa pagbuo ng apat na bahagi ng mga texture ng chorale. Sa ngayon, ang lahat ng mga halimbawa ay nasa ganitong istilo at nakikita kong nakakapanghina ng loob kapag hindi ko sapat na naobserbahan ang wastong paggamit sa mga karaniwang sinaliw na kasanayan na nagtatampok ng instrumento pati na rin ang boses. Sa sarili kong mga pagtatangka sa pagbabawas ng textural para sa mga saliw, marami akong naobserbahang magkakatulad na mga ikalimang at octaves at ang pagdodoble ng mga ikatlo para sa mga pangunahing chord (kung saan ang melody ay maaaring kumanta ng ikatlo, habang ang ikatlong iyon ay tinutugtog din sa isang instrumento). Bagama't maingat na huwag gumawa ng kaso para sa bawat paglabag, hindi ko pa matukoy ang direktang pagsunod sa apat na bahaging istilo ng pagsulat sa anumang bagay maliban sa pagsusulat ng chorale. Kung ito ang kaso, anong pamantayan ang sinusunod kapag gumagawa ng saliw na kinabibilangan ng boses at instrumentasyon. Ang isang halimbawa ay sa pagmamasid sa isang gawa na nagtatampok ng seksyon ng violin, viola, contrabass, at vocal. Dapat ko bang obserbahan ang counterpoint na paggalaw ng kontrabas at boses? Ang (soprano) violin at ang kontrabas? Sa ibang paraan, ano ang uunahin sa pagbalangkas ng pangkalahatang pagkakasundo? Kung ito ay ang boses at ang kontrabas kung anong mga obserbasyon ang sinusunod sa iba pang mga instrumento na nakatalaga sa pagkumpleto ng chord voicing (maliban sa halatang tiyakin na ang bawat pagtukoy ng miyembro ng chord ay tininigan para sa haba ng harmonic rhythm). Hindi malinaw sa akin kung ano ang pinapayagan at isang paglabag maliban doon. Paano ang isang piano accompaniment at isang solong boses? Ang aking melody line ba ay nasa soprano(boses), isang pangatlo halimbawa ay ginagaya sa piano o pinupuri, sabihin na nagsisimula sa ikalima. Ang natitirang bahagi ng triad ay itinatayo sa piano na may maingat na pagsunod sa paggalaw ng bass. O kahit na ito ay mahalaga sa lahat? Ang iyong halimbawang "Auld Lang Syne" ay gumaganap ng isang mahusay na trabaho sa kontekstwalisasyon ng boses na nangunguna sa isang naaangkop na anyo para sa boses at/o piano ngunit sa kasamaang-palad, ang karaniwang pagsasanay ng musika ay hindi ginagawa ito nang tahasan. Humihingi ako ng paumanhin sa haba ng tanong na gusto kong malinawan hangga't maaari, kahit na medyo nakakalito pa rin ito. Salamat Doc Snow
Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Enero 30, 2013:
Tapos na. Sa kabutihang palad, ang error ay nasa katawan ng teksto, na mas maginhawang i-edit kaysa sa graphic.
Muli, salamat sa thrig sa paglalaan ng ilang sandali upang ituro ito.
Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Enero 30, 2013:
Gustung-gusto ko ito kapag binibigyang pansin ng mga tao--pero dapat kong aminin, medyo napopoot ako kapag nagkamali iyon! Salamat, Thrig, aayusin ko iyon sa lalong madaling panahon.
Jeremy mula sa Seattle noong Enero 30, 2013:
"Tulad ng maaaring napansin mo, mayroong dalawang pagpipilian para sa pagpapahaba simula bar dalawa--vi at VI." Ngunit ang mga graphics ay nagpapahiwatig ng iv at VI …
Doc Snow (may-akda) mula sa Camden, South Carolina noong Enero 04, 2013:
Salamat sa pagtatrabaho sa mga pangalawang inversion pattern na ito! Sana ito ay isang kapaki-pakinabang na ehersisyo…
Ano sa tingin mo? Ang mga mungkahi para sa mga pagpapabuti o mga bagong paksa ay malugod na tinatanggap!
