Pagtuturo ng Duet na "Puso at Kaluluwa" sa Traditional Piano Lessons

Ang "Puso at Kaluluwa" ni Hoagy Carmichael (nai-publish noong 1938) ay isa sa mga kantang iyon na talagang kahanga-hangang tunog - puso at kaluluwa - o maaari itong magpakilabot sa isang guro ng musika. Milyun-milyong mga bata na hindi kailanman kukuha ng mga aralin sa musika ay maaaring matutong tumugtog nito bilang isang duet sa piano, kung minsan ay masama, at ito ay nasa lahat ng dako hanggang sa ang sinumang nakakaalam ng isang bahagi ay kadalasang makakahanap ng ibang tao na kayang tumugtog sa kabilang bahagi. bagay kung saan sila pumunta.

Ang ilan sa mga katangiang nagpapangyari dito ay nakakapangilabot ay maaari ding gawin itong isang kahanga-hangang kasangkapan sa pagtuturo. Ang mahahalagang prinsipyo ng musika ay maaaring ituro sa kurso ng pagtuturo ng duet, partikular na nauugnay sa mga nota habang itinuturo ang mga ito sa simula, at maraming mga tampok ng kanta ang maaaring maglagay ng batayan para sa hinaharap na pag-aaral. Bilang karagdagan, dahil madalas itong nilalaro ng mga bata kasama ng mga kaibigan, kapatid, at kahit na ang pinakabagong mga kakilala, nagdaragdag ito ng isang kahanga-hangang elemento ng lipunan na kung minsan ay kulang para sa mga mag-aaral ng piano. Kapag tinutugtog nila ang kanta, hindi lang dalawang bata o kabataan ang nakikita nating nagdu-duet – nakikita rin natin na tinutugtog nila ito ng walang ibang dahilan kundi para lang magsaya! Ito ay hindi isang kaso ng isang kaibigan na nagpapakita ng off para sa isa pa (bagaman wala akong problema doon); ito ay isang shared music-making opportunity.

Kailan ito dapat ituro? Ang ilang bahagi nito ay maaaring ituro sa mga estudyante sa halos anumang edad. Ang mga gurong nagtuturo sa mga mag-aaral sa pre-kindergarten ay maaaring malaman na ito ay lampas na sa pangkat ng edad na ito (hindi ako nagtuturo sa mga mag-aaral na ito sa aking sarili), ngunit kahit na ang pinakabatang mga mag-aaral sa elementarya ay maaaring matuto ng ilang bahagi nito. Madalas kong pipiliin na ituro ito kapag alam kong ang isang mag-aaral ay maaaring nakakaranas ng ilang uri ng pagkahilo sa kanilang interes sa mga aralin. O, kung sila ay nahihirapan sa aspeto ng pagbabasa ng musika ng mga aralin, ang pag-aaral ng isang bagay sa pamamagitan ng paraan ng pag-uulat ay maaaring magbigay sa kanila ng isang bagong paraan ng pag-aaral ng musika, na maaaring mapalakas ang kanilang kumpiyansa at kasiyahan. Napakaraming materyal na maaaring ituro sa duet na ito, maaari itong maging boring kapag ang ilan sa mga pangunahing kaalaman ay pinagkadalubhasaan. Kaya't makatuwirang ituro ang ilang bahagi ng materyal na kasama rito bawat taon, ibabalik ito upang idagdag sa itinuro noong nakaraang taon at suriin kung ang estudyante ay may natutunang bago tungkol dito sa kanilang sarili sa panahon ng agwat. Maaari rin itong maging magandang bahagi ng kurikulum para sa buwan ng Pebrero, dahil medyo mahirap takasan ang pagbibigay-diin sa Araw ng mga Puso.

Secondo para sa Panimulang Posisyon ng RH

Higit pa para sa Kinabukasan

Para sa mga aralin sa hinaharap, ang bahagi ng bass ay angkop sa pagpapakita at pagpapaliwanag ng mga magagandang prinsipyong ito sa musika:

Na-block kumpara sa sirang chords

Straight vs. swing na ritmo

Mga Triad

Mga chord sa root position kumpara sa inversions (hindi pa itinuturo, ngunit ang bass ay maaaring i-play na may chord inversions sa hinaharap)

I – vi – IV – V chord progression

Sa hinaharap, palitan ito ng chord progression I – vi – ii – V

Mula kay Spinditty

Walk-down at walk-up pattern para sa kaliwang kamay

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) o

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Iba't ibang pattern para sa pagtugtog ng mga nota ng isang chord (para sa RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Pagpuno ng mga nadadaanang tono sa pagitan ng mga tono ng chord (RH)

Ang mga RH notes para sa pagtugtog ng mga chord sa kanilang baligtad na anyo, sa malapit na posisyon, ay maaaring (isang sampling ng mga posibilidad ay ipinapakita):

C E G / C E A / C F A / D G B o C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G o G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D o E G C / E A C / F A D / G B D

Posible rin at masaya na baguhin ang posisyon ng mga chord sa bawat pag-uulit ng pag-unlad ng chord. Kaya, sa dulo ng alinman sa mga pattern na ito sa itaas, ang RH ay maaaring lumipat sa posisyon para sa ibang pattern. Siyempre, ang mga chord inversion ay maaaring ihalo sa maraming iba't ibang paraan, at ang pagtuklas sa mga paraang ito ay maaaring maging isa pang mapagkukunan ng kasiyahan para sa mag-aaral.

Susunod na Dumating ang Primo Part

Ang bahaging Primo, ang melody, ay may sariling uri ng pattern, isa na higit na nauugnay sa sukat kaysa sa mga chord – at maganda rin iyon, dahil nakakatulong ito upang ipakita ang paraan ng paggamit ng parehong mga kaliskis at chord sa iba't ibang paraan sa musika . Maaaring pinakamadaling ituro ang melody para sa isang kamay lamang, alinman sa isa. Sa ibang pagkakataon ang mag-aaral ay matututong tumugtog ng parehong mga nota sa kabilang banda; pa rin mamaya ang parehong mga kamay ay maaaring tumugtog sa parehong oras, tumutugtog ng melody sa octaves.

Magsisimula muli ang mag-aaral sa C, gayundin ang bahagi ng Secondo, ngunit ginagamit ng mag-aaral na Primo ang kanilang pangatlong daliri sa C. I-play ang C nang tatlong beses, huminto nang isang beat at kalahati, pagkatapos ay C sa ikaapat na beses na sinusundan ng dalawang nota pababa sa kaliwa (sa pagkakasunud-sunod), at pagkatapos ay i-back up sa C at isa pa sa kanan (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) at pagkatapos ay isa pa sa kanan. Dinadala nito ang huling daliri (alinman sa kamay) sa E. Ang E ay nilalaro ng tatlong beses, pinapalitan ang mga daliri sa proseso upang dalhin ang pangatlong daliri sa E. Ang parehong pattern ng daliri ay ginagamit dito tulad ng sa C: tatlo sa unang nota, i-pause , isa pa sa pareho, pagkatapos ay maglakad ng dalawang notes pababa sa kaliwa at lumakad pabalik sa panimulang note, kasama ang isa sa kabila sa kanan (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Ang mga tala na ito sa ngayon ay maaaring ituro sa alinman sa swing ritmo (mas gusto) o sa isang tuwid na ritmo (unang dalawang nota ay bahagyang mahaba, tulad ng quarter notes; pangatlong nota na mas mahaba, tulad ng kalahating nota; ikawalong pahinga, pagkatapos ay iba pang mga nota sa pattern bilang ikawalo. mga tala, na ang huli ay sinusundan ng isang ikawalong pahinga o nakatali sa isang ikawalong nota).

Ngayon ang pattern ng tala (pitch) ay nagbabago. Ngayon ang susunod na mas mataas na nota (G) ay nilalaro (kalahating nota), pagkatapos ay bumalik sa C (isang kalahating note din), ikawalong pahinga, pagkatapos ay tatlong ikawalong nota at tatlong quarter na mga nota, na nagsisimula sa isa na lampas sa nakaraang pinakamataas na nota (iyon ay , A), at walking down na nota sa pamamagitan ng note upang makabalik sa C. Dahil mas marami ang note sa pattern na ito kaysa sa mga daliri, ang mag-aaral ay maaari na ngayong magkaroon ng masaya na posibilidad na i-cross ang third finger sa thumb (D hanggang C para sa RH) o maglaro hinlalaki sa ilalim ng 3 (F hanggang E para sa LH). Ang eksaktong mga tala para sa seksyong ito ng Primo ay:

G (kalahating nota) C (kalahating nota, ikawalong pahinga) A – G – F – E – D – C.

Sa puntong ito, mayroong isang tiyak na dami ng pagkakaiba-iba sa susunod na seksyon, ang punan sa pagitan ng mga pag-uulit ng pangunahing tema. Minsan ito ay nilalaro bilang isang pababang walk-down na pattern (na may hindi bababa sa dalawang variation):

C B A G F E D-G-pagkatapos ay bumalik sa orihinal na tema;

C B A G F F# G (B)-pagkatapos ay bumalik sa orihinal na tema .

Posible ring ituro ang fill-in nang mas malapit tulad ng paraan ng orihinal na pagkakasulat nito, bilang C-- D E F G- F E D.

Sa anumang kaso, kapag oras na upang tapusin ang kanta, ang Primo ay karaniwang magpe-play lamang ng isang C, habang ang Secondo ay tumutugtog ng mga nagbabagong chord tulad ng inilarawan sa itaas.

Sa lahat ng mga pagkakaiba-iba na ito, ang ritmo ay maaaring maging tuwid o (mas mabuti) swing na ritmo, depende sa kakayahan ng mag-aaral.

Higit pang Mga Mapagkukunan para sa Pagpapalawak ng Iyong Mga Aralin

Makakahanap ka ng mas sikat na mga kantang ituturo sa pamamagitan ng pag-uulit o sa lead sheet o chord sheet na format sa kamangha-manghang seleksyon ng mga fakebook na available mula sa Sheet Music Plus.

Higit pang mga Bagay na Matututuhan mula sa Primo

Para sa Primo player, ang mga musikal na prinsipyo na dapat matutunan ay maaaring medyo mas limitado kaysa sa Secondo player. Sa iba pang mga posibilidad, maaaring ituro ng guro:

Magkaparehong rhythmic pattern sa iba't ibang lokasyon

Pagtutugma ng mga pattern ng paggalaw ng pagitan, simula sa iba't ibang lokasyon

Konsepto ng Home Tone – lumayo dito at pabalik

Scale movement, step-wise, descending at ascending

Chord tones at passing tones

Upang mapalawak ang aralin, maaaring hilingin sa mag-aaral na ilipat ang pattern sa ibang susi, iyon ay, magsimula sa ibang tonic.

Para sa napaka-advanced na pag-iisip na mag-aaral (hindi kinakailangan sa isang advanced na antas sa kanilang mga kasanayan sa paglalaro), isang kapana-panabik na hamon ay ang gampanan ang bahaging Primo sa magkabilang kamay, isang octave na hiwalay, at punan ang mga tono ng chord sa pagitan ng dalawang melody notes sa tumugma sa pagkakatugma ng bahaging Secondo.

Mga Pagkakaiba-iba… Higit pa sa Unang Aralin… Sana Ma-claim Ko ang Credit

Pinagsasama-sama ang Lahat

Siyempre, ang tunay na saya ay ang pagsasama-sama ng mga bahagi ng Primo at Secondo, pagtulong sa mag-aaral na matutong tumugtog at magbilang/pakiramdam ng ritmo habang sabay-sabay na nakikinig sa kabilang bahagi ng duet at naririnig ang ritmo nito at naririnig ang paraan ng pagkakatugma ng dalawang bahagi - meshing musically, umaasa kami. Ang mag-aaral ay makikinabang sa paglalaro muna nito sa guro hanggang sa puntong alam na nila ito upang matulungan ang isang kaibigan na maaaring natutunan ito mula sa ibang kaibigan o mula sa isang nakatatandang kapatid na babae o kapatid na lalaki. At kung natutunan ng mag-aaral na gampanan ang dalawang bahagi (gaya ng inaasahan natin), mas madaling marinig kung paano magkakasama ang mga bahagi at tulungan din ang kaibigan na gumaganap ng ibang bahagi o para lang tiyakin ang dalawang bahagi. magsama.

Ang karagdagang mileage ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pagtuturo sa isang mag-aaral ng tulay sa "Puso at Kaluluwa" (parehong bahagi ng Primo at Secondo) at sa pamamagitan ng pagtuturo ng melody na "Blue Moon" (ni Rodgers at Hart, 1934) na maaaring i-play bilang isang duet kasama ang Pangalawang bahagi mula sa "Puso at Kaluluwa," marahil ay may kaunting pagbabago sa huli.

At sino ang nakakaalam, marahil kapag tinulungan ng mga guro ng musika ang kanilang mga mag-aaral na masiyahan sa pagtugtog ng duet na "Puso at Kaluluwa" sa pinakamusikang paraan na posible, maaaring tumaas nang kapansin-pansin ang antas ng social duet-playing sa buong mundo.

Mga komento

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Oktubre 04, 2013:

Naku, Bertle, ayaw kong sabihin na hindi ko rin alam! at hindi alam ng lalaking gumawa ng video ang pangalan nito! Kapag itinuro ko ito sa aking mga mag-aaral, tinatawag ko itong "Black and White Duet, " ngunit iyon ay isang pangalan lamang na ginawa ko upang tawagan ito.

bertle noong Agosto 10, 2013:

Salamat sa magandang post na ito! Gustung-gusto ko ang Heart & Soul, at itinuturo ko ito sa aking mga anak. Ngunit ang talagang hinahanap ko ay ang pangalan ng kantang pinatugtog sa dulo ng video… I've been looking for that for years! Alam mo ba ang pangalan?

tilek noong Pebrero 25, 2013:

nasaan ang sheet notes.

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Nobyembre 30, 2012:

Salamat sa pagbabasa at pagkomento, "huh"! Magtatrabaho ako sa pagbibigay ng mga diagram at karagdagang mga paliwanag. Ang partikular na artikulong ito ay talagang higit na nakadirekta sa mga guro ng musika kaysa sa mga self-taught na musikero, ngunit nais kong maging kapaki-pakinabang ito sa lahat ng nagbabasa nito, hangga't maaari.

Ang iyong tanong/komento ay nagbibigay sa akin ng ideya para sa isang kaugnay na artikulo, bagaman. Manatiling nakatutok at ipo-post ko ito sa lalong madaling panahon. Pansamantala, kung may iba pang mga musikal na termino at expression na sa tingin mo ay nakalilito, mangyaring i-post ang mga ito sa mga komento o magpadala sa akin ng isang e-mail na may impormasyong iyon.

huh noong Nobyembre 30, 2012:

huh? Ano? huh? ano ang octave? ano ang "C"? gumuhit lamang ng isang diagram, mangyaring…………

pare07 noong Pebrero 28, 2012:

Ano

Riya noong Enero 31, 2012:

Napakagaling !!!!!!!!!

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Setyembre 16, 2011:

Sa tingin ko iyon ang kagalakan ng pagkamalikhain, Emma. Mayroong maraming iba't ibang mga paraan upang gumawa ng magandang musika, kahit na maraming iba't ibang mga paraan upang i-play ang parehong magandang kanta. Isa lang itong paraan ng paggamit ng kanta bilang kasangkapan sa pagtuturo, at sigurado akong marami pang iba.

Emma noong Setyembre 15, 2011:

I always play both parts of heart soul never like that though

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Agosto 19, 2010:

Salamat, CMCastro at freelanceauthor! Para sa akin, isa sa mga kagalakan ng paggawa ng musika ay ang kakayahang mag-rebisa o ayusin ang aking tinutugtog (at ang paraan ng pagtuturo ko), kung kinakailangan. At fla, pakiramdam ko marami sa mga natutunan mo sa nakaraan ang babalik sa iyo nang mas madali kaysa sa inaakala mo, kung magiging madali ka sa iyong sarili. Sana magkaroon ka ng mga pagkakataong maglaro ng ilang bagay para lang sa kasiyahan - o kahit man lang para subukan.

freelanceauthor noong Agosto 10, 2010:

Mahusay na impormasyon dito. Gusto ko ang video. Nagpi-piano ako noon, pero kulang ako sa practice at nakalimutan ko na kung paano tumugtog ng mga obra maestra na dati kong alam.

Christina M. Castro mula sa Baltimore, MD USA noong Agosto 05, 2010:

Isa ako sa mga mag-aaral sa piano na walang makaka-duet. Kaya natutunan ko kung paano i-play ang "my" version ng "Heart and Soul" by my self na parang duet. Nagkaroon din ako ng sarili kong mga paraan ng pagtuturo sa mga bata (ang pinakabatang estudyante ko ay 3). Hangang-hanga ang kanyang ina na kaya niyang laruin ang "Twinkle Little Star" sa pamamagitan ng aking kakaibang paraan ng pagtuturo. Ito ay isang regalong magturo sa mga bata. Isa kang matalinong guro. :)

Baileybear noong Hulyo 30, 2010:

Mayroon akong klasikal na background at lumipat sa pag-aaral na mag-improvise mula sa mga chord lamang noong binigyan ako ng lyrics at chord para sa musical ng paaralan - 1950s rock and roll. Napakasaya. Mula noon, natututo ako tungkol sa mga elemento ng jazz atbp at ginagamit ang musika bilang gabay o hindi man. Nagturo ako ng Modern noong ako ay nasa NZ (mayroon silang music school na may mga pagsusulit sa mga kumpetisyon atbp) at gumagamit lamang ako ng treble clef na may mga chord, ngunit nag-aaral ng mga pattern para sa arpeggios, boogie woogie atbp at ang mga mag-aaral at ex-classical na matatanda ay nasiyahan sa lahat. Napaka-kahanga-hangang mga pagsasaayos na nilalaro sa mga kumpetisyon at iba pa - nakakuha sila ng pag-unawa sa mga pattern ng chord atbp, na hindi napagtanto na karaniwang ginagawa ang klasikal na pagbabasa ng tala

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Hulyo 30, 2010:

Salamat, Baileybear! Natutunan ko rin ito nang maaga, ngunit medyo mabagal akong makita ang potensyal nito para sa pagtuturo ng teorya ng musika, at iyon ay isang kahihiyan (sa akin). Talagang nakakatulong ito sa pag-aaral na mag-improvise, at pakiramdam ko marami rin tungkol dito na maaaring magamit sa pagtuturo ng pagbabasa ng musika. Hm. Pakiramdam ko, isa pang Hub ang paparating! lol

Baileybear noong Hulyo 30, 2010:

Tama ka tungkol sa pagiging ubituquous nito - o hindi bababa sa noong bata pa ako - tumugtog ako ng maraming iba't ibang mga variation at hindi ko namalayan na may pamagat pala ito hanggang sa ako ay nasa hustong gulang (Tumutugtog ako ng piano mula noong edad na 12 at natuto H&S bago ako nagkaroon ng mga pormal na aralin). Tama ka rin tungkol sa mga prinsipyo at pattern ng chord - maaaring maging masaya na panimulang punto para matutong mag-improvise.