Talaan ng mga Nilalaman:
Bilang isang guitar instructor sa Long & McQuade, tinuruan ko ang hindi mabilang na mga mag-aaral (nagsisimula hanggang sa advanced) kung paano tumugtog o pagbutihin ang kanilang mga chops.
Panimula
Mga komento
Larry Allen Brown mula sa Brattleboro Vermont noong Marso 09, 2016:
Ang Lydian Mode
Ang Lydian Mode na Pagpapalawak ng Musical Vocabulary © Larry Allen Brown
Isa sa mga kawili-wiling bagay na maaaring gawin kapag nag-improvise sa isang pangunahing chord ay ang paglipat sa Lydian Mode. Madaling gawin.
Ang katangiang tala sa Lydian mode ay ang itinaas na ika-4. (flatted ika-5). Halimbawa, kapag nag-improvise sa gitara, maaaring mahirap makita ang note na iyon sa init ng sandali. Mayroong isang napaka-simpleng paraan upang gawin ito.
Pag-alam sa mga Timbangan
Gamit ang key ng C bilang isang halimbawa (walang matatalas o flat na haharapin) ang mga tala mula sa sukat na iyon ay C, D, E, F, G, A at B. Ang Lydian mode ay mag-i-invoke ng nakataas na 4th degree. Sa kasong ito, iyon ang magiging F. Ang pinakamadaling paraan upang maisakatuparan ito ay ang paglalaro lamang ng iskala na may lahat ng parehong mga tala gaya ng C na may isang pagbubukod. Kailangan ng F# . Ang susi ng G ang nagbibigay niyan. Ang bawat tala sa G scale ay nasa C scale din na may isang exception: Ang F ay F# na ngayon. Ang lahat ng iba pang mga tala ay kapareho ng C scale. Ang formula ay simpleng paglalaro ng iskala na naka-root sa ika-5 mula sa susi ng C. Iyon ang magiging sukat ng G. Kapag naglalaro sa G, maglaro ng 5th at i-superimpose ang D scale at iba pa. Sa kurso ng improvising, ang pagpindot sa #4 (#11) ay natural na magaganap at ang pagkakaiba ay mapapansin.
Gamit ang pentatonic
Ang isa pang paraan ng pagsasakatuparan nito at pagdaragdag ng karagdagang mga tono ng kulay ay ang paglalaro ng pangunahing pentatonic scale sa isang buong hakbang mula sa susi ng sandali. (o ang menor de edad pentatonic isang kalahating hakbang na mas mababa pagkatapos ng susi ng magulang). Kung C major ang chord, i-play ang D major pentatonic (o B minor pentatonic - parehong notes). Kapag ginagawa ito, ang mga tala na bibigyang-diin ay ang B na siyang pangunahing ika-7 ng isang C chord. D kung saan ay ang 2nd (9th), E na kung saan ay ang 3rd, F# na kung saan ay ang # 4 (# 11) at A na kung saan ay ang 6th (13). Dahil ang pentatonic scale ay walang nangungunang tono tulad ng isang major scale, ito ay mahusay na gumagana. Ang isang D major scale halimbawa ay may C# sa loob nito at ang talang iyon na nilalaro laban sa isang C natural ay malamang na magtatakda ng mga ngipin sa gilid. Ang pagtugtog ng D pentatonic ay maiiwasan ang menor de edad na 2nd interval.
Dinala ni George Russell ang Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (LCCOTO) sa kamalayan ng publiko mahigit limampung taon na ang nakararaan. Kinakatawan ng gawa ni Russell ang isang radikal na pagpapalawak ng harmonic na wika para sa parehong komposisyon at pagsusuri. Ito ay nagmamarka ng pag-abandona sa major-minor system, na nangibabaw sa musikang Kanluranin sa loob ng mahigit 350 taon. Ang root scale ni Russell ay sumusunod sa natural na overtone series at tumatakbo mula C hanggang C na may F#, sa halip na sa nakasanayang F natural ng major scale. Gumawa ng malakas na argumento si Russell na ang iskalang Lydian ay ang tunay na sukat ng magulang kaysa sa tinatanggap na malaking sukat. Sinuman na nakinig sa jazz sa nakalipas na 50 taon ay narinig ang kanyang mga konsepto na ginagamit. Ang mga konsepto ni Russell ay mas malamang na matagpuan sa mga pribadong conservatories gaya ng New England Conservatory, o ang Berklee College of Music.
Ipinaliwanag ni Jason Gross ang pangangatwiran sa likod ng LCCOTO- "Para kay Russell, ang Lydian mode (na may, sa susi ng C, ang tonic F at nangingibabaw na C) ay isang mas lohikal na kandidato upang maging pangunahing sukat dahil nagmumungkahi ito ng higit na antas ng pagkakaisa sa pagitan ng mga chord at mga kaliskis. Naninindigan si Russell na ang isang major scale, halimbawa C, ay binubuo ng dalawang tetrachord na naglalaman ng dalawang tonality, hindi isa. Ngunit kung iaangkop mo ang major scale sa Lydian mode (sa key ng C na magiging isang C major scale na may F-sharp sa halip na F), inaalis nito ang duality ng magkasalungat na tonics, at mas ganap na natutugunan ang tonality ng major chord. Gamit ang isang tonic na ginamit para sa bawat kaukulang sukat, nangatuwiran si Russell na mas maraming iba't ibang chord ang maaaring isalansan. Nag-aalok ito ng bagong landas para sa mga adventurous na musikero: Ang mga karaniwang pag-unlad ng chord ay hindi kailangang magdikta sa takbo ng isang improvisasyon, dahil ang bawat nota ay katumbas ng layo mula sa isang tonic center. Ang mga nota ay maaaring dumaloy nang mas malayang lampas sa mga stricture ng chord ng isang kanta."
Kaya, sa susunod na mag-improvise ka sa isang C major chord, subukang gamitin ang GMajor Scale at tingnan kung ano ang tunog nito. Ito ang iyong unang pakikipagsapalaran sa paglalaro ng "sa labas'. Kapag nasanay na ang iyong mga tainga sa mga panlabas na tonalidad na ito, maaari mong ipasok ang mga ito sa iyong improv at bumalik kaagad sa inside key center kung gusto mo. At, kung tamaan mo ang isang "masamang" note, hit ulit para malaman nila sinadya mo.hehe.san tayo kung walang music?
Larry Allen Brown mula sa Brattleboro Vermont noong Marso 09, 2016:
Napakagaling Lorne. Bilang isang alum ng Berklee masasabi kong tumpak ang iyong inaalok. Halos 30 taon na akong nagtuturo, at palagi kong dinadala ang aking mga estudyante sa basic Diatonic Harmony para malaman nila kung saan nagmumula ang mga chord. Isinulat ko ito noong nakaraan at sa tingin ko ito ay magpapatibay lamang sa iyong sinabi.
Ang Harmonized Major Scale Ano ang Diatonic Harmony? © Larry Allen Brown Okt 2, 2008
Saan nagmumula ang mga chord sa musika at paano ito binuo? Nagsisimula ang lahat sa major scale.
Ang kahalagahan ng pag-alam at pag-unawa sa harmonized major scale ay mahalaga sa kakayahan ng sinumang musikero na makipag-usap ng isang melodic kapag nag-iisa sa isang pag-unlad ng chord o sa pag-compose ng musika na may katuturan.
Ano ang Harmonized Scale?
Karamihan sa mga tao na may ilang uri ng pangunahing musika sa grade school ay pamilyar sa tunog ng do, re, me, fa, sol, la, ti, do construction ng major scale. Ang mga indibidwal na tala ay binuo sa isang serye ng mga buong hakbang at kalahating hakbang. Kung ang isang tao ay tumitingin sa isang piano keyboard at nakita ang note C, mapapansin niya na ito ay isang puting susi. Ang kasunod na susi ay isang itim na susi kalahating hakbang ang layo, na sinusundan ng isa pang puting susi pagkatapos ng isa pang itim na susi. Ang bawat hakbang mula sa isang susi patungo sa susunod ay tinatawag na kalahating hakbang. Upang pumunta mula sa isang C note patungo sa susunod na C note ay mangangailangan ng 12 hakbang na kilala bilang Chromatic Scale. Mayroong dalawang lugar kung saan ang isang puting susi ay sinusundan ng isa pang puting susi. Ang mga tala E hanggang F, at ang mga tala B hanggang C. Kung ang isang tao ay gustong tumugtog ng isang C major scale, maaari niyang i-play ang lahat ng mga puting key simula sa C, at ang pagbuo ay; buong hakbang, buong hakbang, kalahating hakbang, buong hakbang, buong hakbang, buong hakbang, kalahating hakbang. Iyon ay magiging 7 notes (walang itim na key) na ang 8th note ay ang panimulang punto ng C muli at dinadala ang player sa susunod na octave.
Maaaring kunin ng isang tao ang bawat isa at patugtugin ang mga ito nang sama-sama at makarating sa mga chord na magiging diatonic sa pamilya ng anumang susi na kanyang tinutugtog. Halimbawa, sa susi ng C, maaaring patugtugin ng isa ang C, E, at G , at magkakaroon siya ng root position C major triad. Kasunod ng parehong formula, maaari niyang i-play ang bawat isa pang nota simula sa 2nd note, D, at i-play ang D, F, at A na magbibigay sa kanya ng D minor triad. Ang paglalapat ng parehong formula sa bawat sunud-sunod na tala ay magpapakita ng sukat sa pagkakatugma.
Ang paghahati-hati nito ay magiging ganito:
Major triad - C E G minor triad - D F A minor triad - E G B Major triad - F A C Major triad - G B D minor triad - A C E diminished - B D F
Ito ang mga pangunahing bloke ng pagbuo ng chord construction. Ito ay kung paano binuo ang mga chord. Ang lahat ng chord ay hinango sa major scale. Ang mga chord na iyon ay maaaring baguhin sa iba't ibang paraan sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga karagdagang nota na tinatawag na mga tensyon, o "mga tono ng kulay." Iyon ang mga tala ng asin at paminta na ginagawang kawili-wili ang mga bagay. Kung minsan ang mga tala na hindi diatonic sa susi ay maaaring idagdag upang higit pang i-stretch ang harmony. Ang sariling tainga ang siyang huling hukom pagdating sa kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi.
Ang ipinakita ni Lorne ay ganap na tumpak, at sa tingin ko ang impormasyon sa sistema ng CAGED ay kinakailangan upang makita kung paano konektado ang leeg. Kung ilalapat ng isang manlalaro ang kanyang kaalaman tungkol sa Harmony, na may hindi bababa sa 5 iba't ibang paraan ng paggawa ng chord (Major, minor, at dim, at ang mga pentatonic na hugis na kasama sa mga hugis ng chord na iyon, at ang mga arpeggios na nagbabalangkas sa mga hugis ng chord na iyon…may negosyo siya . Kapag nasa ilalim na ng iyong mga daliri, may ilang kawili-wiling bagay na maaari mong gawin upang pagandahin ang mga bagay-bagay. Magpo-post ako ng isa.
Lorne Hemmerling (may-akda) mula sa Prescott noong Setyembre 09, 2014:
Oo, ang mga masasamang roman numeral na iyon (sa palagay ko ay natugunan ko ang mga iyon sa ibang aralin, sa isang lugar). Salamat muli, aking kaibigan!
robertzimmerman2 noong Setyembre 09, 2014:
Nakalimutan mo ang masasamang roman numeral na iyon! Nang-aasar lang, magandang artikulo.
Lorne Hemmerling (may-akda) mula sa Prescott noong Enero 10, 2013:
Maraming salamat, Simon. Mahusay na magkaroon ng feedback!
simon james gitara noong Enero 10, 2013:
Magandang aral, napaka detalyado!
