Ang Susi sa Pinakamagandang Congregational Singing Range

Gustung-gusto kong matuto ng mga bagong bagay, bumuo ng mga bagong kasanayan, makipagkilala sa mga bagong tao, at marinig ang kanilang mga kuwento.

Upang Hanapin ang Susi, Hanapin muna ang Saklaw

Ito (pagpansin sa hanay ng mga nota) ay isang konsepto na una kong natutunan mula sa isang matandang Baptist na pastor, at ang tinutukoy niya ay ang pag-awit ng magagandang tradisyonal na mga salmo at himno na makikita sa mga himno, hindi ang pag-awit ng papuri ng mga kontemporaryong istilo ng pagsamba ngayon. Ngunit ang ideya ay pareho.

Sinabi niya na karamihan sa mga tao-lahat ng mga boses-ay maaaring kumanta nang medyo kumportable sa hanay mula sa gitnang C hanggang sa C' sa itaas (para sa mga lalaki, ito ay ang buong octave na mas mababa, siyempre). Nakaupo kami sa isang pulong ng mga kawani nang sabihin niya ito, at aminin ko na ako, isang sinanay na musikero, ay medyo nabigla sa pag-iisip ng isang maliit na matandang mangangaral na nagtuturo sa akin ng isang bagay tungkol sa Kristiyanong pagsamba sa musika! Ngunit habang sinusunod ko ang alituntuning ito sa paglipas ng mga taon, nagkaroon ako ng malaking paggalang sa kanya sa bagay na ito; siya ay ganap na tama.

Kaya, pumunta para sa susi ng C, tama?

mali! Ang hanay at susi ay talagang walang gaanong kinalaman sa isa't isa. Para mahanap ang range, hanapin ang pinakamababa at pinakamataas na nota ng kanta. Ang mga tala na iyon at ang mga nasa pagitan ay bumubuo sa hanay. Ang isang kanta na may hanay ng C hanggang C' ay maaaring literal na nasa anumang key. [Siyempre, sa ilang mga susi ang saklaw ay teknikal na C# hanggang C#' o Db hanggang Db'; isa pang alternatibo ay ang layunin para sa B hanggang B'.]

Tingnan lamang ang ilang matinding halimbawa. Ang lumang koro ng papuri na "Sanctuary" ay may hanay na limang nota lamang. Sa susi ng D, sila ay D-E-F#-G-A. Kaya, kung susundin natin ang prinsipyo ng pagmamasid sa "range," makakahanap tayo ng anim na magkakaibang key na magpapahintulot sa limang magkakasunod na nota na kantahin sa congregation-friendly range sa pagitan ng mga C: ang mga pangunahing key ng C, Db, D, Eb, E , at F. Ang mga susi na ito ay hindi pantay na katanggap-tanggap sa pag-awit ng kongregasyon at sa saliw ng gitara, ngunit lahat ng mga nota ay nasa loob ng isang mahusay na hanay ng kongregasyon.

Ang kabaligtaran ng sukdulan ay ang pambansang awit ("Oh, say can you see"). Ito ay kilalang-kilala sa pagkakaroon ng isang hindi maaawit na hanay: isang span ng labindalawang diatonic tones-isang octave at kalahati. Anuman ang susi kung saan ito tinutugtog o kinakanta, magkakaroon ito ng masasamang hanay, kaya ang problema sa kantang iyon ay ang hanapin ang susi kung saan KARAMIHAN ng mga nota ay umaangkop sa pinakamahusay na hanay ng kongregasyon, at kung saan ang pinakamababa at pinakamataas na mga nota ay higit pa o hindi gaanong katanggap-tanggap-na nasa susi ng Ab, na siyang susi na ginagamit ng karamihan sa mga himno para dito. Sa Ab, sinasaklaw ng range ang Ab sa ibaba ng gitnang C hanggang sa treble Eb, na ang karamihan sa mga nota ay mula C hanggang C'.

Pansinin Kung Saan Nakakonsentra ang Mga Tala

Ang pangalawang mahalagang punto ay upang obserbahan ang aktwal na bilang ng mga nota na inaawit sa isang naibigay na pitch. Kahit na ang hanay ng kanta ay nasa pagitan ng C at C', kung ang karamihan sa mga nota na kinakanta ay nasa mataas na dulo ng hanay (B at treble C's), hindi pa rin ito komportable para sa mas mababang boses, at kahit para sa ilan. ng mga nakatataas. Ang parehong napupunta para sa mababang mga nota. Kung karamihan sa mga nota na kinakanta ay nasa paligid ng gitnang C at gitnang D, ito ay magiging hindi komportable para sa mas matataas na boses at para sa ilang mas mababa. Ang pinakamahusay na mapagpipilian ay maghangad ng maliit na porsyento ng mga tala sa itaas at ibabang dulo ng hanay.

Kaya, halimbawa, ang kantang "The River Is Here": kapag nasa key ng G, ang range ay F# hanggang D-hindi isang malawak na hanay. Ngunit, dahil medyo mataas ito, ibaba natin ito nang isang hakbang patungo sa susi ng F. Ibinababa nito ang hanay sa E hanggang C. Mas mabuti. PERO, kung bibilangin mo ang mga nota para sa isang taludtod, isang koro, at tag (at isinusumpa kong hindi ko ito karaniwang ginagawa!), makikita mo na ang isang-katlo ng mga tala ay nasa mataas na dulo ng hanay. Marami iyon. Nagbibigay ito ng malaking enerhiya sa kanta, ngunit mahirap mapanatili maliban kung komportable ang mga nota na iyon sa sarili mong boses. Kaya, para sa kantang iyon, maaaring mainam na hilahin ito pababa sa susi ng E.

Ang isang katulad na pagsasaalang-alang ay upang suriin kung gaano katagal ang mga boses ay kailangang humawak ng pinakamataas o pinakamababang mga nota at upang suriin kung ang taludtod o koro ay nagsisimula sa alinman sa maraming napakataas o napakababang mga nota. Pareho sa mga salik na ito ay maaaring bahagyang ilipat ang magagamit na hanay mula sa "ideal" na hanay ng C hanggang C'.

Maging Mabait sa Iyong Mga Instrumentalista

Ang pangatlong mahalagang punto ay ang tanong ng mga instrument-friendly na key. Kung babaguhin mo pa rin ang susi, mabuting isaisip ang mga instrumentalista. Sa pangkalahatan, ang mga susi na may matalas sa kanilang key signature, ngunit hindi ang kanilang pangalan, ay guitar-friendly (samakatuwid G, D, A, E, at, sa ilang lawak, B). Ang mga instrumento ng hangin, bilang panuntunan, ay mas masaya sa mga flat kaysa sa mga matutulis, ngunit nagbubukas sila ng isang ganap na naiibang talakayan dahil sa kakaibang notasyon na ginagamit ng ilang hangin.

Ang ilang mga pianist (at ayon sa extension na mga organista at keyboardist) ay mas gusto rin ang mga flat key. Natutunan ko ito ng kaunti (tungkol sa mga keyboardist) sa mahirap na paraan. Tumutugtog ako ng piano kasama ang isang organ sa pagsamba, at narinig ko ang pinakakahindik-hindik, kahindik-hindik, mga tono na nagmumula sa mga instrumento! Tinutugtog ko yung sinabi nung hymnal. Dahil nasa kalagitnaan kami ng isang serbisyo, hindi ako makapagtanong kahit kanino tungkol dito, kaya tumigil na lang ako sa paglalaro.

Nang maglaon, nalaman ko na ang organista doon ay palaging nagpapalipat-lipat sa mga flat key. Sino ang nakakaalam? Ngayon ginagawa ko. Isang coda dito: ang mga manlalaro ng keyboard sa lahat ng uri ay kadalasang mas mahusay sa paglipat sa iba't ibang mga key kaysa sa iba pang mga instrumentalista. Samakatuwid, kadalasan sila ang pinaka-flexible sa pagtatrabaho sa lahat ng iba pang mga pagsasaalang-alang na ito at pagbuo ng isang magagamit na key kasama ng iba pang mga musikero.

Isang Mahusay na Pinagmulan ng Musika

Isang magandang source para sa Christian music para sa mga soloista, instrumentalist, choir, at higit pa, ang Sheet Music Plus. Sa katunayan, doon mo mahahanap ang halos lahat ng uri ng musikang umiiral. Isipin ito bilang ang "Amazon" ng mundo ng musika.

Mula kay Spinditty

Isipin ang Enerhiya at Layunin ng Awit

Sa wakas, dapat mong isaalang-alang ang enerhiya ng kanta. Kapag pumipili ng susi para sa pangkatang pag-awit, ang hanay ay ang unang pagsasaalang-alang, ngunit hindi ang isa lamang. Minsan ang tunog ng kanta at ang enerhiya na nabubuo nito ay magiging sapat na mahalaga upang panatilihin ang kanta sa isang bahagyang mas mataas na key.

Kunin, halimbawa, ang himnong "Victory in Jesus." Ito ay madalas na binibigyang-pansin, tinutugtog, at inaawit sa susi ng G. Iyon ay naglalagay sa simula ng koro na mas mataas kaysa sa pagsasaalang-alang sa hanay lamang na magrerekomenda. Ngunit mayroon lamang apat na nota sa lugar na iyon na nasa labas ng hanay ng C-C': tatlong D (dalawa sa kanila ay medyo mabilis) at isang E (sa halip mabilis)-karaniwang masyadong mataas upang isaalang-alang para sa isang kongregasyon.

Ang pattern na ito ay inuulit ng dalawang beses sa chorus (sa pangalawang pagkakataon na walang E.) Ngunit, ang sigla ng kanta at ang enerhiya na nabubuo nito ay kadalasang ginagawang posible para sa lahat na maabot ang mga note na iyon-o kahit man lang ay masiyahan sa pagsisikap na abutin ang mga ito. . Ang natitirang bahagi ng kanta ay nahuhulog sa komportableng lugar ng hanay ng C-C.

Kung ang kanta ay ibinaba sa F, ang matataas na nota ay magiging C at isang D-hindi masyadong mataas. Ngunit ang kanta ay nasa isang guitar-unfriendly key na ngayon, at mayroon itong mas nakakarelaks at kalmadong tunog. Maaari itong tugtugin sa mga gitara sa susi ng E at itinaas ang isang fret sa F. Ngunit wala pa rin itong lakas ng susi ng G. isang huling koro sa susi ng G-para lang maibalik ang enerhiyang iyon!).

Minsan ang isang susi na mahusay na gumagana para sa isang solo ay hindi lahat na mahusay para sa isang grupo. Kapag ang isang grupo ay kumanta ng isang kanta sa isang napakataas na key, ang resulta ay isang pilit na tunog (at marahil ilang mga pilit na damdamin kasama nito); at kapag ang isang grupo ay kumanta ng isang kanta sa napakababang key para sa kanila, ito ay parang nalulumbay, nalulungkot, at nasisiraan ng loob.

Ang pinakamahusay na hanay ng boses para sa isang partikular na kongregasyon ay maaaring mas mataas ng kaunti o mas mababa ng kaunti kaysa sa ginagamit sa isang karaniwang setting, depende sa ilang mga kadahilanan-kanilang edad (ang mga matatandang tao ay nangangailangan ng mas mababang mga key); ang laki ng grupo (malamang na mas mahusay ang mas maliliit na grupo sa mga mas mababang key); ang oras ng araw at ang oras sa panahon ng serbisyo (maraming mas mataas na mga susi ang dapat gamitin pagkatapos na maiinit nang mabuti ang mga boses); at ang antas ng enerhiya ng grupo, ang antas ng enerhiya ng kanta, at ang pokus ng serbisyo o bahaging iyon ng serbisyo (maaaring sumama ang mas mataas na enerhiya sa mas matataas na key).

Hindi para salungatin ang aking sarili, ngunit isang bagay na natutunan ko kamakailan-mula sa isang boses na propesor sa isang pangunahing unibersidad-ay na mas mahusay para sa isang boses na magpainit sa mas matataas na mga nota (sa halip na mas mababa-tulad ng itinuro sa akin, paraan- pabalik-kailan) dahil ang paggawa nito ay nangangailangan ng tamang paghinga nang mas maaga sa proseso ng pag-init. Naisip ko lang na baka gusto mong malaman-ngunit gamitin ang kaalamang ito nang matalino!

Sino ang Kumakanta ng Kanta, Anyway?

Maliban kung ang orihinal na key ay pinili para sa isang napakataas o napakababang boses (at talagang may kasamang maraming kontemporaryong musika sa pagsamba), ang karamihan sa mga kanta ay dapat na ilipat nang hindi hihigit sa isang ikatlong pataas o pababa. Ngunit dahil nag-iiwan ito ng maraming kontemporaryong musika sa pagsamba, maaaring hindi iyon isang bagay na kailangan mong isipin.

Ang tunay na unang tanong sa paghahanap ng pinakamahusay na susi ay kailangang: Sino ang kakanta ng kanta? Talagang nilayon ba ito para sa pag-awit at pakikilahok ng kongregasyon? O ang layunin ay magkaroon ng isang pinakintab na pagganap ng banda na magpapahusay sa pagsamba at magbibigay-daan din ng kaunting partisipasyon ng sinumang sapat na matapang na kumanta?

Anuman ang kaso, patuloy na kumanta! At gamitin ang mga tip na ito upang mahanap ang range at key na magbibigay-daan para sa pinakamahusay na paggamit ng iyong kanta saanman at kailan ito gaganapin.

Mga komento

Nobatos noong Hunyo 08, 2016:

Mahusay ang iyong ginawa sa paglalarawan ng maraming bagay na dapat isaalang-alang. Salamat. Ipinapahiwatig sa iyong artikulo na ang isang F ay napakataas para sa pag-awit ng kongregasyon, at ang isang E ay magagawa, ngunit ang isang D ay isang mas komportableng limitasyon.

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Oktubre 04, 2013:

Iyan ay talagang kaakit-akit! Iniisip ko kung ano ang nagpapadali. Sa mga pormal na aralin ay ipinakilala muna ako sa matalas na mga susi kaya madalas kong mas madaling basahin ang mga ito. Ang bottom line, sa palagay ko, ay siguraduhin na ang bawat instrumentalist ay nagbabasa at naglalaro sa mga susi na maaari nilang pamahalaan at na mapahusay ang pag-awit ng kongregasyon - kung minsan ay isang mahirap na pagbabalanse.

Ronald E Franklin mula sa Mechanicsburg, PA noong Mayo 08, 2013:

Bilang isang keyboardist na higit na sinanay sa sarili, masasabi ko sa iyo na para sa isang katulad ko ang paglalaro ng mga flat key ay mas madali kaysa sa paglalaro ng mga matutulis na key. Hindi ko alam kung bakit, ngunit nakakatulong pa ito sa akin na "mag-isip ng patag" - ang paglalaro sa F-sharp ay magiging isang hamon, ngunit ang G-flat ay walang problema. Salamat sa isang informative hub.

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Agosto 15, 2011:

Aya, I would be very happy, delighted even, to look at the sheet music and share my insights. Dahil ang piyesa ay nasa mga bahagi (SAB), ang mga isyu ay medyo iba sa inilarawan ko sa Hub na ito tungkol sa magkasabay na pagkanta. Ngunit ang usapin ng paghahanap ng tamang hanay para sa bawat boses ay mahalaga, kahit na sino ang kumakanta.

Minsan maaaring magkaroon ng work-around sa pamamagitan ng paglipat ng melody sa ibang boses at paglilipat ng harmonies, at siyempre makakatulong ang iba pang uri ng mga rebisyon. Sa mga taon ko bilang direktor ng choir, nakagawa ako ng isang buong bag ng mga trick para sa pagsasaayos ng naka-print na musika sa mga partikular na boses na pinagtatrabahuhan ko sa isang partikular na oras.

Aya Katz mula sa The Ozarks noong Agosto 14, 2011:

Aficionada, natalakay mo ang isang kumplikadong paksa nang napakahusay at malinaw dito. Hindi ako isang musikero -- isang lyricist lamang -- ngunit kahit ako ay nakita kung paano maaaring magkamali kapag ang musika ay nasa labas ng hanay ng pagkanta ng napakaraming mang-aawit. Isang SAB na pag-aayos ng isa sa mga kanta ng The Debt Collector ang nakarating sa Israel, at talagang sinubukan nilang i-rehearse ang kanta, ngunit napakahirap para sa marami sa kanila, dahil, sa tingin ko, ang mga isyu.

Papayag ka bang tingnan ang sheet music at mag-alok ng payo?

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Pebrero 25, 2011:

Salamat sa pagbabasa, carene. Sumasang-ayon ako na madalas na hindi namin binibigyang pansin ang hanay at pumunta na lang sa anumang susi kung saan orihinal na isinulat ang kanta. Sana ay mas mapansin ito ng mga pinuno ng pagsamba pagkatapos basahin ito.

carene noong Pebrero 08, 2011:

Salamat sa pagbabahagi ng mahalagang aspetong ito ng pag-awit at pangunguna sa pagsamba na kadalasang napapabayaan.

Aficionada (may-akda) mula sa Indiana, USA noong Mayo 03, 2010:

Salamat sa mga komento, Judah's Daughter! At salamat sa pagkakaisa kapag kaya mo. :) I love the sound (prefer it) myself. Siguro dapat ay idinagdag ko sa Hub na ito na ang ideya ng panonood sa hanay ay pangunahing nauugnay sa mga oras na sinusubukan ng lahat na kumanta ng parehong mga pitch.

Gayundin, magandang trabaho sa transposing sa pamamagitan ng chords upang umangkop sa pinakamahusay na hanay. Salamat sa lahat ng iyong kontribusyon!

Anak na Babae ni Judah mula sa Roseville, CA noong Mayo 03, 2010:

Mukhang marami kang mahalagang kaalaman sa musika upang matulungan ang mga bokalista at instrumentalist. Napakahalaga ng saklaw. Ang ilang mga tao ay pinanghihinaan ng loob sa maagang bahagi ng buhay na "hindi sila makakanta" dahil lamang sa hindi naaangkop na hanay ng mga himno at mga awit ng papuri. Anymore, I choose to harmonize kapag ang range ay lumampas sa range para sa akin!! lol

Kapag tumugtog ako ng piano para sa pagsamba, susuriin ko kung ano ang magiging pinakamahusay na hanay, pagkatapos ay isulat lang ang mga chord sa itaas ng bawat seksyon ng sheet music (o i-type ang mga salita at isulat ang chord chages sa itaas). Hindi ako gaanong talino sa pagbabasa ng hymnal (at nga pala, halos imposibleng i-play ang naka-print gamit ang dalawang kamay lang! ~ lol) at palitan lang ang susi.

Mahusay na impormasyon! Ang swerte nila sayo!! Biyayaan ka!!