Paano Sumulat ng Kanta sa Gitara para sa Mga Nagsisimula

Ang may-akda ay isang gitarista at bassist na may higit sa 35 taong karanasan bilang isang musikero.

Ang Pangunahing Bahagi ng Isang Awit

Ang mga kanta ay may istraktura. Kahit na ang mga jam band na umiikot sa loob ng dalawampung minuto sa isang pagkakataon ay mayroon pa ring pangkalahatang ideya kung saan sila pupunta ng isang piraso.

Ang mga pangunahing bahagi ng isang kanta ay:

Intro

Ito ay maaaring maging anumang bagay na bumubuo sa simula ng iyong piyesa, at maaaring dumaloy o hindi sa natitirang bahagi ng kanta. Kadalasan, ito ay isang instrumental na seksyon na nagtatakda ng tono para sa natitirang bahagi ng kanta.

Ang ilang mga estilo ng musika ay gumagamit ng mga instrumental na intro kaysa sa iba. Ang progresibong rock at metal ay kilala sa mahabang intro.

taludtod

Narito ang mga salita! Ang taludtod ng isang kanta ay nagsasabi ng kuwento, at karamihan sa mga kanta ay naglalaman ng tatlo o apat sa mga ito. Maaari silang maging ilang linya lamang bawat isa, o maaari silang maging detalyado. Ang mga mas mahabang taludtod na may magandang nilalaman ay nagbibigay sa kanta ng mas epic na pakiramdam.

Ang mga mas maikling taludtod ay ginagawang mas "pop" ang tunog ng isang kanta. Ang bawat taludtod ay karaniwang natatangi at isang beses lang inuulit sa pamamagitan ng kanta, ngunit kung minsan ang mga manunulat ng kanta ay magre-recycle ng isang taludtod na ginamit nang mas maaga sa kanta at idagdag ito sa dulo.

Transitional Bridge

Pinuno ng tulay na seksyon ng isang kanta ang puwang sa pagitan ng taludtod at ng koro. Ang ilang mga kanta ay hindi gumagamit ng mga ito sa lahat, at sa iba, gumagana ang mga ito nang mahusay. Ang koro ng isang kanta ay karaniwang isang napaka melodic na seksyong "sing-along", habang ang taludtod ay mas katulad ng isang tula. Ang tulay ay gumagawa para sa isang maayos na paglipat sa pagitan ng dalawang magkaibang mga seksyon.

Ang tulay ay maaaring napaka melodic tulad ng isang koro o maaaring isa pang yugto ng taludtod. Maaaring ulitin ang tulay sa tuwing gagamitin ito sa kanta, o maaaring orihinal ito sa bawat pagpapatupad.

Koro

Kapag may nagtanong sa iyo kung paano napupunta ang isang partikular na kanta, ang koro ang kadalasang iniisip mo. Ito ang pangunahing bahagi ng kanta. Ang dahilan kung bakit ito ay napaka-memorable ay na ito ay karaniwang napaka melodic at kaaya-aya. Ito ay kadalasan (ngunit hindi palaging) inuulit nang maraming beses sa kabuuan ng kanta.

Maraming manunulat ng kanta ang naghahangad na gamitin ang mahiwagang "hook" sa kanilang seksyon ng koro. Ang mga kanta na may mahusay na mga kawit ay yaong lubos na nagpapakilos sa tagapakinig sa kanilang liriko at komposisyonal na istilo. Ito ang mga kantang tumatak sa iyong ulo!

Instrumental at/o solo

Kadalasan sa gitna ng isang kanta, ngunit minsan sa ibang mga lugar, maraming banda ang nagtatampok ng solong gitara o iba pang instrumental. Ito ay maaaring ganap na naiiba mula sa natitirang bahagi ng kanta (tingnan ang "gitna" sa ibaba) o maaari itong gumamit ng parehong istraktura ng chord tulad ng iba pang mga seksyon ng kanta. Hindi ginagamit ng ilang banda ang seksyong ito.

Ang iba, gaya ng jazz at progressive rock bands, ay talagang nagiging wild sa mga instrumental na elemento ng kanilang musika. Nasa songwriter ang desisyon. Ang instrumental o solo na seksyon ay maaaring itampok ang sarili nitong tulay bago pa man, palakasin ang intensity at paghahanda sa nakikinig.

Gitna

Ang ilang mga kanta ay tumutugtog sa mga tangent sa gitna at pagkatapos ay babalik sa orihinal na format ng tula/tulay/koro sa ibang pagkakataon. Ang mga gitnang seksyon na ito ay maaaring maging instrumental, gaya ng nakasaad sa itaas, o maaari silang magkaroon ng sarili nilang verse/chorus o verse/verse format. Muli, nasa kamay ng manunulat ang artistikong lisensya.

Outro

Kailangang matapos ang kanta minsan! Ang outro ay ang komposisyon na bumubuo sa pagtatapos ng isang kanta. Minsan gumagamit ng instrumental ang mga banda para tapusin ang isang kanta. Minsan ilang beses nilang inuulit ang chorus bago matapos.

Tandaan na, kahit na sa mga pag-record kung minsan ay naririnig mo ang isang kanta na nawala sa wala, sa totoong buhay kailangan mong gumawa ng isang paraan upang tapusin ang iyong kanta. Lumabas nang malakas!

Pinagsasama-sama ang lahat

Pagdating ng oras upang isulat ang iyong kanta, mayroong dalawang paraan upang gawin ito. Ang una, na ginagamit ng maraming musikero, ay ang bumuo mula sa mga fragment ng musika o lyrics na nakasulat na, at tipunin ang mga ito sa isang bagay na tila isang kanta.

O, ang ilang musikero ay uupo kasama ang kanilang instrumento at mag-iisip, naghihintay at umaasa na may darating na ideya sa kanila. Naniniwala ako na ang diskarte na ito ay isang pagkakamali, at malamang na humahantong sa maraming mga bagong manunulat ng kanta na huminto kapag ang mga mahuhusay na ideya ay hindi nagulat sa kanila.

Ang isa pang paraan, at ang paraan na lagi kong pinapaboran, ay ang gumawa ng outline ng iyong kanta bago ka pa man magsimulang magsulat ng musika. Ito ay maaaring tunog robotic, ngunit naniniwala ako na ang balangkas ng iyong piraso ay bahagi ng proseso ng creative.

Tandaan, bilang isang songwriter hindi ka lang nagko-compose ikaw ay nag-aayos, at iyon ay kasinghalaga ng anupamang bagay sa resulta ng iyong piyesa.

Habang ginagawa mo ang balangkas na ito, sinasagot mo ang mga tanong tungkol sa kakanyahan ng iyong kanta. Na, sa turn, ay tumutulong sa iyo na isipin ang paksa at ang komposisyon ng musika at simulan ang iyong pagsulat ng liriko.

Karamihan sa mga musikero ay may label sa mga seksyon ng kanilang mga kanta. Ang klasikong paraan ay ang "ABC" na paraan, kung saan nilagyan mo ng label ang verse na "A", ang tulay na "B", ang chorus na "C", atbp. Samakatuwid, ang isang napakapangunahing outline para sa isang kanta ay maaaring magmukhang ganito:

Pangunahing Balangkas ng Kanta para sa mga Nagsisimula

Label	Seksyon
Intro	Intro
A	taludtod
B	tulay
C	Koro
A	taludtod
B	tulay
C	Koro
D	Guitar Solo/Middle
A	taludtod
B	tulay
C	Koro
Outro	Outro

Pagsasanay sa Pagsulat ng Awit #1

Kumuha ng isang notebook at panulat at isang CD ng iyong paboritong banda. Makinig sa isang track mula sa CD, at tukuyin kung aling mga seksyon ang intro, taludtod, tulay, koro, gitna, atbp. Gumawa ng balangkas tulad ng nasa itaas.

Paano ginagamit ng artist na ito ang mga tipikal na elemento ng kanta? Mayroon bang anumang hindi inaasahang mga seksyon na hindi akma sa mga kahulugan sa itaas? Maayos ba ang daloy ng mga seksyon, o ang alinman sa mga pagbabago ay tila malamya? Ano ang iba ang gagawin mo kung sinusulat mo ang kantang ito?

Subukan ito gamit ang ilang kanta mula sa iba't ibang banda at tingnan kung ano ang matututunan mo tungkol sa kanilang mga istilo sa pagsulat ng kanta.

Pagsusulat ng Higit pang mga Advanced na Kanta

Hindi mo kailangang maging mahuhulaan. Paghaluin ito sa pamamagitan ng pagkaantala sa koro, paglalagay ng maraming solong gitara, o pagdaragdag ng isang seksyon na may iba't ibang lyrics:

Advanced na Payo sa Pagsulat ng Awit mula kay Paul Gilbert

Isang Mas Maunlad na Balangkas ng Kanta

Label	Seksyon
Intro	Intro
A	taludtod
B	tulay
A	taludtod
B	tulay
C	Koro
D	Kahaliling Taludtod
E	Guitar Solo
D	Kahaliling Taludtod
F	Guitar Solo
A	taludtod
B	tulay
C	Koro
C	Koro
Outro	Outro

Pagsasanay sa Pagsulat ng Awit #2

Sumulat ng isang kanta! Paulit-ulit kong sinabi sa artikulong ito na ang tanging paraan upang maging mas mahusay ay ang pagsasanay, at walang oras tulad ng kasalukuyan! Lumikha ng iyong balangkas, kasing simple ng kailangan nito.

Baka gusto mong magsimula sa isang madaling ABC, ABC, ABC na format. Bumuo ng isang paksa para sa iyong kanta. Pakiramdam ko minsan ay nakakatulong na magkaroon muna ng magandang pamagat, dahil ang pamagat ay talagang nagtatakda ng mood para sa musika. Para sa isang ABC format na kanta, kakailanganin mo ng verse, bridge at chorus lyrics, at tatlong piraso ng musika na lohikal na dumadaloy nang magkasama.

Mag-crack at ipaalam sa akin kung paano ito lumalabas sa mga komento sa ibaba. Pagkatapos mong gawin ang kantang ito, magsulat ng isa pa. Ito ang tanging paraan upang maging mas mahusay.

Simulan ang Paggawa ng Musika!

Ngayong alam mo na ang mga pangunahing kaalaman maaari kang lumabas doon at lumikha! Tunay na walang mga limitasyon sa kung ano ang maaari mong magawa, at maaari mong mahanap ang iyong sarili sa isang karera sa musika.

Tandaan, hindi lahat ng songwriter ay sumikat. Ang ilan ay kumikita ng pambihirang pera sa pagsulat ng musika para sa mga superstar na maganda ngunit walang tunay na talento. Ang mga manunulat ng kanta ang nagpapaganda sa mga taong ito. Ang tipikal na pop o rock star ay maaaring magkaroon ng maikling panahon ng tagumpay sa panahon ng kanilang karera kung sila ay mapalad, samantalang ang isang mahusay na songwriter ay maaaring maging in demand sa loob ng mga dekada.

Kahit na hindi ka magpasya na gumawa ng anuman sa iyong talento, ang pagsulat ng kanta ay isang kapakipakinabang na pagsisikap. Ang kantang isinulat mo ngayon ay isang orihinal na likha, ikaw ang gumawa, at ito ay mananatili magpakailanman. Good luck, at umaasa ako na mayroon kang isang mas mahusay na ideya kung paano magsulat ng isang kanta.

Mga komento

Guitar Gopher (may-akda) noong Hunyo 22, 2019:

@Stephen - Salamat sa isa pang magandang komento! Sa totoo lang, kapag nagsusulat ako ng kanta, bihira kong tawagin ang iba't ibang bahagi. Nilagyan ko lang sila ng mga letra, gaya ng nasa diagram sa itaas. Kailangan ko lang malaman na "ang bahaging ito ay kapareho ng bahaging iyon". Bawat bagong bahagi ay nakakakuha ng bagong liham. Minsan ang dami kong liham! Malinaw na mayroong lohikal na pag-uulit at mga seksyon na maaaring tawaging taludtod at koro at tulay, atbp, ngunit higit pa doon ay nais ko lamang na magtulungan ang lahat.

Alam kong may formula sa songwriting na gustong gamitin ng mga pop-oriented na manunulat. Palagi kong naramdaman na ang pamamaraang iyon ay humahadlang sa pagkamalikhain.

Stephen Wendt noong Hunyo 22, 2019:

So true Mr. Gopher! Hahaha. Pinakamahusay ang pagsulat ng kanta kapag hindi ito napapaloob sa mga kalokohang patakaran na diumano'y "nakakabuti". At ang istraktura ay nasa pinakamainam kapag nakakatulong ito sa iyo na maglagay ng pundasyon ng kanta, sa isang madaling ma-access na paraan upang palawakin ang iyong mga iniisip. Hindi kapag ito ay nagiging mahigpit at nakakaabala!

Pangunahing idinetalye ko ang ginawa ko dahil nalilito ako tungkol sa paggamit mo ng terminolohiya-- at kung ito ay tama o hindi mula sa ibang paaralan ng pag-iisip kaysa sa akin. At saka, para kumpirmahin na hindi nga ako ang mali at nalito!

Mukhang pareho kaming tama, at ako ay mula sa ibang paaralan ng pag-iisip pagdating sa songwriting. Talagang may katuturan ang isang Prog songwriter na magkakaroon ng ilang mas malawak na istruktura ng kanta at mga karagdagang termino. Palagi kong nararamdaman sa marami sa aking mas mahaba, prog inspired na mga numero, ang mga pangalan ng istruktura ng kanta ay nabigo sa akin. Kapag mayroon kang napakahabang mga kanta na may maraming iba't ibang mga bahagi, kabilang ang mga bahagi na hindi talaga umuulit, ang aking uri ng istrukturang pagbibigay ng pangalan ay tila hindi talaga kayang ilarawan ang aking mas mahabang uri ng pagsulat ng kanta, nang hindi lamang pumunta sa "verse 3, verse 4, bridge 3, 4" etcetera hahahaha. At walang saysay na gumamit ng taludtod at korido nang higit sa isang beses dahil ang mga bahagi ay kadalasang ganap na naiiba sa iba't ibang mga chord, salita, atbp… Siyempre walang panuntunan na nagsasabing ang isang koro ay dapat palaging pareho… Lalo na kung mayroon itong ibang numero ang nakalakip dito…

Ngunit nasasanay ka sa mga istrukturang bagay na ito na ginagawa ng mga kantang pamilyar sa iyo, at kung ano ang ibig sabihin ng mga termino, at kapag nagsimula kang umalis, ngunit gumamit pa rin ng parehong mga termino, magsisimula kang magtanong sa iyong sarili "Sandali… Hindi ito tama… Ganun ba?" Dumating sa punto ng ilang beses kung saan nagsimula akong maglagay ng "tulay ng iba pang dagdag na bagay?" "Bridge na naman yata?" At iba pang nakakabaliw na bagay. At "verse prime"- isang termino ng pagkakalikha ng aking ama-- para sa mga pagkakataong gagawin kong isang taludtod ang aking pangalawang taludtod-- ngunit ganap na naiiba kaysa sa una!! Na medyo hindi karaniwan sa maraming musika.

Ngunit sa katunayan, hindi ito maaaring maging mas totoo na walang MALI na paraan upang magsulat ng isang kanta… Ang mga paraan lamang na makakatulong sa iyo na gawing mas madali ito… Na sila mismo ay maaaring maging mahigpit at nakakainis kung pipilitin tayo!! Dapat tayong maging tunay na malaya na sundin ang ating inspirasyon bilang mga manunulat ng kanta upang ang musika ay hindi maging isang awtoritaryan na rehimen o simpleng hindi kasiya-siyang obligasyon na patuloy na nababahiran ng mga walang kwentang tuntunin.

Rock sa Prog-Gopher!

Guitar Gopher (may-akda) noong Hunyo 20, 2019:

@ Tom: Mayroong maraming mga artikulo sa labas tungkol sa kung paano mag-network at magsumite ng mga kanta. Gayunpaman, iminumungkahi ko sa mga araw na ito na ang social media at lalo na ang YouTube ay napakahalaga para mapansin ang iyong sarili bilang isang manunulat ng kanta. Kung itinakda mo ang iyong sarili bilang isang propesyonal na manunulat ng kanta na may kalidad na website, pagkatapos ay magtatag ng isang malakas na presensya sa YouTube na nagpapakita ng iyong musika, ikaw ay may magandang simula.

Siyempre mas madaling sabihin iyon kaysa gawin. Mayroong libu-libong boses sa online at kailangan mong humanap ng paraan para gawing kakaiba ang boses mo. Gayundin, mayroong libu-libong kanta para isaalang-alang ng mga artista. Hindi lamang ang sa iyo ay kasinghusay o mas mahusay, ngunit kailangan mong itatag ang iyong sarili bilang isang propesyonal na tao na madaling makatrabaho.

Good luck! Ito ay isang mahirap na daan, ngunit ang pagsusulat ng musika ay napakasaya.

Tom noong Hunyo 19, 2019:

Paano maihahatid ng isang tao ang kanilang mga kanta sa tamang tao o tao?

Guitar Gopher (may-akda) noong Hunyo 14, 2019:

Hi Stephen! Salamat sa mabubuting salita. Pinaghihinalaan ko ang pagkakaiba dito ay dahil sa isang pagkiling sa mga uri ng mga kanta na madalas kong isinulat, na tiyak na mas prog oriented, hindi bababa sa istraktura. Natutukso akong sabihin na ginagamit natin ang mga termino nang magkasingkahulugan, at sa palagay ko ay ginagawa ng ilang tao, ngunit sa palagay ko ay hindi iyon eksaktong tama.

Tinutukoy ko ang isang tulay bilang isang makabuluhang piraso ng musika na nag-uugnay sa iba pang bahagi ng kanta, sa karamihan ng mga pagkakataon ay taludtod at koro, ngunit maaari rin itong magkonekta sa iba pang mga bahagi. Isang pre-chorus na iisipin kong mas maikling seksyon na umaakyat sa koro. Ang function ng pre-chorus ay i-set up ang chorus. Ang tulay, bagama't malinaw na kailangan itong magkasya sa natitirang bahagi ng kanta, ay dapat tumayo sa sarili nitong. Sa tingin ko kailangan kong bumalik sa huli at isama ang isang paliwanag ng pre-chorus.

Sa tingin ko ay may katuturan ang outline na ipinakita mo, gayundin ang iyong halimbawa kung paano gumamit ng tulay. Ngunit ang isang bagay na sinubukan kong ipahiwatig sa artikulong ito ay huwag masyadong magulo sa mga pagpigil at mga patakaran. Maaari mong gawin ang anumang nais mong gawin.

Stephen Wendt noong Hunyo 14, 2019:

Kumusta. Mahusay na artikulo!! Talagang nasiyahan ako sa pagbabasa nito… Napakaraming bagay na ginagawa o nagawa ko bilang isang manunulat ng kanta, isang toneladang magandang payo ang lahat ay inilagay sa isang lugar para sa mga tao. Isang napakahusay na pagkakasulat at pagkakaayos, may kaalamang artikulo, walang tanong tungkol dito.

Mayroon akong ilang katanungan.

Una, bakit mo tinawag na "Bridge" ang tila "Pre-Chorus"?

Pangalawa, bakit mo iniwan ang pag-uusap tungkol sa alam kong isang aktwal na "Tulay" sa kabuuan, isang kritikal at malaking bahagi ng pagsulat ng kanta?

Tiyak, dapat mayroong "isang pamamaraan sa iyong kabaliwan". Hindi ka naman walang karanasan.

Ang bahaging iyon na kadalasang kasunod ng taludtod at nabubuo sa isang koro… Oo, karaniwang tinatawag kong Pre-Chorus.

Ang bahaging iyon na kadalasang kasunod ng pangalawang koro, at isang ganap na bagong seksyon ng karagdagang kanta? Oo, karaniwan kong tinatawag na Bridge.

Sobrang nalilito ako dito. Tiyak na ito ay dapat na isang simpleng pagkakaiba sa terminolohiya.

Ang simpleng istraktura ng kanta, mula sa aking kaalaman, ay ganito:

Intro

taludtod

Pre-Chorus (Napaka-opsyonal, higit pa kaysa sa iba pang bahagi ng kanta. Karaniwang ginagamit kung gusto mo talagang bumuo sa koro.)

Koro

taludtod

Bago mag chorus

Koro

Bridge (ganap na bagong seksyon ng kanta! Bagong melodic statement at malamang na mga chord)

Koro (maaaring 2 beses)

Outro/Ending

Ang uri ng tulay na pinag-uusapan ko ay tila hindi pangkaraniwang wala sa artikulong ito, at nalilito ako tungkol doon. Hindi rin ako pamilyar sa pagtawag sa isang Pre-Chorus bilang isang "tulay" o anumang seksyon sa lahat ng isang "gitna". Ang pinakamalapit sa ganitong uri ng tulay na sinasabi ko na binanggit mo ay ang "Gitna", ngunit sa paglalarawan mo sa isang Gitna, hindi talaga ito akma sa iniisip ko.

Ang uri ng Tulay na pamilyar sa akin ay hindi napupunta sa anumang random na tangents o bagong istraktura ng taludtod/koro, maliban na lamang kung ikaw ay isang prog band. At ito ay karaniwang HINDI isang solong gitara. Ito ay isang buong bagong seksyon ng kanta na sarili nito na nagbibigay-buhay sa kanta pagkatapos mong marinig ang taludtod at koro ng ilang beses, at pagkatapos ay kadalasang dumiretso o bubuo muli sa Koro.

Salamat sa iyong oras, at muli, kamangha-manghang artikulo, talagang nasiyahan ako dito.

Guitar Gopher (may-akda) noong Hunyo 07, 2018:

@Adam - Sumulat ng mga kanta tungkol sa kahit ano. Isang babaeng kilala mo. Isang pakiramdam na mayroon ka. Isang makasaysayang pangyayari. Anumang bagay. Ang bawat kanta ay hindi kailangang maging perpekto, at marami sa kanila ay maaaring medyo masama. Ngunit kung patuloy kang magsusulat, gaganda ka at sa huli ay makakapaglabas ka ng magagandang himig.

Hindi nakakakuha ng writer's block ang mga tao dahil kulang sila sa talento. Nakukuha nila ito dahil masyado nilang pinipilit ang kanilang sarili. Magsulat lang, pare, at subukang magsaya sa paggawa nito.

Good luck!

Adam noong Hunyo 06, 2018:

Paano kung wala akong maisip na paksa para sa aking kanta?

Guitar Gopher (may-akda) noong Pebrero 28, 2017:

Natatakot ako na hindi ko sinusunod ang iyong kahulugan, Kailfroggy. Maaari mo bang linawin ang "5 chord guitar". Ang ibig mo bang sabihin ay sumulat ng kanta ng county gamit ang 5 chord?

Kaifroggy11 noong Pebrero 27, 2017:

Uy, paano ka tumugtog ng isang kanta sa isang limang chord na gitara at talagang gumawa ng isang country song?

Guitar Gopher (may-akda) noong Nobyembre 23, 2013:

Salamat sparkster!

Marc Hubs mula sa United Kingdom noong Nobyembre 22, 2013:

Napakahusay na hub na may ilang tunay na magandang impormasyon at mga tip para sa naghahangad na musikero.