Music Ear Training: Chord Progressions

Si Chasmac ay isang semi-retired na guro ng gitara na nagturo sa iba't ibang paaralan sa London at sa ibang lugar sa loob ng mahigit 30 taon.

Ang Dominant at Dominant 7th Chords

Ang susunod na pinakamahalagang chord ay ang chord na binuo sa scale degree 5. Sa aming halimbawang key ng G major, ang chord na iyon ay D major, na binubuo ng mga tala D, F# & A. Ang scale degree 5 ay tinatawag na DOMINANT scale degree, at ang chord built on it is called the DOMINANT chord.

Bagama't ang araling ito ay nakatuon sa mga pangunahing triad (mga chord ng 3 magkakaibang pangalan ng note, na may pagitan ng 3rd), ang nangingibabaw na chord ay kadalasang may kasamang 4th note (na may spaced muli ng isa pang 3rd) na ginagawang ang chord ay isang 7th chord - o DOMINANT 7th upang bigyan ito nito. tamang teknikal na pangalan. Sa susi ng G major (at gayundin ng G minor) ang nangingibabaw na 7th chord ay D7 na binubuo ng mga tala ng sukat; D, F# A at C.

Ang nangingibabaw na chord ay maaaring isipin bilang 'polar opposite' ng tonic. Sapagkat ang tonic ay may pakiramdam ng katatagan at 'bahay', ang dominanteng chord ay malayo sa tahanan at, lalo na kung ito ay isang dominanteng ika-7, madalas nating marinig ito bilang hindi matatag at pilit na bumalik sa bahay sa tonic. Iyan ang tinatawag nitong tonal function at ito rin kung paano natin ito makikilala sa pamamagitan ng tainga.

Romanong numero

Dahil ang bawat nota ng sukat ay maaaring magkaroon ng isang chord na binuo sa ibabaw nito, ang mga Roman numeral ay ginagamit upang lagyan ng label ang mga ito sa pamamagitan ng pagsulat sa halip na gamitin ang kanilang mahirap gamitin na teknikal na mga pangalan tulad ng 'nangingibabaw'. Kung ang isang partikular na chord ay major o augmented chord, mayroon itong uppercase na Roman numeral, kung ito ay minor o diminished chord, mayroon itong lowercase na Roman numeral. Gayunpaman, hindi lahat ng pinagmulan ng teorya ng musika ay gumagawa ng pagkakaibang ito. Ang ilang mga libro ng teorya ay gumagamit lamang ng malalaking titik at inaasahan ng kanilang mga mambabasa na malaman ang uri ng chord na nabuo ng anumang mga tala ng sukat. Ipinapakita ng chart sa ibaba ang mga uri ng chord na nangyayari sa lahat ng pangunahing key.

Ang mga chord na sakop sa ngayon (tonic at dominant) ay may label na I & V (o V7 para sa isang nangingibabaw na ika-7) sa mga pangunahing key at i & V (o V7 para sa isang nangingibabaw na ika-7) sa mga minor na key. Dahil ang mga minor scale ay may variable na 7th scale degrees, ang dominanteng chord ay maaari ding minor at may label na lower case, v. Ang major chord, V, gayunpaman, ay mas karaniwan dahil mas dynamic at binibigyang-diin ang tonal center ng musika sa malayo mas nakakumbinsi at mabisa.

Ang Tatlong Pangunahing Chords: I, IV & V(7)

Binubuo ng tonic, subdominant at dominant chords ang tinatawag na PRIMARY CHORDS ng anumang key. Ang bawat melody na nananatili sa loob ng susi nito ay maaaring itugma sa pamamagitan lamang ng tatlong chord na ito dahil sa kumbinasyon ay naglalaman ang mga ito ng bawat nota ng sukat. Ito ang dahilan kung bakit hindi mabilang na mga kanta ang isinulat gamit lamang ang tatlong chord na iyon. Halos bawat nursery rhyme ay gumagamit lamang ng mga chord na iyon - ang ilan ay mayroon lamang ng dalawang pinakamahalagang chord na I & V (o V7). Karamihan sa mga blues na musika ay batay lamang sa tatlong chord na iyon maliban na ang I at IV chords ay may 'out of key' flat 7ths na idinagdag sa mga ito bilang isang mahalagang bahagi ng blues sound.

Subukan ang Iyong Tenga - Apat na Pangunahing Pag-usad ng Chord

Nagtatapos ang video sa isang maikling pagsubok. Makinig sa apat na pag-unlad ng chord na nagtatampok ng mga pangunahing chord. Subukang kilalanin ang mga ito sa pamamagitan ng teknikal na pangalan (tonic, dominant, atbp) o sa pamamagitan ng kanilang mga Roman numeral. Lahat sila ay may parehong tonal center, na hindi mahalaga - ngunit kung dapat mong malaman - ito ay A.

Ang Iba Pang Chords ng Susi

Panoorin ang sumusunod na video upang makita kung paano ginagamit sa musika ang mga chord na binuo sa iba pang scale degree. Maaari naming tawaging 'pangalawang' chord ang mga ito, ngunit hindi ito isang pangalan na karaniwang ginagamit, posibleng dahil ang terminong iyon ay may iba pang gamit sa musika, gaya ng 'pangalawang nangingibabaw' gaya ng ipinaliwanag sa ibaba.

Tandaan na i-pause at i-replay ang mga halimbawa kung kailangan mo ng mas maraming oras upang basahin ang teksto o makinig sa mga pag-usad ng chord.

Bahagi 2 - Audio-Slide Video ng Non-Primary Diatonic Chords.

Chords sa lahat ng Scale Degrees

Ipinapakita ng tsart sa ibaba ang lahat ng triad na binuo sa lahat ng antas ng sukat ng G major. Ang G major ay isang halimbawang sukat lamang; ang parehong prinsipyo ay nalalapat sa bawat pangunahing sukat, at sa bawat maliit na sukat, masyadong. Ang non-triad dominant 7th chord ay ipinapakita din dahil sa kahalagahan nito sa key-based chord progressions

Chords ng Susi ng G Major

Extended Chords

Ang mga chord ay maaaring magkaroon ng higit pang mga tala na idinagdag alinman sa pagitan ng 3rd o kung hindi man. Gumagawa iyon ng isang hanay ng, 'idinagdag na tala' chord, ika-7 at pinalawig na chord, tulad ng ika-9, ika-13, atbp. Gayunpaman, karaniwan pa rin silang magkakaroon ng parehong relasyon sa tonic. Halimbawa, ang V7 at V9 ay parehong may parehong nangingibabaw na pakiramdam - laging handang lumipat sa tonic chord - kaya lang medyo mas mayaman at mas jazzier ang V9 dahil naglalaman ito ng dagdag na nota.

Halimbawa, isipin na nakikipaglaro ka nang live kasama ang ilang musikero sa key ng G, na sinusundan ng tainga ang kanilang mga chord, at mali ang pagkarinig mo sa V9 chord, (D9) bilang V7, (D7). Ito ay walang problema; ito ay gagana pa rin. Marahil, Hindi ito magiging kasing ganda ng V9 sa partikular na konteksto, kaya naman inilagay ito ng kompositor sa unang lugar, ngunit hindi ito magiging mali dahil tama ang pangunahing bahagi. Ang iyong chord root ay nasa tamang scale degree (Dominant) at nakuha mo ang major/minor part na tama at maging ang dissonant na ika-7 din, .Ang pinakamasama ay nakakadismaya. Kung, gayunpaman, nakuha mo ang maling antas ng sukat o ang maling major/minor na bahagi, ang resulta ay mas malamang na maging mapaminsala kaysa sa pagkabigo. Ang pagkuha ng '9th' na bahagi ng tama ay hindi magiging aliw sa lahat sa sitwasyong tulad nito.

Upang eksaktong matukoy ang pinalawak o idinagdag na chord ng tala, kailangan mo ring kilalanin ang 'uri' ng chord. Ang paraan ng paggawa nito ay paksa ng isa sa dalawang magkatuwang na aralin sa araling ito - Pagkilala sa mga chord ayon sa uri (tingnan ang link sa ibaba).

Out-of-Key Chords

Bagama't karamihan sa musikang nakabatay sa key ay nananatili halos sa loob ng key, ang isang songwriter o kompositor ay malayang magdagdag ng anumang chord na gusto niya, nasa key man ito o hindi . ito ay kanilang musika pagkatapos ng lahat, kaya ito ay kanilang pinili.

Ang mga ito ay maaaring walang lohikal na dahilan para sa isang partikular na 'out of key' chord na naroroon bukod sa katotohanan na ito ay maganda sa kontekstong iyon, na siyang tanging pagbibigay-katwiran na kailangan. O maaaring bahagi ito ng istilo. Ang Blues music, halimbawa, ay nagtatampok ng mga out-of-key (chromatic) notes (flat 7ths) bilang mahalagang bahagi ng tunog. Isang basic na blues na kanta sa G major, habang batay sa chords I, IV & V ay gagamit ng 'dominant 7th type' para sa bawat chord. Sa halip na gamitin ang 'in-key' chords G, C & D7, ang mga chord ay magiging G7, C7 at D7. Hindi magiging bluesy ang kanta kung wala sila. Kahit na may mga 'out of key' note na iyon, ang major key blues progressions ay napakadaling makilala bilang I, IV, & V (o i, iv & V sa minor keys).

Pagpapalit ng key (Modulation)

Kasama sa iba pang gamit ng chromatically altered chords ang pagpapalit ng key at tonic sa bago (tinatawag na modulation). Kung may naganap na modulasyon, kailangan mong makinig para sa bagong tonic na naitatag. Kadalasan ito ay darating sa pamamagitan ng sarili nitong nangingibabaw na ika-7 (V7), na, sa orihinal na susi, ay tinatawag na pangalawang nangingibabaw na ika-7 . Kapag ang bagong gamot na pampalakas ay naitatag na sa musika (at sa iyong isip), lahat ay nagbabago at ang lahat ng Roman numeral ay mauugnay sa bagong gamot na iyon. Iyan ang kagandahan ng sistemang ito - ganap itong independyente sa susi. Maririnig ang bagong V7 na gawin ang eksaktong parehong trabaho tulad ng lumang V7 - na may kaugnayan lamang sa ibang tonic.

Tonicization

Minsan ang isang bagong susi ay panandaliang ipinapahiwatig sa pamamagitan ng paggamit ng pangalawang nangingibabaw . Ito ay talagang isang V7 ng bagong key (ang susi na ipinapahiwatig) ngunit ito ay isang out of key chord sa orihinal na key. Ang chord kung saan ito humahantong ay parang isang bagong tonic - ngunit saglit lang. Malapit na itong maibalik sa lugar nito bilang sumusunod na halimbawa sa mga pangunahing palabas sa G.

G - Em - A7 - D - D7 - G

Ang A7 ay wala sa susi dahil naglalaman ito ng tala C# na hindi bahagi ng G major scale. Ang A7 ay ganap na nasa susi ng D major, gayunpaman. Ito ang napakahalagang V7 ng key na iyon. Dahil ang D major ay ang V chord ng orihinal na key, ang A7 ay may label na V7/V - ang 'dominant of the dominant'. Ang A7 ay hahantong sa chord D major nang malakas at gagawin ang D na parang isang potensyal na bagong tonic. Ang epektong iyon ay agad na kinansela ng D7, ang tunay na nangingibabaw na ika-7, ng orihinal na susi, na nagde-destabilize sa chord at nakakakansela ng anumang maikling tonic effect na mayroon ito. Kasabay nito ay binibigyang-diin nito ang tunay na tonic, ang G major bilang key chord na natural nitong nire-resolve.

Mga Pag-unlad ng Modal

Ang musikang modal ay musikang binubuo sa pamamagitan ng paggamit ng mga nota ng mga partikular na kaliskis (tinatawag na mga mode) maliban sa major o minor na mga antas. Sa mahigpit na pagsasalita, ang modal na musika ay hindi nakabatay sa susi dahil ang bawat mode (bukod sa dalawang mode na kalaunan ay nagbago sa ating modernong major at minor scale) ay naglalaman ng mga tala na hindi kabilang sa major o minor scale na nagsisimula sa parehong tonic. Ang Scarborough Fair, halimbawa, ay nasa mode na tinatawag na Dorian. Ito ay halos kapareho sa isang menor de edad na susi ngunit may patuloy na nakataas na ika-6 na antas, na nagbibigay dito ng kakaibang karakter.

Ang mga modal progression (o vamps) ay kadalasang simple. Hindi sila nakabatay sa nangingibabaw sa tonic na relasyon sa paraang batay sa pangunahing musika. Ang kanilang mga pag-aayos ng tala ay hindi masyadong nababagay (kung kaya't sila ay nahulog sa kamag-anak na kalabuan sa loob ng ilang siglo nang lumitaw ang key-based na musika).

Ang isa pang modal na halimbawa ay ang long end section ng kanta ng The Beatles na Hey Jude, na nasa F Mixolydian, habang ang natitirang bahagi ng kanta ay nasa key ng F major. Ang pag-unlad ng chord ay nakabatay sa naitatag na tonal center ng F major at nagtatampok ng mga chord, F - Eb - Bb - F (o I - bVII - IV - I). Ang note at chord na Eb (bVII) ay wala sa key ng F major, ngunit tama para sa Mixolydian mode. Kasama sa iba pang mga halimbawa ng Mixolydian ang mga taludtod ng "Norwegian Wood at The Stones" na "Sympathy for the Devil" ng Beatles.

Mode Mixture

Ito ay tumutukoy sa mga kanta sa major o minor key na humihiram sa set ng chord ng bawat isa. Ang isang hindi pangkaraniwang halimbawa na maaari mong makita sa mga pangunahing key ay ang chord IV na sinusundan ng chord iv, na nagmumula sa parallel minor key. Ang ikalawang kalahati ng "When the saints go marching in" ay ginagawa iyon. Ang F minor ay hindi kabilang sa susi ng C major ngunit kabilang sa 'parallel' minor key, C minor. Ang out-of-key note nito, Ab, ay nagbibigay ng makinis na chromatic stepping stone sa note G ng chord I (C major).

C - C7 - F - Fm - C - G7 - C

I - V7/IV - IV - iv - I - V7 - I

Pagkilala sa Chords ayon sa Uri at Pagtutugma ng Pitch

Ang parehong mga pamamaraan na ito ay ipinakita sa mga kasosyong aralin ng isang ito. Narito ang mga link

Pagbubuo ng ChordKung gusto mo